Un racconto libero della vita artistica di Lina Sastri, dal debutto in Masaniello alle prime esperienze teatrali con Eduardo e Patroni Griffi, dal cinema alla musica, all'invenzione del suo teatro musicale.
E così, di volta in volta, il racconto si anima di citazioni di prosa, da Filumena Marturano di Eduardo a Pirandello a La casa di Ninetta della stessa attrice autrice, ma si anima soprattutto di musica, da Assaje scritta da Pino Daniele per il film Mi manda Picone alla Madonna de lu Carmine di Roberto De Simone per spettacolo Masaniello, da Reginella cantata per la prima volta a Cinecittà in una serata dedicata alla commemorazione di Anna Magnani, a Maruzzella, da Gracias a la vida di Violeta Parra ad Alfonsina y el mar, dal tango al bolero, alle tammurriate popolari, dai classici napoletani ai brani inediti scritti per lei dai nuovi compositori e autori napoletani.
Questa sera, 24 ottobre, alle ore 21, al teatro Brancaccio di Roma sarà di scena Lina Sastri in APPUNTI DI VIAGGIO - SPETTACOLO IN PROSA E MUSICA (Ideazione e regia di LINA SASTRI, con Chitarra, basso, tastiera fisa, violino, percussioni,fiato. Arrangiamenti di Maurizio Pica, Brani di varia drammaturgia da Eduardo a Pirandello, a Patroni Griffi a Viviani Brani musicali canzone napoletana classica. Brani musicali di autori contemporanei, italiani e stranier).
Un racconto libero della vita artistica di Lina Sastri.dal debutto in Masaniello, alle prime esperienze teatrali, con Eduardo, Patroni Griffi, al cinema , alla musica, all’invenzione del suo teatro musicale.e cosi’, di volta in volta, il racconto si anima di citazioni di prosa, da Filumena di Eduardo a Pirandello…a La casa di Ninetta, della stessa attrice autrice. Ma soprattutto di musica, da Assaie scritta da Pino Daniele per il film Mi manda Picone, alla Madonna de Lu Carmine di Roberto De Simone dello spettacolo Masaniello che l’ha vista debuttare,da Reginella cantata per la prima volta a Cinecittà in una serata evento dedicata alla commemorazione di Anna Magnani, a Maruzzella, nel primo cd di classici napoletani, da Gratias a la vida di Violeta Parra, del primo spettacolo scritto e diretto in musica dal titolo Cuore Mio, al tango al bolero, alle tammurriate popolari, dai classici napoletani dell’ultimo spettacolo Linapolina, agli inediti brani scritti per lei dai nuovi compositori e autori napoletani che sono stati il tessuto dello spettacolo per la strada…
Lina Sastri sarà in scena al teatro Menotti con il suo “Maria Maddalena”, dal
28 febbraio al 5 marzo. Lo spettacolo è tratto da Fuochi di Marguerite Yourcenar, la regia è firmata dalla stessa Lina Sastri.
Il racconto è appassionato e spietato, come la scrittura magnifica di
Marguerite Yourcenar. È un canto poetico in cui prende forma una
storia d’amore dolorosa e appassionata. La storia di una mancanza che
segna la vita di
Maria Maddalena e la condanna a un destino di solitudine e
infelicità, perché segnata da un’eterna ferita d’amore: così la
Yourcenar racconta la storia di questa donna che passa dall’amore
innocente per Giovanni a quello appassionato per Gesù fino alla
dedizione più assoluta.
"Gli allestimenti spettacolari, i grandi musical, le commedie più originali e moderne si incontrano al Sistina, che ha in serbo per il suo pubblico una stagione 2018-2019 coinvolgente e piena di emozioni. Dopo aver festeggiato le 1000 alzate di sipario, simbolo delle 5 straordinarie stagioni sotto la sua coraggiosa direzione artistica, il regista e produttore Massimo Romeo Piparo continua saldamente al timone del Teatro Sistina, uno dei più importanti e amati in Italia, per il sesto anno consecutivo con un entusiasmo e una determinazione rinnovati, forte del successo dei suoi musical da record e dell'affetto di oltre 1 milione di spettatori. Da ottobre a maggio si avvicenderanno sul palco nomi del calibro di Enrico Montesano, Vincenzo Salemme, Ted Neeley, Luca Ward, Paolo Conticini, Sergio Muniz, Tosca D'Aquino, Rossella Brescia, Roberta Lanfranchi, Samuela Sardo, Lina Sastri, Michele La Ginestra, si rinnoverà il successo di musical amatissimi da pubblico e critica come Mamma Mia!, Jesus Christ Superstar e il Peter Pan di Bennato ma non mancheranno anche novità assolute, tra cui il nuovissimo School of Rock del più grande compositore di musical vivente Andrew Lloyd Webber, interpretato da Lillo, alias Pasquale Petrolo (per questa occasione senza il compagno Greg), nella prima versione italiana dopo Broadway e il West End.
A pochi metri da dove abitava Pino, è stato presentato, alla presenza del Sindaco Luigi De Magistris e di alcuni componenti del cast artistico e della band, il musical MUSICANTI, il musical con le canzoni di Pino Daniele.
In esclusiva, il video di presentazione, che mi arriva da un nostro inviato sul posto.
Annunciato il debutto il 7 dicembre al Palapartenope.
A breve, altre info!
CAST
NOEMI SMORRA
Ruolo "Anna"
Dopo aver frequentato l’Accademia Silvio d’Amico, è coprotagonista della commedia musicale Datemi tre Caravelle con Alessandro Preziosi, e partecipa ad alcune fiction televisive. Nel 2008 è Pia de’ Tolomei nel musical La Divina Commedia e 2 anni dopo Michele Guardì la vuole come Lucia Mondella nel cast stellare de I Promessi Sposi – Opera Moderna. Nel 2014 parte il suo primo tour interamente musicale Noemi Smorra Live, Il mio Bizzarro Viaggio. Nel 2015/2016 torna in teatro con Amaranto – Inatteso, sorprendente amore di Ilenia Costanza, e con Passio Hominis regia di Antonio Calenda al fianco di Lina Sastri. Nel 2017 è protagonista della commedia musicale This Is Hollywood regia di Aldo Romano Innocenti.
ALESSANDRO D'AURIA
Ruolo "Antonio"
Artista poliedrico classe '83, si avvicina al mondo dello spettacolo grazie a Massimo Ranieri con cui duetta nella trasmissione Il treno dei desideri nel 2008. Si diploma nel 2012 all'Accademia di musical Arteinscena diretta da Simona Marchini e Franco Miseria. Nel 2015 a Londra studia Tap presso la Pineapple Studio. Dal 2016 si esibisce in family shows nei più importanti teatri italiani con la direzione artistica di Maurizio Colombi e la regia di Michele Visone. Nel 2017 è nel musical Hair diretto da Simone Nardini e Pietro Pignatelli, e in Musical Crazy Quartet di Pietro Pignatelli. Nel 2018 sarà protagonista del musical il Volo di Leonardo e attore/cantante nel musical Amalfi.
SERENA PISA
Ruolo "Rita"
Napoletana classe 1989. Studia recitazione dai 14 anni e a 18 inizia a lavorare come attrice e cantante. Nel 2015 autoproduce l’album, 'O tiempo d''e ccerase. Collabora con Fabio Fiorillo nell'ensemble vocale Dea e nel giugno 2017 fonda il duo musicale Ebbanesis con Viviana Cangiano, ottenendo consenso sia dal pubblico che da artisti quali Lina Sastri, Teresa de Sio, Isa Danieli. Ha collaborato con lo scrittore Maurizio de Giovanni e con Elena Antoli de Curtis. Nel 2017 debutta al teatro Bellini con Dignità autonome di Prostituzione di Luciano Melchionna e nel 2018 è nel cast di Parenti Serpenti di Carmine Amoroso, regia Luciano Melchionna, con Lello Arena e Giorgia Trasselli.
CIRO CAPANO
Ruolo "Nonno"
Nel 1974 debutta al Teatro Stabile della Sceneggiata di Napoli, con Beniamino, Rosalia e Dante Maggio. Prosegue nell’ambito della sceneggiata con vari protagonisti della scena teatrale napoletana quali Mario Merola, Angela Luce, Tecla Scarano ed altri ancora. Nel 1981 viene scritturato dal Teatro Sannazzaro di Napoli e lavora al fianco di Nino e Carlo Taranto, interpretando ruoli di Primo Attore Giovane nel 1987. Voce importante nel panorama canoro napoletano è considerato uno degli ultimi “cantanti di giacca”.
MARIA LETIZIA GORGA
Ruolo "Donna Concetta"
Attrice e cantante si specializza alla Scuola drammatica di Mosca con il Maestro Anatolj Vassiliev, con cui lavora in Italia e in Russia dal 1990, con un progetto su Ciascuno a suo modo di L. Pirandello. Ha studiato voce e canto con i maestri: G. De Amicis-Roca, G. Jurova, T. Carcavallo e S. Molik. E’ nel film Youth di Paolo Sorrentino e nella sua colonna sonora con il brano A ma maniere di P.Sevran. In teatro è stata diretta da Vassiliev, De Simone, Albertazzi, Scaparro, Barra, Micol, Ammendola, Sepe, Russo, Pesce, Giordano, Pedroni, Giorgetti, La Manna, Gazzara, etc. In cinema e in televisione è stata diretta da Parisi, Graffeo e Manni, Pingitore, Colabona, Mercalli, Inturri, Sorrentino, etc.
LEANDRO AMATO
Ruolo "O' Scic"
Nato a Napoli da una famiglia di artisti, la sua formazione teatrale è avvenuta con la bottega teatrale di Vittorio Gassman a Firenze. Ha lavorato per 15 anni con Giancarlo Sepe e, sempre in teatro, con registi come Peppino Patroni Griffi, Antonio Latella, Egisto Marcucci, Agostino Marfella, Luca De Fusco, Valery Fokin e molti altri. Per il cinema e la televisione è stato in Tre tocchi di Marco Risi e ha recitato in serie come Capri, Elisa Di Rivombrosa, Joe Petrosino, Don Matteo. È stato il primo “Tony" italiano in West Side Story con la compagnia della Rancia per la regia di Saverio. È protagonista insieme a Milva nella Storia di Zazà spettacolo musicale di Giancarlo Sepe.
ENZO CASERTANO
Ruolo "Tatà"
Classe 1970, attore di Teatro, Cinema e Televisione, inizia la sua carriera nella compagnia di Aldo Giuffrè. Collabora in teatro con Vittorio Marsiglia, Silvio Giordani, Paola Tiziana Cruciani, Max Tortora, Roberto D'Alessandro. Al cinema si segnala in Tatanka di Giuseppe Gagliardi, Ma che bella sorpresa di Alessandro Genovesi, La tenerezza di Gianni Amelio, Veleno di Diego Olivares, Senza fiato di Raffaele Verzillo e in molti altri film di Vanzina, Siani, Salemme, Capone, Base, Genovesi. Tra le serie televisive lo ricordiamo ne: I delitti del cuoco con Bud Spencer, Il clan dei camorristi con Stefano Accorsi, I bastardi di Pizzofalcone con Alessandro Gassman, Sirene con Ornella Muti.
BAND
HOSSAM RAMZY
Percussionista
Hossam Ramzy è nato al Cairo e ha iniziato a suonare il darbuka e il tabla già in tenera età. Si è trasferito in Arabia Saudita per un po’ e ha imparato i tradizionali stili di musica beduina. Negli anni '70 si trasferisce a Londra e inizia a suonare con il sassofonista Andy Sheppard. Le sue collaborazioni con musicisti jazz gli hanno valso il soprannome di The Sultan of Swing. Nel 1989 ha lavorato con Peter Gabriel nella colonna sonora de L'ultima tentazione di Cristo di Martin Scorsese. Ha collaborato con molti artisti internazionali tra cui Gipsy King, Peter Gabriel, Pino Daniele, Page and Plant (ex Led Zeppelin), Anne Dudley, Boy George, Luciano Pavarotti etc.
ALFREDO GOLINO
Batterista
Alfredo Golino è napoletano per nascita e background musicale. Già all'età di 17 anni si esibiva alla base NATO, accompagnando artisti americani in visita in Italia, mentre suonava in numerose produzioni televisive per la RAI di Napoli. Di seguito entrò a far parte della prestigiosissima orchestra RAI, in seguito, Alfredo ha collaborato con alcuni dei musicisti più noti in Italia; all'età di 18 anni, ha lasciato Napoli per Roma per lavorare con Armando Trovaioli, che lo ha coinvolto in tutti i progetti cinematografici o televisivi a cui ha lavorato. Mentre era a Roma, ha iniziato a lavorare per importanti etichette discografiche come la RCA in una lunga serie di produzioni e concerti.
FABIO MASSIMO COLASANTI
Chitarrista
Fabio Massimo Colasanti, per più di 20 anni al fianco di Pino Daniele sia nella sua attività in studio che nei concerti come chitarrista. Inizia la carriera collaborando con principali compositori di musiche da film del cinema italiano come Nicola Piovani, Pino Donaggio, Franco Piersanti per poi passare al sodalizio con il muscista napoletano. Tra le tante collaborazioni spiccano quelle con Giorgia, Gianluca Grignani e i Simple Minds. Nel 2016 diventa CEO di Emergency Music Italy, Società Editoriale specializzata nella produzione di colonne sonore per cinema e televisione.
ELISABETTA SERIO
Pianista/Tastierista
Vincitrice del premio Lucca donna in jazz 2011, laureata in jazz presso il conservatorio La Sala di Benevento, Approfondisce i suoi studi con Valerio Silvestro, segue seminari con Barry Harris e Rita Marcotulli. Musicista poliedrica spazia dal funky al blues, dal jazz al rock. Compone brani di matrice jazz europea ricercando un suono che si basa su una sincerità spesso dolorosa. Vince il Premio Carosone 2010 come compositrice e il Premio Piedigrotta 2010. Ha collaborato con musicisti nazionali come Joe Barbieri, Mauro Pagani, Andrea Parodi, Pino Daniele, Sergio Di Natale, Pippo Matino, Adriano Pennino, Rino Zurzolo e internazionali come Noa, Z Star, Trilok Gurtu.
SIMONE SALZA
Sassofonista
Ha spaziato negli anni dalla musica classica al jazz e dalla musica da film alla musica leggera. Alcune esperienze tra le più importanti: Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Regionale del Lazio, Orchestra di musica leggera della Rai, Umbria jazz, Villa Celimontana jazz Festival, West Side Story tourneè italiana, Pino Daniele Ensemble Tour, Carmen Consoli, Mariella Nava, Festival di Sanremo. Importanti sono le collaborazioni con i maestri: Pippo Caruso, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Paolo Buonvino, Franco Piersanti, Riz Ortolani, Piero Piccioni, Gianni Ferrio, Riccardo Biseo. Ha inciso con le maggiori etichette discografiche sia per progetti propri che per collaborazioni con altri artisti.
MEL COLLINS
Sassofonista
Mel Collins è un sassofonista e flautista britannico. È stato membro dei King Crimson dal 1970 al 1972, biglietto da visita che gli ha aperto le porte di Camel, The Alan Parsons Project e Dire Straits e di una lunghissima serie di collaborazioni come session man tra cui Caravan, Eric Clapton, Bryan Ferry, Marianne Faithfull, The Rolling Stones, David Sylvian, Tears for Fears, Lucio Battisti, Tina Turner, Alexis Korner, Bad Company, Alvin Lee, Uriah Heep, Robert Palmer, Phil Manzanera, Joan Armatrading, Pete Townshend, Tom Waits, Humble Pie, Eric Burdon, Joe Cocker, Terence Trent D'Arby, Nick Mason, Meat Loaf, Cliff Richard, Clannad, Richard Wright, Sergio Caputo, Pino Daniele etc.
JIMMY EARL
Bassista
Jimmy Earl può vantare nomination ai Grammy e collaborazioni col meglio del jazz tra cui Gato Barbieri, Pat Metheny, Stanley Clarke e leggende come Freddie Hubbard, Phyllis Hyman, Ramsey Lewis e Stanley Turrentine. Nel 1986, a New York, incontra il suo amico e mentore Stanley Clarke che lo invita a unirsi a lui nel tour con Larry Graham. Poco dopo, Jimmy si unisce ai Crusaders di Joe Sample. Ha suonato con Pino Daniele con cui ha registrato 5 dischi tra il 1993 e il 1999. Nel 1993 esce l’album Paint the World di Elektric Band II, che presenta Ished, Spanish Sketch e Reprise scritti da Earl/Corea. L'album è stato nominato ai Grammy come Best Contemporary Jazz Album. Jimmy ha suonato in tour con Robben Ford nel 1996, e negli album Keep on Running (2003) e Truth (2007) che furono nominati al Grammy come Best Contemporary Blues Album.
DARIO DEIDDA
Bassista
Diplomato in contrabbasso e basso elettrico, vanta numerose collaborazioni nel circuito jazzistico: Roberto Gatto, Danilo Rea, Enrico Pierannunzi, Paolo Fresu, Rita Marcotulli, Enrico Rava, Tullio De Piscopo e molti altri altrettanto importanti. Tra i musicisti stranieri ha collaborato con: George Coleman, James Moody, Marcus Miller, Vinnie Colaiuta e altri ancora. Ha fatto parte della band di Pino Daniele. Suona stabilmente nei tours italiani di Carl Anderson, fa parte dei Pure Funk Live di Gegè Telesforo. E’ il bassista dei Cuban Stories, band di Latin e Salsa Jazz del fratello Alfonso ed Ernesttico Rodriguez (Jovanotti band). Ha fatto parte di numerose band televisive: con Stefano Palatresi e Renzo Arbore ne Il caso Sanremo, D.O.C., Maurizio Costanzo Show, e ne L’ottavo nano con Serena Dandini, Corrado Guzzanti e Lele Marchitelli.
Musicanti porta sul palcoscenico uno spettacolo con grandi interpreti, coreografie, una nuova storia e l’immenso patrimonio musicale di Pino Daniele. Una tessitura che mette in relazione canzoni, drammaturgia e tradizione partenopea per dare vita a una esperienza teatrale e musicale nuova ed unica.
Ogni sera sul palco 10 attori/cantanti, 10 ballerini e, ad arricchire lo show, la Band Resident d’eccezione che si esibirà live suonando le storiche canzoni di Pino Daniele, colonna portante della storia, e proponendo gli arrangiamenti originali secondo la rigorosa direzione artistica di Fabio Massimo Colasanti, musicista di prestigio italiano e internazionale e stretto collaboratore di Pino per più di vent’anni.
Pino Daniele ha saputo restituire le molteplici identità di una città difficile, densa di culture e ricca di contraddizioni. In Musicanti le vicende dei personaggi s’intrecciano con le canzoni che hanno emozionato migliaia di persone.
Un rispettoso omaggio e la celebrazione di un artista immenso, affinché la sua musica e la sua straordinaria forza poetica continuino ad essere conosciute e apprezzate. Per onorare l’unicità di un maestro innovatore della tradizione italiana, celebrare Napoli oltre gli stereotipi e lasciare spazio alla vita.
Una storia originale scritta da Alessandra Della Guardia e Urbano Lione, realizzata e fortemente voluta dalla Società di produzione Ingenius Srl, con la direzione artistica di Fabio Massimo Colasanti, a lungo collaboratore di Pino Daniele.
Il giovane Antonio torna nella sua Napoli per un lascito testamentario. Dopo aver appreso che il misterioso benefattore è suo padre è scioccato. Di lui non ha mai saputo niente se non che avesse abbandonato sua madre. Sconvolto, vuole liberarsi quanto prima dell’immobile ma presto scopre che si tratta di uno storico locale, il “Ue Man”, dentro al quale vivono di musica diverse persone. Il ragazzo, costretto a restare per gestire la situazione, se non avesse bisogno di soldi fuggirebbe e grazie a Dummì, un artista di strada mulatto, accetterà di indagare e di aprirsi alla vita. Conoscerà Anna, la cameriera e cantante del locale e il suo amico Teresina, rincontrerà Rita, si difenderà dai tranelli di un delinquente, ‘O Scic. Resterà ammaliato dai racconti di Donna Concetta e Tatà e aprirà il suo cuore incontrando il nonno di Anna. La presenza di Antonio in questo luogo tanto odiato, troverà un perché, ma che ne sarà di un locale che ha fatto la storia? Antonio, permetterà che si compia l’ennesimo scempio in città, tanto nisciuno se ne importa?
In MUSICANTI la storia svela le molteplici identità di una città difficile, densa di culture e ricca di contraddizioni in cui potersi specchiare attraverso i temi dell’amore, del coraggio, dell’amicizia, dell’integrazione, la lotta per i propri ideali e la libertà di poter essere se stessi.
Musicanti dal 7 dicembre 2018 nei teatri e nelle arene d’Italia.
Dopo il grande successo della stagione teatrale appena conclusa, con la direzione artistica di Gennaro D'Avanzo e la direzione organizzativa di Anna Greggi, il Teatro Imperiale di Guidonia Montecelio presenta il cartellone 2016/2017
Guidonia Montecelio è un comune situato a 22 Km a nord-est di Roma ed è il terzo comune più popoloso del Lazio dopo Roma e Latina e il secondo comune non capoluogo di provincia più popoloso d'Italia.
Portare la cultura teatrale nell'unico teatro della cittadina, è stata una scommessa vinta nello scorsa stagione. Grandi nomi del teatro sono saliti sul palco del Teatro Imperiale: Giancarlo Giannini, Gianfranco D'Angelo, Massimo Dapporto e Tullio Solenghi, Corinne Clery, Barbara Bouchet, Iva Zanicchi, Simona Izzo e Ricky Tognazzi, Gianfranco Jannuzzo e Deborah Caprioglio, Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia, Maurizio Colombi e la rassegna TeatroFestivalCittà.
Anche quest'anno Gennaro D'Avanzo e Anna Greggi propongono dieci week end all'insegna del teatro di qualità per tutti i gusti e ogni età, con fasce di prezzi accessibili a tutti. Offrire una proposta culturale a chi ama il teatro e avvicinare nuovo pubblico a questa meravigliosa arte, è il nostro obbiettivo. E come recita il nostro motto “Il nostro Teatro, la vostra casa”
Al via domani la prima edizione del Premio Nazionale Mediterraneo, riconoscimento attribuito a quanti si sono distinti nel campo della cultura, dell’informazione, della società civile, delle Istituzioni, dello spettacolo, delle arti, in programma dal 2 al 6 settembre all’Arena spettacolo del Rione Bruno Zevi aPastena (Salerno).
L'evento, presentato dal giornalista del TG1 Paolo Di Giannantonio, è organizzato dall'Associazione socio-culturale “Bruno Zevi”ed è promosso dallaCIDEC provinciale con il patrocinio della Camera di Commercio di Salerno,Comune di Salerno,Provincia di Salerno,Fondazione Cassa di Risparmio Salernitana.
Tra i premiati della prima edizione: il Direttore del Tg3Bianca Berlinguer,il Direttore RAI Vaticano Massimo Milone, l’editorialista del Corriere della Sera e Direttore del Corriere del Mezzogiorno Antonio Polito, il Procuratore della Repubblica di Vallo della Lucania Alfredo Greco, il Sindaco di Salerno Vincenzo De Luca, la fotoreporter Annalisa Vandelli, il Direttore stabile della Gioachino Orchestra di Pesaro Michela Tintoni,il cantautore Renzo Rubino, il regista televisivo Duccio Forzano, il Direttore del Giffoni Film Festival Claudio Gubitosi, i giornalistiAndrea Purgatori, Paolo Di Mizio e Maria Grazia Capulli, gli attori Carlo Croccolo, Lina Sastri, Giovanni Scifoni, Flavio Parenti, Gaetano Amato, Yari Gugliucci,Jacopo Sarno, Stefano Fresi, Beatrice Fazi, Ernesto Mahieux, Miriam Candurro, Gianluca Vicari, Davide Marotta, Teresa Del Vecchio, Clotilde De Spirito, Edoardo Purgatori eil comico Antonio Cornacchione.
"Musica, colori, entusiasmo contagioso in una via Sistina sfavillante di luci, con proiezioni sulle facciate dei palazzi ed effetti speciali luminosi. E poi, all'ingresso dello storico teatro nazionale, tempio del musical italiano, un nuovo, grande ledwall con i video degli spettacoli a ricordare l'atmosfera magica di Broadway e del West End. Un vero clima di festa, allegro ma con qualche accenno di commozione, ieri sera ha scandito la première di "Mamma Mia!", il musical firmato da Massimo Romeo Piparo con cui il Teatro Sistina ha scelto di riaprire le sue porte e riabbracciare il pubblico dopo quasi due anni di assenza. Il musical dei record con le canzoni degli Abba, in scena per tutto il periodo di Natale, ha accompagnato l'emozione forte di rivedere l'insegna del teatro, oggi completamente rinnovato, ancora accesa dopo tanti mesi di "buio", mentre il direttore artistico Piparo ha accolto il Sindaco di Roma Roberto Gualtieri e il governatore della Regione Lazio Nicola Zingaretti, giunti per celebrare la tanto attesa riapertura con il taglio ufficiale del nastro nel foyer. Accanto a loro anche gli amatissimi protagonisti del musical, Luca Ward, Paolo Conticini e Sergio Muniz con Sabrina Marciano e tutto il cast, circondati dall'abbraccio del pubblico in attesa di sedersi in platea. E proprio il foyer, con le splendide colonne rivestite di bellissime ceramiche fatte a mano, è uno dei simboli dell'eccellente restauro, fortemente voluto da Piparo, che negli ultimi mesi ha riportato il Sistina al suo splendore: un restyling totale, volto a recuperare il progetto originario dell'architetto Marcello Piacentini, per restituire alla Capitale quello che una volta era il prezioso "Palazzo Sistina".
La più grande novità sarà SHAKESPEARE IN LOVE di Marc Norman & Tom Stoppard, adattato per il teatro da Lee Hall con musiche scritte da Paddy Cunneen. In Italia la traduzione è stata curata da Edoardo Erba, la regia è affidata a Giampiero Solari, la regia associata a Bruno Fornasari i quali, dopo lunghe selezioni, hanno scelto un cast artistico di notevole qualità. Ricordiamo che il ruolo di Viola che nel film è di Gwyneth Paltrow verrà interpretato da Lucia Lavia e quello di Will Shakespeare da Marco De Gaudio.
Tornerà AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA con Gianluca Guidi, Enzo Garinei Emy Bergamo, Marco Simeoli, Beatrice Arnera, Piero Di Blasio, Francesca Nunzi, mentre è prevista una importante nuova produzione, che annunceremo con una conferenza stampa a parte in settembre, diretta da Maurizio Colombi.
A febbraio arriva Angelo Pintus in DESTINATI ALL’ESTINZIONE; segue il nuovo spettacolo di Beppe Grillo: INSOMNIA.
A marzo la nuovissima edizione di PRISCILLA LA REGINA DEL DESERTO diretta da e Simon Phillips e per l’Italia da Matteo Gastaldo. Musiche, costumi coreografie sensazionali: già dichiarati Mirko Ranù e Cristian Ruiz.
Paolo Ruffini torna a calcare il nostro palcoscenico con la bella Compagnia Mayor von Frinzius in UP & DOWN, con attori disabili ma ANCHE no.
Inoltre, concerti di Iva Zanicchi, Loredana Bertè, Lina Sastri, Edoardo De Crescenzo, Sal Da Vinci, Neri Marcorè, Christian De Sica; il ritorno di due specialisti del genere stand up comedy quali Giorgio Montanini in MONTANINI LIVE 2019 e Edoardo Ferrario con DIAMOCI UN TONO, oltre a Cevoli, Gabriele Cirilli, Paolo Migone, l’illusionista Gaetano Triggiano, Cenerentola on ice, Parsons dance, Aladin il musical, Actor Dei il musical e due compagnie di circo contemporaneo.
Chiudo annunciando l’apertura di stagione 2018 - 2019 con la nuova produzione di OTI LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI con le splendide musiche di Alan Menken e la regia di Davide Nebbia. Il cast è in via di definizione.
Dal 20 ottobre, sarà disponibile ACCAREZZAMI MUSICA – IL “CANZONIERE” DI ALDA MERINI, un cofanetto (targato Nar International/Sagapò) con tutta la produzione in musica della poetessa milanese, frutto della esclusiva collaborazione, durata 16 anni, con il musicista e interprete GIOVANNI NUTI:
Edizione speciale con 6 CD, 1 DVD, 114 canzoni di cui 13 inedite, 21 brani con la voce recitante di Alda Merini, duetti di Giovanni Nuti con 29 Artisti ospiti.
A 13 anni dall’ultima edizione, “Il bello delle donne”, il salone di bellezza più celebre d’Italia, riapre i battenti con otto nuove puntate, che andranno in onda dal 13 gennaio, in prima serata su Canale 5. Ad animarlo c’è ancora Luca (Massimo Bellinzoni), il coiffeur dal tocco magico, amico delle donne, che le ascolta, le conforta, le consiglia, fuori e dentro il salone. Ogni puntata racconta la storia di un personaggio femminile che si muove intorno a il “Bello delle donne”. Sono tutte storie agrodolci, riguardano donne di ogni età e sono lo specchio dell’Italia di oggi, attraversata dalla crisi economica, dallo spettro del terrorismo, dall’omofobia e dalla battaglia per i diritti civili.
Dopo il successo delle tournèe 2015-2016 Gabriele Cirilli torna in teatro #TaleEQualeAME.
“La casa nasconde ma non perde” – Lo diceva nonna CONCETTA.
Ogni pezzettino di vita o ricordo di ognuno di noi è in una soffitta o in una cantina, ma con l’avvento di Internet il nascondiglio viene sostituito da un hashtag dentro il quale puoi conservare le tue emozioni. Gabriele apre il suo # al suo pubblico proprio sul palcoscenico l’unico luogo dove l’attore riesce ad essere tale e quale a se stesso.
Giovanni Nuti ha musicato un testo di Alda Merini scritto in occasione di uno dei suoi ultimi Natali. In questa festività - che per la prima volta tutti passeremo in lockdown - Nuti e Merini fanno così i loro auguri in musica e invitano ad aprire il cuore. Continua il lungo sodalizio artistico del musicista con la grande poetessa, durato sedici anni in vita, ma che ha visto Nuti portare avanti il loro repertorio di poesia e musica anche dopo la sua scomparsa, grazie anche a importanti collaborazioni nel suo nome (tra tutte con Milva, Valentina Cortese, Monica Guerritore, Lucia Bosè, Carla Fracci).
Il brano Natale è stato composto al pianoforte da Giovanni Nuti nella sua abitazione ed è stato arrangiato per archi e suonato “a distanza” da Simone Rossetti Bazzaro, storico violinista al suo fianco in tanti concerti. Natale è dedicato a tutti coloro che hanno sofferto in questa pandemia e a tutti gli artisti che da quasi un anno non possono più calcare i palcoscenici, ma non hanno smesso di scrivere, comporre, suonare, “distanti” fisicamente ma vicini nel desiderio di fare musica e tornare ad emozionare ed emozionarsi.
Giovedì 30 Agosto (ore 21,00), a Sirolo (Ancona) presso il Teatro Comunale Cortesi si è tenuta la serata di premiazione del PREMIO NAZIONALE FRANCO ENRIQUEZ 2018 - XIV^ edizione: per una comunicazione e un’arte di impegno sociale e civile. Fra i premiati di quest’anno Giovanni Nuti, nella categoria “poesia e musica”, sezione: raccolte, produzioni e recital.
Questa la motivazione con cui la prestigiosa giuria del Premio, coordinata dal Maestro Paolo Larici, Presidente del Centro Studi Drammaturgici Internazionali dedicato al grande regista Franco Enriquez, e composta da critici e scrittori del panorama nazionale e internazionale, ha deciso di premiare il cantautore toscano per la pubblicazione l’ottobre scorso del cofanetto Accarezzami musica - Il Canzoniere di Alda Merini e gli showcase del progetto realizzati in alcune città italiane:
“Accarezzami musica - il Canzoniere di Alda Merini, un’opera vasta e colossale che raccoglie il frutto di un matrimonio artistico tra due grandi anime, Alda Merini e Giovanni Nuti. In questa raccolta discografica (prodotta da Nar International/Sagapò) e nei tre recital di presentazione (ci piace ricordare quello di Milano), la loro sinergia è stata capace di donarci pagine di straordinaria bellezza che scaturiscono da ogni singola nota e da ogni singolo verso. ‘La poesia è bellezza e la bellezza ci aiuta a vivere’ soleva dire la grande poetessa, una bellezza che dal vivo si trasforma in energia carnale e vitale che rapisce e di cui non si può fare più a meno".
"Parata di stelle e teatro sold out ieri sera al Teatro Sistina di Roma per l’attesissima Prima italiana assoluta del Musical Billy Elliot, già definito lo spettacolo dell’anno, la nuova grande produzione di Massimo Romeo Piparo e della sua PeepArrow Entertainment in collaborazione con Il Sistina.
Una serata indimenticabile, cominciata con uno show a sorpresa sul red carpet del teatro con il cast dei piccoli talenti capitanati da Billy Elliot: uno strepitoso numero di Tip Tap sulle magiche note di Sir Elton John. Assediati da una selva di fotografi e telecamere e da centinaia di ammiratori che hanno letteralmente bloccato la storica via Sistina, ecco Billy alias Alessandro Frola, 14 anni -e già un palmares da piccolo campione- insieme a Christian Roberto, 12 anni, il travolgente Michael l’amichetto di Billy, ed ecco il piccolo Simone Romualdi (Kevin e Billy del secondo cast) e in tutù d’ordinanza, la squadra delle Children Tappers al completo.
Lunedì 30 Agosto (ore 21,00), a Sirolo (Ancona) presso il Teatro Comunale Cortesi si terrà la serata di premiazione del PREMIO NAZIONALE FRANCO ENRIQUEZ 2018 - XVII^ edizione. Fra i premiati di quest’anno Giovanni Nuti, nella categoria Teatro Contemporaneo di impegno sociale e civile Sez. Grandi autori e Interpreti.
Questa la motivazione con cui la prestigiosa giuria del Premio, coordinata dal Maestro Paolo Larici, Presidente del Centro Studi Drammaturgici Internazionali dedicato al grande regista Franco Enriquez, e composta da critici e scrittori del panorama nazionale e internazionale, ha deciso di premiare il cantautore toscano per lo spettacolo POEMA DELLA CROCE di Alda Merini, cantata per voce solista e orchestra con Carla Fracci e Giovanni Nuti:
“Un nuovo rivoluzionario allestimento del POEMA DELLA CROCE, quello andato in scena il 18 novembre 2019 a Milano presso la chiesa di San Marco. Il maestro Beppe Menegatti, ha firmato una regia trasgressiva, moderna e anti-conformista in perfetta sintonia con l’autrice, la grande Alda Merini. Il POEMA DELLA CROCE è un’opera che mette al centro il significato della vita e del dolore, una composizione religiosa contemporanea che arriva a toccare le corde più sensibili degli animi più eterogenei e disparati, il fulcro vitale del testo della Merini da cui è scaturita la scintilla creativa di Menegatti è il profondo, vitale ed unico rapporto tra la Madre e il Figlio in una originale sacra rappresentazione della vita e della morte. Intensa ed unica l’interpretazione della meravigliosa Carla Fracci e del maestro Giovanni Nuti, autore delle meravigliose musiche. Di tutto rilievo la partecipazione di sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta e di alcuni danzatori della loro compagnia Jas Art Ballet. Originale e unico l’impianto scenico di Henry Timi. Vogliamo ricordare che i proventi della serata sono stati devoluti per progetti di ricerca e assistenza di AIM-Istituto Besta e della Lega Italiana Sclerosi Multipla”.
Durante la serata di premiazione del PREMIO NAZIONALE FRANCO ENRIQUEZ 2021 del 30 agosto - tra gli altri premiati di quest’anno: Iaia Forte, Giuseppe Pambieri, Anna Bonaiuto, Elisabetta Sgarbi, Beppe Menegatti e, alla memoria, Carla Fracci - Giovanni Nuti si esibirà presentando alcuni brani del suo Canzoniere meriniano.
