Il debutto di Chicago

Lo abbiamo presentato qualche mese fa qui. Ora Chicago ha debuttato. Ecco il comunicato post evento della Produzione.

Tutto esaurito al Teatro Nazionale di Milano per le prime due serate del musical ‘Chicago’. I 1.400 posti disponibili hanno fatto registrare il ‘sold out’ e lo show di Chiara Noschese, per l’occasione regista e attrice nelle vesti di Mama Morton, con Stefania Rocca nei panni di Velma Kelly, punta ora a battere i record di incassi nazionali delle precedenti produzioni di Stage Entertainment Pretty Woman e Sister Act.

“Siamo fieri del lavoro fin qui realizzato – ha detto Matteo, Forte direttore del Teatro Nazionale e amministratore delegato di Stage Entertainment – e sono convinto che in tantissimi potranno divertirsi con la nostra versione di Chicago”.

“Aver debuttato alla presenza di Alecia Parker, produttrice della versione originale di Broadway e oggi licenziataria dello spettacolo – ha aggiunto Forte - ricevendo le sue congratulazione ci ripaga in un attimo per quanto realizzato da tutto il cast, dal team creativo e dagli insostituibili tecnici”.

I primi riscontri del pubblico sono davvero entusiasmanti. Dopo il sold out della ‘prima’ e della seconda serata, sono già moltissimi gli spettatori pronti ad assistere a quello che, “ne sono certo – ha continuato Matteo Forte - sarà lo ‘show teatrale dell’anno”.

Chicago rimarrà al Teatro Nazionale fino a domenica 29 ottobre prima di spostarsi in tournée in tutta Italia per poi tornare al Nazionale fino al 28 gennaio.

“Legally Blonde” a Could We Start Again

Nuova puntata di Could We Start Again? nella sua veste ‘monografica’ dedicata alle nuove produzioni italiane. Andrà in onda, eccezionalmente di martedì, il prossimo 21 febbraio h 21, e ci presenterà il cast di Legally Blonde - La rivincita delle bionde, nuova produzione tutta italiana del grande musical di Broadway tratto dall’omonimo film. Saranno ospiti della trasmissione Lucia Blanco (Elle Woods), Claudio Zanelli (Emmett Forrest) e Giovanna D’Angi (Paulette Buonofonte), protagonisti dello show che dopo il grande successo del debutto milanese si appresta ad andare in tour a Genova (Teatro Politeama - 24 e 25 febbraio), Firenze (Teatro Verdi - dal 10 al 12 marzo) e infine a Torino (Teatro Alfieri – 18 e 19 marzo).

Could We Start Again: ecco gli ospiti di stasera

 

Due giovani star del teatro musicale italiano, Giulia Sol e Giuseppe Verzicco, saranno ospiti del diciassettesimo appuntamento con “Could We Start Again?” in onda Lunedì 29 Marzo alle ore 21.

Ci parleranno delle loro esperienze teatral-musicali, che li hanno visti nelle scorse stagioni protagonisti di grandi produzioni, presentandoci il loro punto di vista sul mondo dello spettacolo italiano tra video, sorprese, rubriche e l’attesa intervista doppia.

A condurre lo show ci saranno come di consueto il presentatore Andrea Celeghin, l’autore Franco Travaglio, e il critico Roberto Mazzone.

L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione facebook.com/CouldWeStartAgain, sul sito ufficiale italiamusical.com/couldwestartagain e sulla pagina youtube ufficiale www.youtube.com/c/Amicidelmusical . #StartTheMusical

Could We Start Again è un web-show che affronta la difficile situazione del teatro mondiale in tempo di pandemia, coinvolgendo i più grandi artisti italiani. Le undici trasmissioni andate finora in onda hanno superato le 14000 visualizzazioni.

FACCIAMO LUCE SUL TEATRO: ECCO TUTTE LE INFO

 

Oltre un anno di chiusura dei teatri. Oggi, lunedì, quando generalmente le sale erano in day off, ci sarà in tutta Italia una manifestazione pacifica e silenziosa per accendere i riflettori su....il teatro.

"Il Teatro è di tutti. Ne sentiamo la mancanza, è spento. Per questo, lunedì 22 febbraio tra le 19.30 e le 21.30, i teatri torneranno dopo un anno ad illuminarsi.
Saremo davanti ai Teatri più piccoli, che costituiscono la linfa vitale del sistema teatrale italiano, fino ai più grandi Teatri nazionali e ai più importanti Teatri dell’Opera del nostro paese.

PUBBLIREDAZIONALE: La DMTA presenta LABORATORIO DI MUSICAL THEATRE “Grease” con LUCIA BLANCO

La DMTA-Accademia di Musical Theatre delle arti, scienze e tecnologie dello spettacolo presenta:

LABORATORIO DI MUSICAL THEATRE “Grease” con:

LUCIA BLANCO “Sandy” direttamente dal cast originale italiano di Grease.
Attraverso le fasi di un laboratorio di Musical Theatre, l'Accademia "DMTA", propone un percorso di formazione aperto a tutti coloro che hanno voglia di mettersi in gioco e provare l'emozione di salire sul palco per interpretare i personaggi che hanno dato vita all' esilarante GREASE!
Un’occasione unica per entrare a contatto con un’esperienza tanto affascinante quanto educativa come quella del Musical Theatre, insieme a insegnanti e professionisti del settore.

BARCLAYS TEATRO NAZIONALE - NUOVA STAGIONE 2014-2015

Il Barclays Teatro Nazionale si sta rifacendo il trucco per essere pronto ad ospitare una stagione lunga ed intensa che lo vedrà SEMPRE APERTO.

Si parte il 9 ottobre con il ritorno al Nazionale del grande musical “First Class” che aprirà i battenti con il titolo che ha battuto ogni record nel West End per vendite prima dell’apertura dello show.

Un musical che, come il film di cui è fedele trasposizione teatrale, ha emozionato e coinvolto milioni di spettatori nel mondo: DIRTY DANCING – The classic story on stage
La stagione del Barclays Teatro Nazionale si arricchisce con spettacoli dedicati alle scuole ed alle famiglie. A partire infatti dal mese di Gennaio e per tutta la stagione verranno introdotte le matineè (mercoledì, sabato e domenica) de IL PICCOLO PRINCIPE, uno show scritto e diretto da Chiara Noschese.

Per la prima volta da quando “abitano” stabilmente il Barclays Teatro Nazionale, “I LEGNANESI” aprono la loro stagione con un evento speciale nella notte di Capodanno. Dal 31 Dicembre infatti presenteranno il loro nuovissimo show dal titolo LA FINESTRA SUI CORTILI che rimarrà in scena fino al 22 Febbraio 2015.

Dopo I Legnanesi a fine Febbraio e con l’arrivo del mese di Marzo la lunga lista di fantastiche novità viene aperta da un family show che trasporterà grandi e piccini in un viaggio fantastico e vertiginoso. Prodotto da Show 4fun arriva “IL GIRO DEL MONDO IN 80 GIORNI”, diretto da Federico Bellone.

A seguire una graditissima prima volta per il nostro teatro, il nuovissimo show del più grande trasformista al mondo, ARTURO BRACHETTI, dal titolo BRACHETTI CHE SORPRESA!
A seguire a grande richiesta il ritorno di una delle novità di successo della stagione appena conclusa con 9.500 spettatori in 7 repliche. 

Torna THE BEST OF MUSICAL, concert show dal vivo che riunisce le star del Musical italiano insieme sul palco per celebrare il grande successo di pubblico riscosso dalle produzioni Stage Italia dal 2009 al 2013, dirette da un talento unico: Chiara Noschese.

Con l’apertura di EXPO 2015 il ritorno al Nazionale di un incredibile show internazionale: STOMP che nel mese di Maggio porterà in scena i suoi fantastici performer per uno spettacolo ogni volta nuovo e sorprendente.

A Giugno uno straordinario anniversario! Il 10 giugno 1980 facevano il loro debutto mondiale presso il Teatro Nazionale i Momix, compagnia che ha reso celebre nel mondo la danza moderna. Quale teatro più indicato allora per festeggiare questa ricorrenza che lo stesso teatro nel quale si è debuttati esattamente 35 anni prima? the 35th anniversary …MOMIX.

Spettacoli dedicati ad un pubblico dai 6 ai 75 anni, show serali e pomeridiani, I LUNEDÌ DEL NAZIONALE con la nuova musica italiana, i comici, quindi una conferma e una grande novità per i mesi di Expo 2015.

Riconfermata infatti l’esperienza di enorme successo di KIDS ACADEMY, il summer camp che dal 1 Giugno 2015 consentirà ai bimbi dai 5 ai 10 anni di cimentarsi in teatro nelle arti di canto , danza e recitazione, divertendosi, e ai genitori di trascorrere serenamente le loro ultime giornate di lavoro prima delle meritate vacanze. Accanto ad esso a partire dal mese di Maggio, KIDS ACADEMY FOR EXPO 2015, baby sitting dedicato a tutti gli ospiti di Expo che a Milano per pochi giorni avranno necessità di visitare il sito Expo godendo della garanzia di lasciare i propri bimbi in un luogo creativo, sicuro e divertente...e KIDS ACADEMY TRAINING CENTRE, programma trimestrale per bimbi dai 5 ai 10 anni di canto, danza, recitazione e pittura misceltai con tanto tanto divertimento. 15 appuntamenti trimestrali (4 lunedì + 1 sabato al mese) per divertire gli spettatori di domani perchè IL TEATRO SI IMPARA DA PICCOLI!! 

La novità è rappresentata dall’apertura durante il mese di Agosto di REVERSE STAGE, Music Live Club di qualità all’interno della sala teatrale che stravolgerà i canoni classicamente utilizzati invertendo i luoghi di destinazione di pubblico, artisti, audience e palco in un allestimento suggestivo e mai visto prima. Il calendario di REVERSE STAGE è tuttora in allestimento.Vi ricordiamo che il nostro bar naturalmente...AL NAZIONALE trascorsa la pausa estiva, dal 25 Agosto in avanti (esclusa la domenica) è sempre aperto!! Vi aspettiamo e non dimenticate di indossare il vostro colore preferito....IL COLORE DELLE EMOZIONI.

Roma: Destini Incrociati, rassegna dedicata al Teatro in Carcere

Torna, dopo la sospensione per la pandemia, la rassegna nazionale dedicata agli spettacoli di Teatro in Carcere, con un ricco programma di performance, convegni, incontri, audiovisivi, presentazione di libri, workshop. In programma l’assegnazione dei Premi ANCT – Associazione Nazionale Critici di Teatro

Si terrà a Roma, da mercoledì 17 a domenica 20 novembre, Destini Incrociati, rassegna nazionale di teatro in carcere, con la direzione artistica di Ivana Conte, Grazia Isoardi, Vito Minoia, Valeria Ottolenghi, Gianfranco Pedullà, Michalis Traitsis, Valentina Venturini.

Un’edizione speciale, quella di Roma, che unifica due annualità a causa dei mutamenti dovuti alla pandemia, e che si colloca nell’ambito del Progetto Nazionale di Teatro in Carcere DESTINI INCROCIATI con il contributo del Ministero della Cultura, Direzione Generale Spettacolo, ai sensi dell’articolo 41 D.M. 27 luglio 2017 n. 332, Promozione/Progetti di inclusione sociale. La rassegna DESTINI INCROCIATI si svolge in collaborazione con il Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’ Università degli Studi Roma Tre, con il Ministero della Giustizia, Dipartimento dell’Amministrazione Penitenziaria e Dipartimento Giustizia Minorile e di Comunità, Associazione Nazionale Critici di Teatro ed è stata organizzata in collaborazione con l’Associazione AGITA, la Compagnia AdDentro/Associazione Sangue Giusto, Fort Apache Cinema Teatro.

Una rassegna che presenta spettacoli, frutto di laboratori produttivi realizzati con detenuti, una sezione dedicata alla proiezione di video, strumento indispensabile per documentare le esperienze di teatro in carcere, laboratori, sia di accompagnamento alla visione degli spettacoli, curati da Agita (associazione nazionale e agenzia formativa), sia di critica teatrale, in collaborazione con l’ANCT (Associazione Nazionale dei Critici di Teatro), sezioni di studio, convegni, conferenze e presentazioni editoriali. Un progetto articolato, quindi, in grado di restituire un ampio panorama delle nuove esperienze drammaturgiche sperimentate da registi e autori professionisti che, da anni, lavorano sul campo con detenute e detenuti, spesso direttamente coinvolti anche nel processo di scrittura e allestimento.


Apre la programmazione l’anteprima, mercoledì 17 novembre (ore 16.00, Casa di Reclusione di Civitavecchia) La svolta, studio da “Quai Ouest” di Bernard-Marie Koltès. Interpretato dagli allievi attori della compagnia AdDentro della Casa di Reclusione “G. Passerini” di Civitavecchia e riscritta collettivamente dai partecipanti al progetto Fortezza/Matrioska – Officine di Teatro Sociale 2021 – Assessorato alla Cultura Regione Lazio, La svolta, diretto da Ludovica Andò, porta in scena l’umanità ai margini che popola una zona portuale dismessa in cui l’arrivo di un uomo ricco, che ha scelto quel luogo per togliersi la vita, risveglia in tutti la speranza nella “svolta”. Il tono crudo e disilluso di Koltès si mescola a quello onirico e ottimista del racconto di Zavattini “Totò il buono” (all’origine di “Miracolo a Milano” di De Sica), grazie alle improvvisazioni e ai racconti personali degli attori.

Dopo l’anteprima la rassegna si sposta, giovedì 18 novembre, presso il Teatro Palladium.

Alle ore 10, avrà luogo la tavola rotonda FILMARE IL CARCERE, con Mimmo Sorrentino (drammaturgo e regista teatrale), Bruno Oliviero (sceneggiatore), Salvatore Striano (attore), i docenti Valentina Venturini e Vito Zagarrio (Università Roma Tre), Antonio Calone (acting coach). Ad arricchire l’incontro la proiezione di due film.

CATTIVITÀ, documentario diretto da Bruno Oliviero, racconta il percorso di emancipazione e reinserimento sociale avvenuto in alcune detenute nel Reparto di Alta Sicurezza femminile del carcere di Vigevano, attraverso un’esperienza quadriennale di teatro condotta da Mimmo Sorrentino, pluripremiato regista, drammaturgo e teorico del teatro partecipato, nell’ambito del progetto “Educarsi alla libertà”. Lea Dicursi e Antonio Calone presenteranno invece materiali inediti di lavoro da ARIAFERMA, un film di Leonardo Di Costanzo con la sceneggiatura di Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero, Valia Santella, interpretato, fra gli altri, da Toni Servillo, Silvio Orlando, Fabrizio Ferracane, Salvatore Striano. Nel film, ambientato in un carcere in via di dismissione, un piccolo gruppo di detenuti attende di essere trasferito in una nuova prigione ma, giorno dopo giorno, l’attesa li porta a dare sempre meno importanza alle regole. I prigionieri si ritrovano a formare una nuova comunità, seppur molto fragile. Alle ore 15.00 l’associazione Per Ananke e la compagnia “Le Donne del Muro Alto” saranno in scena con “RAMONA e GIULIETTA”, Quando l’amore è un pretesto – Tragicommedia in atto unico. Personale rilettura di una delle più celebri opere shakespeariane da parte delle attrici detenute della casa circondariale femminile di Roma Rebibbia, con la regia di Francesca Tricarico, lo spettacolo nasce dalla voglia di scardinare quello che ancora oggi è un tabù fuori e dentro le mura carcerarie, l'amore tra due donne che nonostante i pregiudizi trovano la forza di amarsi. Alle ore 16.30, presso Moby Dick – hub culturale la tavola rotonda IL TEATRO IN CARCERE: tra buone prassi e iniziative legislative e, a seguire, (ore 18,45, Teatro Palladium) I SOPRAVVISSUTI del Teatro Universitario Aenigma e della Compagnia Lo Spacco, performance teatrale ispirata ai racconti di Primo Levi, per la regia di Francesco Gigliotti, con gli attori detenuti della Casa Circondariale di Pesaro. Concluderà la serata, alle ore 21.15, QUESTO È IL MIO REGNO, con Cosimo Rega, spettacolo che si svolgerà alla presenza di Marta Cartabia, Ministra della Giustizia e Luca Pietromarchi, Rettore dell’Università degli Studi Roma Tre. Cosimo Rega si forma come attore sulle tavole del palcoscenico del Teatro Libero di Rebibbia e, dal 2002 ad oggi, percorre una strada d’arte fra teatro e cinema, fino ad essere fra i protagonisti di Cesare deve morire, dei fratelli Taviani, Orso d’Oro a Berlino. Ritrovata una parziale libertà fuori dalle mura penitenziarie, Cesare ripercorre il proprio cammino di formazione e trasformazione, attraverso il teatro, da “Sumino il Falco”, combattente nelle file della camorra fino al “Prospero” della Tempesta shakespeariana.


La mattina di venerdì 19 novembre (dalle ore 8.30 alle 12.00) sarà dedicata alla prima sessione della RASSEGNA VIDEO, a cui seguirà, alle ore 14, IT’S JUST A GAME di Teatro Metropopolare, con Robert Da Ponte e la regia di Livia Gionfrida. Dal dicembre 2019 Metropopolare porta avanti un’indagine sul capitalismo e sul ruolo che il denaro ha nella nostra società e nelle nostre vite. Un performer in pigiama prova a fare il punto sulla situazione, mescolando teorie economiche e legge di Murphy, con l’aiuto di Shakespeare, Bob Dylan e dell’ex presidente Trump. Una riflessione tragicomica sul mondo globale. Alle ore 15.00, presso Moby Dick – hub culturale, si terrà la tavola rotonda IDENTITÀ e FORMAZIONE. A 10 anni dalla fondazione del Coordinamento Nazionale Teatro in Carcer, dedicato alla riflessione sulla formazione di chi, volendo fare teatro in carcere, ha bisogno di specifica preparazione con percorsi più articolati e continuativi.

Attesissimo l’appuntamento con il PREMIO ASSOCIAZIONE NAZIONALE CRITICI DI TEATRO (ore 17.00), che ogni anno l’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro assegna a personalità, progetti, realtà emergenti del mondo dello spettacolo. Nato come espressione dell’Associazione agli inizi degli anni Ottanta, il Premio dedica la sua attenzione a tutta la filiera del “fare teatro”. Da alcuni anni si sono aggiunti ai premi anche il premio alla carriera “Paolo Emilio Poesio” e quelli gemellati con due prestigiose riviste teatrali, il premio Hystrio-Anct ed il premio Catarsi-Teatri delle diversità-Anct.

Conclude la serata, alle ore 21.15, ULISSE O I COLORI DELLA MENTE del Teatro Popolare d’Arte, primo episodio della trilogia Il teatro del mare, portato in scena da Gianfranco Pedullà con gli attori/musicisti detenuti nell’Isola di Gorgona. Pietro Citati ha definito Ulisse “l’uomo dalla mente dai mille colori”, uomo dai mille volti, dagli innumerevoli viaggi, dalle mille avventure, in lui si racchiudono tutte le caratteristiche dell’uomo dall’antichità ad oggi. Lo spettacolo è vincitore del Premio Anct 2020 Catarsi – Teatri della Diversità.


L’ultimo giorno di rassegna, sabato 20 novembre si aprirà alle ore 9.00, fino alle 13.00 presso i locali del DAMS Università Roma Tre - aula 1 con la seconda sessione della RASSEGNA VIDEO. Alle ore 15,30 la parte conclusiva si svolgerà presso Moby Dick – hub culturale con LUNGIMIRANZE. Scuola e teatro carcere per l’innovazione, confronto tra educatori, formatori e studenti sull’esperienza della rassegna e presentazione del volume “Il bosco buonanotte”, realizzato dall’associazione Voci Erranti con i detenuti, in regime di Alta Sicurezza, nella Casa di Reclusione R. Morandi di Saluzzo (CN). L’incontro, centrato sulla sperimentazione di modalità e pratiche di accompagnamento alla visione degli spettacoli, destinate a insegnanti, studenti, operatori culturali e spettatori interessati, è a cura del Coordinamento Nazionale Teatro in Carcere e di AGITA.

Concluderà la rassegna, alle ore 19, allo spazio Rossellini, DESTINAZIONE NON UMANA, scritto e diretto da Valentina Esposito, prodotto da Fort Apache Cinema Teatro. Sette cavalli da corsa geneticamente difettosi condividono forzatamente la vecchiaia in attesa della macellazione. Nel gioco scenico e drammaturgico, l’immaginifica vicenda di bestie umane diventa pretesto per una riflessione profonda sul tema tragico della predestinazione, della malattia, della morte, della precarietà e brevità dell’esistenza, della responsabilità individuale rispetto alle scelte maturate nel corso della vita. Destinazione non umana è la nuova produzione del gruppo FORT APACHE CINEMA TEATRO, costituito da attori ex detenuti, formati all’interno delle carceri di provenienza e oggi professionisti di cinema e palcoscenico.


INGRESSO CON GREEN PASS A TUTTE LE INIZIATIVE IN PROGRAMMA

INGRESSO SPETTACOLI AL TEATRO PALLADIUM € 5 intero / € 2 ridotto

BOTTEGHINO: biglietteriapalladium@gmail.com

INGRESSO SPETTACOLO CONCLUSIVO ALLO SPAZIO ROSSELLINI € 12 intero / € 10 ridotto https://spaziorossellini.it/biglietteria/ .

www.teatrocarcere.it

“GHIACCIO (FROZEN)” IL PLURIPREMIATO TESTO DELLA DRAMMATURGA INGLESE BRYONY LAVERY

TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE

DEBUTTA PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA “GHIACCIO (FROZEN)” IL PLURIPREMIATO TESTO DELLA DRAMMATURGA INGLESE BRYONY LAVERY INTERPRETATO DA FILIPPO DINI, MARIANGELA GRANELLI, LUCIA MASCINO, PER LA REGIA DI FILIPPO DINI. NUOVA PRODUZIONE DEL TEATRO STABILE DI TORINO

Martedì 22 marzo 2022, alle 19.30, debutta al Teatro Gobetti di Torino, in prima nazionale, GHIACCIO (Frozen) di Bryony Lavery con la regia di Filippo Dini. Gli interpreti sono lo stesso Dini (nel ruolo di Ralph), Mariangela Granelli (Nancy), Lucia Mascino (Agnetha).

Il testo è tradotto da Monica Capuani e Massimiliano Farau. Le scene sono di Maria Spazzi, i costumi di Katarina Vukcevic, le luci di Pasquale Mari, le musiche di Aleph Viola. Aiuto regia Carlo Orlando. Lo spettacolo, prodotto dal Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, in accordo con Arcadia & Ricono Ltd per gentile concessione di United Agents LLP, sarà replicato al Gobetti fino al 10 aprile, per la Stagione in Abbonamento del TST.

GRAN PREMIO DEL TEATRO AMATORIALE 2022

 

Sarà la città di Colleferro che quest’anno è anche Capitale Europea dello Spazio, ad ospitare l’edizione 2022 del Gran Premio Nazionale del Teatro Amatoriale della F.I.T.A. (Federazione Italiana Teatro Amatori). L’iniziativa, promossa da FITA Nazionale, organizzata da FITA Roma e FITA Lazio, con il contributo del Comune di Colleferro e con il patrocinio della Città Metropolitana di Roma Capitale, è stata presentata giovedì 31 marzo nell’Aula Consiliare della cittadina alle porte di Roma e vedrà protagoniste, da aprile a ottobre undici compagnie provenienti da altrettante regioni vincitrici delle selezioni svoltesi nel 2021: Campania, Lazio, Calabria, Abruzzo, Sicilia, Emilia-Romagna, Veneto, Marche, Lombardia, Liguria e Umbria. La sfida si svolgerà sul palcoscenico del Teatro Comunale Vittorio Veneto e su quello del Parco del Castello del Comune di Colleferro. La formula del Gran Premio è ormai consolidata: dopo aver assistito agli spettacoli dei più diversi generi provenienti da ogni parte d’Italia, alla giuria spetterà il compito non facile di designare il miglior spettacolo.

La febbre del sabato sera: videointervista a Giuseppe Verzicco

Per lo speciale dedicato a La Febbre del Sabato Sera, come promesso, concludiamo oggi con la videointervista al protagonista, Giuseppe Verzicco, che, in questa bella intervista, un po' intimista, ci racconta com'è il suo Tony Manero.

Prossima pagina.

Gabriele Cirilli in tournée con MI PIACE... DI PIU'

MI PIACE… DI PIU’ è lo spettacolo che Gabriele Cirilli propone per la prossima stagione 2019/2020 ripartendo dal successo della stagione appena trascorsa. Uno spettacolo si costruisce nel tempo.Si allestisce e si perfeziona, replica dopo replica, e non c’è mai una fine nella ricerca della rappresentazione perfetta, perché ogni replica è un debutto, una prova d’attore che Gabriele non disattende mai.

Festival delle Colline Torinesi 25°

La venticinquesima edizione del Festival delle Colline Torinesi - Torino Creazione Contemporanea avrebbe dovuto svolgersi, come di consueto, a giugno 2020 ma l’imprevedibile pandemia lo ha impedito. Il festival, però, non si è fermato. Anzi, ha trovato lo slancio per reinventarsi e moltiplicarsi nell’offerta.

Una mostra e alcuni incontri sul web da aprile a dicembre 11 spettacoli dal vivo da agosto alla primavera 2021, di cui 4 prime e 3 spettacoli internazionali. Questi gli ingredienti di un festival che, eccezionalmente, si svolgerà secondo una formula estesa, in parallelo alla stagione della Fondazione Teatro Piemonte Europa, con la quale si intreccerà, dando vita a un’offerta culturale unica e straordinariamente ricca.

"PRISCILLA la Regina del deserto-il musical " torna in scena per i suoi 10 anni

"Priscilla La Regina del Deserto” il musical dei record, torna a Milano, al Teatro Arcimboldi, dall' 1 marzo per celebrare, insieme ai suoi fans, i 10 anni dal debutto italiano. 10 anni di teatri pieni di energia, di platee gremite, scenografie scintillanti e coreografie esplosive. 10 anni di risate fragorose ma anche di grandi emozioni in una cornice ricca di musiche coinvolgenti e di canzoni tra le più cantate di sempre. E torna in gran spolvero riportando in scena i tre disinvolti protagonisti che debuttarono in prima nazionale al Teatro Ciak Webank.it di Milano: Simone Leonardi del ruolo di Ralph/Bernadette, Antonello Angiolillo nel ruolo di Tick/Mitzi e Mirko Ranù nel ruolo di Adam/Felicia.

Un musical sfavillante, una sceneggiatura esilarante e un’intramontabile colonna sonora.

Sul numero di MARZO di Riflettori su Magazine, troverete le mie interviste al cast.

ROMA CITY MUSICAL in SARANNO FAMOSI FAME - IL MUSICAL

SARANNO FAMOSI è stata una delle serie tv più famose e indimenticabili. Ma è stato anche un film e un musical di successo internazionale.

La trama racconta la vita degli allievi e gli insegnanti della rinomata ed esclusiva scuola di Performing Arts di New York. Un gruppo di ragazzi, la loro passione e la loro dedizione per il mondo dello spettacolo, una storia che continua a conquistare ed emozionare nuove generazioni di pubblico ed ispirare miriadi di giovani talenti.

Lazarus di David Bowie debutta in prima assoluta con la regia di Valter Malosti e in scena Manuel Agnelli

 

Lazarus, l’opera rock che David Bowie ha scritto insieme al drammaturgo irlandese Enda Walsh, va in scena per la prima volta in Italia al Teatro Bonci di Cesena dal 22 al 26 marzo con la regia del direttore di ERT Valter Malosti, che ha curato la versione italiana confrontandosi con lo stesso Walsh.

Una produzione di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, che ha ottenuto i diritti in esclusiva nazionale, realizzata insieme a importanti realtà: Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale, Teatro di Napoli - Teatro Nazionale, Teatro di Roma - Teatro Nazionale e al LAC Lugano Arte e Cultura. Dopo Cesena, lo spettacolo sarà anche nelle sedi ERT di Modena e Bologna e proseguirà con una lunga tournée nei principali teatri.

Giuseppe Verzicco si aggiudica il Premio Persefone come Migliore Attore categoria musical per GREASE

Giuseppe Verzicco, 29 anni, protagonista di GREASE della Compagnia della Rancia, con la regia di Saverio Marconi, ha vinto il Premio Persefone 2015 come Migliore Attore categoria musical per il ruolo di Danny Zuko.

L’ XI edizione del premio ideato e diretto da Francesco Bellomo, promossa dalla produzione “Isola Trovata” e dall’associazione culturale “Voglia di Teatro”, è stata presentata da Pino Insegno e Milena Miconi. Il Tema di quest’anno è il rapporto tra Teatro e Cinema e sono stati premiati, infatti, gli spettacoli tratti da soggetti cinematografici. I vincitori delle terne in concorso, votati dalla giuria di opinione presieduta da Maurizio Costanzo, sono stati assegnati durante la serata di gala al Teatro di Villa Torlonia giovedi 24 settembre.

GREASE sarà in tour nella stagione 2015/2016, tutte le date (calendario in via di aggiornamento) su grease.musical.it/tour

Tante prime nazionali per l'Estate Teatrale Veronese

 

La settantatreesima edizione dell’Estate Teatrale Veronese presenta, dal 2 luglio al 18 settembre, un ricco programma di teatro, danza e musica che confermano Verona un punto di riferimento nel panorama culturale nazionale.

Nata nel 1948 per volontà del Comune di Verona per rendere omaggio a William Shakespeare e sottolinearne il legame con la città scaligera, presente in Romeo e Giulietta, ne La Bisbetica domata e ne I due gentiluomini di Verona, Estate Teatrale Veronese, realizzata dal Comune di Verona – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Arteven, con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, della Regione Veneto e degli sponsor Banco BPM, Cattolica Assicurazioni e AGSM AIM, si conferma appuntamento imprescindibile nel panorama culturale nazionale. Al Teatro Romano, sede storica del festival che accoglierà 8 prime nazionali e 6 coproduzioni, si affiancano il Chiostro di Santa Eufemia e Forte Gisella, e due prestigiose sedi museali quali il Museo Lapidario Maffeiano e il Museo degli Affreschi - Tomba di Giulietta, trasformate in ambientazioni suggestive e di sperimentazione teatrale.

Taxi a due piazze, con Barbara d'Urso e la regia di Chiara Noschese: recensione e curtain call

Operazione davvero interessante, quella di Taxi a Due Piazze, con Barbara d’Urso che torna a teatro dopo 15 anni.

Interessante, ma anche ben riuscita, perché la trasposizione di un classico, che viene declinato al femminile dallo stesso autore della pièce originale e vede una donna alla regia, ha tutte le carte in regola per essere, non solo politicamente corretto, ma anche godibilissimo.

HAPPY DAYS IL MUSICAL al TEATRO NAZIONALE

La Compagnia I Saltafoss torna finalmente in scena con Happy Days il Musical, al Teatro Nazionale Che Banca! Il 5, 6, 7 maggio 2023.

Happy Days il Musical si ispira alla famosa serie TV e fa riviviere, in modo somigliante, gli apprezzati personaggi televisivi attraverso un allestimento che porta sul palco le atmosfere e le sonorità di quell’epoca, ritornate prepotentemente di moda in questo ultimo periodo, con un cast composto da 30 artisti tra attori, cantanti e ballerini.

5/6/7 maggio 2023

Teatro Nazionale Che Banca!

HAPPY DAYS IL MUSICAL

Libretto: Gary Mashall

Musiche e liriche: Paul Williams

Basato sulla serie televisiva della Paramount Pictures “Happy Days”

Creato da Gary Mashall

Traduzione: Michele Renzullo

Liriche Italiane: Franco Travaglio

Regia: Adriano Tallarini

Direzione musicale: Davide Tagliento

Coreografie: Martina Massa, Sofia Massa

Venerdì/sabato ore 20:45 - Domenica ore 15:30

PREVENDITA: teatronazionale.it

Box office Teatro ticketone

La Compagnia I Saltafoss torna finalmente in scena con Happy Days il Musical, al Teatro Nazionale Che Banca! Il 5, 6, 7 maggio 2023.

Happy Days il Musical, con libretto di Garry Marshall, liriche e musiche di Paul Williams, è ispirato all’omonima e famosa serie TV andata in onda negli Stati Uniti dal 15 gennaio 1974 al 24 settembre 1984 sul network TV ABC. La serie, creata da Garry Marshall (autore di molti show televisivi e creatore di serie tv di successo, tra cui Mork & Mindy e regista di Pretty Woman) racconta la vita di una tipica famiglia americana, i Cunningham, nella cittadina di provincia di Milwaukee, tra gli anni '50 e '60. In Italia il primo episodio venne trasmesso l'8 dicembre 1977. Il musical debuttò nel 2007 al Falcon Theatre a Burbank, California, prodotto e diretto dallo stesso Marshall e ne fu realizzata una versione italiana nel 2011.

Con un cast composto di ben trenta artisti tra attori, cantanti e ballerini, la Compagnia i Saltafoss porta in scena due ore di grande intrattenimento sulle trascinanti note del rock and roll anni ’50, con un allestimento che fa rivivere sul palco le atmosfere e le sonorità di quell’epoca, ritornate prepotentemente di moda in questo ultimo periodo. Le canzoni sono tutte in italiano - tra cui l'indimenticabile sigla Happy Days - eseguite rigorosamente dal vivo nella tipica polifonia di quel periodo.

Sullo sfondo del drive-in Arnold’s si ritroveranno le spensierate vicende dei celebri personaggi televisivi: il mitico Fonzie, con il suo giubbotto in pelle, duro dal cuore d’oro dal fascino irresistibile e vera star dello show; Howard Cunningham, il capofamiglia; sua moglie Marion, casalinga perfetta; i figli Richie e Joanie, detta “sottiletta”; infine il gruppo di amici Ralph, Potsie, Chachi, Alfred, Pinky, Loribeth.

Compagnia Teatrale I Saltafoss

La Compagnia Teatrale I Saltafoss nasce nel 2003 e ha al suo attivo diverse produzioni di alcuni dei più celebri musical italiani e internazionali.

Nel 2007 porta in scena Pinocchio Il grande musical con musiche dei Pooh, seguito nel 2009 da Aggiungi un posto a tavola, la celebre commedia musicale di Garinei e Giovannini

Nel 2010 la Compagnia propone Se il tempo fosse un gambero, sempre a firma Garinei e Giovannini, ottenendo un grande successo di pubblico e critica.

La proposta dal 2013 è We love musical, un testo inedito firmato da Adriano Tallarini, che racchiude alcuni brani tratti dai più noti musical. Nel 2015 I Saltafoss riportano in scena Pinocchio il grande musical, con un cast collaudato e ampliato da nuovi giovanissimi talenti. Nel 2016 ottengono un grande successo con Aladin il Musical di Stefano D’Orazio. Nel 2016 propongono un divertente filone dedicato al cabaret con Avanti il prossimo!, seguito da Il Buono, IL Brutto e il Nativo e nel 2017 da Kabaret con gulash. Nel 2019 porta in scena con enorme successo il musical Happy Days.

5/6/7 maggio 2023

Teatro Nazionale Che Banca!

HAPPY DAYS IL MUSICAL

Libretto: Gary Mashall

Musiche e liriche: Paul Williams

Basato sulla serie televisiva della Paramount Pictures “Happy Days”

Creato da Gary Mashall

Traduzione: Michele Renzullo

Liriche Italiane: Franco Travaglio

Regia: Adriano Tallarini

Direzione musicale: Davide Tagliento

Coreografie: Martina Massa, Sofia Massa

Venerdì/sabato ore 20:45 - Domenica ore 15:30


Teatro Nazionale Che Banca! Via Giordano Rota 1, 20149 Milano

M1 ROSSA Wagner; tram 16; bus 61 e 67

PRETTY WOMAN IL MUSICAL, ecco le date

Dopo l’acclamata rappresentazione al Teatro Nazionale CheBanca!, che ha visto PRETTY WOMAN IL MUSICAL trionfare come spettacolo teatrale con il maggior successo al botteghino in Italia nel corso del 2021, il musical annuncia oggi le date del tour 2022-2023.