Quotidiano online. Autorizzazione del Tribunale di Milano n. 249 del 21/11/2019

domenica 6 settembre 2020

Claudio Meloni: un ricordo del coreografo e regista romano



Ricevo per pubblicazione questo ricordo di Claudio Meloni, coreografo e regista romano che ci ha lasciati a gennaio dello scorso anno. 

Il 6 settembre sarebbe stato il suo 62esimo compleanno.


“Ci sono persone che lasciano un segno indelebile nella nostra vita, nella nostra anima. 

Claudio Meloni è sicuramente una di queste. 

40 anni di carriera non sono semplici da riassumere in un articolo, ma per chi l’ha conosciuto, ci ha lavorato, ballato, o anche solo trascorso un pomeriggio a parlare di arte, sa che il suo amore per l’arte e la dedizione per il suo lavoro lo hanno portato ad essere un Maestro, un danzatore, un coreografo, un regista ricercato e stimato. Abbiamo deciso di condividere un suo pensiero sul lavoro dell’Artista, scritto da un Artista che continua ad essere presente.

venerdì 4 settembre 2020

Accademia dello Spettacolo di Torino: info


Ricevo e segnalo:

Siamo reduci da una situazione complessa generata dalla pandemia e non ancora completamente risolta.
Timori e dubbi coinvolgono tutti a livello mondiale e vi sono ovviamente ripercussioni anche a livello locale.
Le attività della Scuola Formazione Attore di Torino sono state sospese seguendo le indicazioni delle autorità nel mese di marzo.
Abbiamo atteso che ci fossero le condizioni per riprendere e immediatamente abbiamo riattivato le lezioni il 31 agosto con un programma di recupero.

Come è possibile?
La SFA, per la scelta di campo che ha sempre fatto sulla qualità, seleziona 12 allievi e mette a disposizione una struttura di 2000 mq per svolgere le lezioni. Già soltanto questo fatto ci permette di affrontare un protocollo anticovid trovandoci già pronti ad assicurare ampi spazi a norma.

Dal 31 agosto, alcuni giovani che stanno valutando se intraprendere un percorso triennale per diventare attori professionisti, hanno già trascorso la loro giornata di open-day alla Scuola Formazione Attore di Torino.

Vedere da vicino come funziona una scuola è il modo migliore per una scelta consapevole

https://www.accademiadellospettacolo.it/scuola-formazione-attore-e-gia-in-scena-vieni-a-vedere/

Con gentile richiesta di diffusioneAccademia dello Spettacolo
Sede legale e operativa: 10147 Torino, Via Villar 25
Tel. 011.4347273
www.accademiadellospettacolo.it

giovedì 3 settembre 2020

AL VIA I CONCERTI DELLE RASSEGNE MUSICALI BRIANZA CLASSICA E BRIANZA SACRA / DAL 5 SETTEMBRE NEI COMUNI DI MONZA E BRIANZA E DI LECCO

 


Nonostante le incertezze e i problemi che ne sono conseguiti, legati all’emergenza sanitaria in corso, l’Associazione Early Music Italia diretta dal Maestro Giorgio Matteoli ha lavorato per garantire al pubblico, nel pieno rispetto delle norme vigenti, l’appuntamento autunnale con le rassegne Brianza Classica e Brianza Sacra. “Uno strumento per svelare la musica che è in te” è il titolo della XVII edizione di Brianza Classica che, per questo secondo tempo, prevede 15 concerti in cartellone fra settembre e dicembre, di cui 7 nella provincia di Monza e Brianza e 8 nella provincia di Lecco. Brianza Sacra, il festival di musical antica e sacra nei luoghi dello spirito e del silenzio della Brianza ha in programma 2 concerti e altri sono in via di definizione.

 

La Nuova Scuola di Danza della STM

 

La Nuova Scuola di Danza della STM

STM Scuola Di Danza – Cartella Stampa 01 09 2020 by Silviaarosioteatro on Scribd

venerdì 28 agosto 2020

MGA: UN MACCHINARIO PER IL REPARTO “NADIA TOFFA” DELL’OSPEDALE DI TARANTO

 



Cultura, musica dal vivo, libri, talk show all’insegna dell’obiettivo #riscriviamoilpresente con la kermesse che celebra l’eccellenza. Dopo la ricca serie di appuntamenti della ventitreesima edizione, dedicata a Nadia Toffa, per discutere di come l’amore sia un cerchio più forte della paura, il Magna Grecia Awards regala altri eventi in versione spin-off. Il premio ideato da Fabio Salvatore è patrocinato da MiBACT, Regione Puglia, Teatro Pubblico Pugliese, Provincia di Taranto, Comune di Massafra, Comune di Palagiano. 

mercoledì 26 agosto 2020

GABRIO GENTILINI IN “LA DODICESIMA NOTTE” DI SHAKESPEARE NELLA NUOVA STAGIONE DEL SILVANO TOTI GLOBE THEATRE DI ROMA



Settembre 2020. L’attore Gabrio Gentilini torna a calcare il palcoscenico del Silvano Toti Globe Theatre di Roma nella nuova stagione 2020 dopo l’emergenza Covid 19. Gabrio ricoprirà il ruolo di Antonio nella nuova versione de “La Dodicesima Notte” di Shakespeare per la regia di Loredana Scaramella e in scena dall’11 al 27 settembre.

Dopo l’esperienza ne “La Bisbetica Domata” delle scorse stagioni, si tratta quindi di una nuova avventura per Gabrio che è molto orgoglioso e felice di potere tornare sul palcoscenico dopo lo stop imposto dall’emergenza sanitaria. “Questa pausa forzata è stata una grande occasione di riflessione e di maggior presa diconsapevolezza per me. Ho raccolto nuovi spunti e prospettive sia sul mio lavoro che più in generale sulla mia vita e il mondo in cui viviamo. Torno su questo palcoscenico con grande gioia e senso di gratitudine, soprattutto nei confronti di tutta la produzione e i colleghi che si stanno mettendo in gioco in un contesto in cui riuscire a riaprire un Teatro come questo e andare in scena non era per nulla scontato” dice Gabrio.

La regista Loredana Scaramella ha specificato come questo testo, incentrato sul concetto di tempo sospeso, sia quanto mai vicino alla recente esperienza del lockdown, da cui si può cercare di trarre un’eredità positiva nel recupero dell'otium, come tempo vuoto da colmare con la riflessione e con l’ascolto di sé. 


Crediti ph. Francesca Marino


Lo spettacolo fa parte del cartellone 2020 che il Teatro, dopo i lunghi lavori di manutenzione e adeguamento a tutte le disposizioni anti-Covid, propone con grande orgoglio al pubblicoper la prima volta, tra grandi immancabili classici e nuove produzioni sul palcoscenico della struttura di Villa Borghese.

CASTING: All Crazy Art & Show

​



​Non si ferma la ricerca di nuovi talenti per ampliare il cast artistico di All Crazy Art & Show.

​L’emergenza sanitaria ha costretto ad interrompere gli spettacoli in corso e le produzioni in cantiere che avrebbero visto la compagnia, diretta da Michele Visone, protagonista di nuovi progetti inediti, tra cui la prossima “Sirenetta 2.0 - Missione mare pulito” e le nuove repliche de “Il Volo di Leonardo - lo spettacolo musicale sul genio italiano”. 

 

​In attesa di ricominciare a far sognare grandi e piccini con le favole più belle di sempre, la compagnia di family show che si è affermata come il punto di riferimento dell’entertainment per famiglie con il format “C’era una volta… le favole” (in collaborazione con Soldout Srl) indice le nuove audizioni a partire da lunedì 21 settembre.
Per rispettare le attuali misure di prevenzione di contenimento della diffusione di Covid-19 e, rispondendo ai protocolli di sicurezza in vigore, le audizioni si svolgeranno su convocazione, nei giorni 21-22-23-24-25 settembre 2020.  

 

​I casting si terranno a Lissone (Mb), presso la sede di All Crazy Art & Show in via Monza n. 11.

 

Per partecipare all’audizione è necessario inviare:

 

​- tramite email all’indirizzo risorseumane@allcrazy.it il proprio curriculum artistico e 2 foto (una primo piano ed una a figura intera), inserendo nell’oggetto della mail: AUDIZIONE “NOME E COGNOME”;

 

​- tramite WeTransfer all’indirizzo risorseumane@allcrazy.it,  un video di massimo 2 minuti, eseguendo una canzone che esalti le proprie qualità vocali ed attoriali, oltre alle 2 basi dei 2 brani richiesti dal presente bando di audizione (vedi sotto), da eseguire dal vivo in sede di audizione, inserendo nel testo nel sito WeTransfer il proprio NOME E COGNOME. Il nome del file video inviato deve essere nominato con il proprio NOME E COGNOME.

 

​I candidati ritenuti idonei, riceveranno tramite mail, la conferma dell’audizione con il relativo giorno ed orario di convocazione. Ai candidati convocati,  sarà richiesto di eseguire una o due canzoni del repertorio musical stile family a piacere (le basi utilizzate saranno quelle inviate dal singolo candidato via WeTransfer contestualmente all’invio del video), un monologo brillante di massimo 60 secondi e sarà insegnata una coreografia sul posto. Si consiglia abbigliamentoPer i candidati ritenuti idonei è previsto il callback, sempre su convocazione, lunedì 28 settembre 2020. SI consiglia la partecipazione al presente bando di audizione ai candidati residenti o con appoggio in Lombardia.

 

​La compagnia All Crazy, oltre a spettacoli teatrali, cura la direzione artistica e l’intrattenimento di strutture turistiche, strutture ricettive, di entertainment ed eventi collaterali durante tutto l’anno.

 

Per info e contatti:

www.ceraunavoltalefavole.it

www.ilvolodileonardo.it

www.allcrazy.it

www.soldoutsrl.it

risorseumane@allcrazy.it

fax. 039 9635169 - Tel. 039 9635150

 

Scadenza invio candidature: 15 settembre 2020


martedì 18 agosto 2020

MTS: BANDO ESAMI DI AMMISSIONE A. A. 2020/2021 SABATO 12 SETTEMBRE 2020 H. 10.00 IN PRESENZA

MTS – MUSICAL! THE SCHOOL è l’UNICA ACCADEMIA ITALIANA sede ufficiale degli esami di DIPLOMA EUROPEO WEST LONDON UNIVERSITY FLCM titolo riconosciuto in ITALIA, EUROPA, USA ed equiparabile a una LAUREA BREVE in Gran Bretagna. Il percorso didattico si sviluppa in due anni accademici più un terzo anno facoltativo denominato TIROCINIO MTS. La Commissione d'esame sarà presieduta dal direttore artistico SIMONE NARDINI, e dal corpo docenti MTS – MUSICAL! THE SCHOOL. Per essere ammessi a MTS, i candidati e le candidate dovranno superare un'audizione che ha lo scopo di valutare le potenzialità e l'attitudine all'apprendimento e al palcoscenico. L'audizione sarà impostata come una tipica giornata di lezione all’interno della quale si svolgeranno le seguenti prove:

martedì 11 agosto 2020

“#vivereallitaliana sul palcoscenico”




La #Farnesina promuove e diffonde la #cultura italiana nel mondo: è aperta la selezione di progetti inediti di spettacolo dal vivo di #teatro, #danza, #circo.

L’Avviso è rivolto a professionisti dello spettacolo dal vivo che presentino progetti dal carattere innovativo e dal profilo internazionale.

Scadenza: 6 settembre 2020.

Scopri come partecipare ℹ️ https://www.esteri.it/mae/it/servizi/italiani/artisti-imprese-culturali-creative

TEATRO APERTO 2020 organizzato dal comune di Nave e DreaMusical Teatro.



Il Comune di Nave, la Consulta della Cultura di Nave e DreaMusical Teatro organizzano la rassegna di teatro amatoriale “TEATRO APERTO 2020”.

Cinque appuntamenti di teatro amatoriale per tutti i gusti: prosa, comicità, dialetto e musical tutti all’aperto, in piena sicurezza, presso l’Anfiteatro di Muratello di Nave.
(Via Ferruccio Ventura, 7 - ingresso dietro la scuola elementare) .La rassegna vuole lanciare un vero e proprio segnale di ripartenza dopo i mesi di arsura culturale che hanno segnato quest’ultimo periodo del 2020 offrendo 5 serate di teatro sotto le stelle.
Domenica 6 settembre - 21,15
Compagnia teatrale “La Betulla” in
LA CHIMICA INVISIBILE
regia di Bruno Frusca
Venerdì 11 settembre - 21,15
Enrico Re e Piero Chiari in
SPERDUTO E ME - Un po del bu e un pò da ridere
Sabato 12 settembre - 21,15
Compagnia teatrale “Erminevo” in
Meta√Comica
Domenica 13 settembre - 21,15
il “Quartetto Errante” in
UNA NOTTE A TEATRO
Sabato 19 settembre - 21,15
Compagnia teatrale “Be Alive” in
CLUEDO - Omicidio in musical

Tutti gli spettacoli sono ad ingresso gratuito.
È consigliato prenotare il proprio posto in anfiteatro scrivendo una mail a: ufficiocultura@comune.nave.bs.it o telefonando al numero: 030/2537423
In caso di pioggia gli spettacoli si svolgeranno presso il Teatro San Costanzo di Nave.

lunedì 10 agosto 2020

Teatro Arcimboldi - Brunch in mostra - 15 e 16 agosto



Proseguono le iniziative estive al Teatro Arcimboldicollegate alle esposizioni d’arte “Claude Monet – The Immersive Experience” e “BANKSY & The street Art”.

Sabato 15 agosto e domenica 16 agosto il Teatro Arcimboldi proporrà al proprio pubblico il “Brunch in Mostra”, una gustosa pausa relax di qualità all’interno del teatro, con aria condizionata e in totale sicurezza. 

 

Il Ferragosto in città diventerà così per il pubblico una piacevole occasione per vivere l’arte visitando le mostre allestite in teatro e poi degustare, insieme a amici ofamiliari, un gustoso brunch nella splendida cornice del foyer del teatro progettato da Vittorio Gregotti che, nelle prossime settimane, verrà insignito del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia 2020. 

L’appuntamento da non perdere con il “Brunch in Mostra” con le ricche e appetitose proposte culinarie del bar del Teatro Arcimboldi è per il 15 e il 16 agosto: un sabato e una domenica all’insegna dell’arte e gusto, per assaporaredavvero una giornata di festa. 

 

BRUNCH IN MOSTRA

Una selezione ricca in un posto unico:
- Brioche salata imbottita

- Mini Club Sandwich
- Taglierino di Salumi e formaggi
- Torte della credenza
- Cheese Cake
- Pancakes con sciroppo d'Acero
- Uova strapazzate
- Bacon croccante
- *Frutta fresca di stagione*

oltre a: 

- Caffetteria italiana e americana

- Succo Arancia o Pompelmo 

- Acqua minerale

 

Costo: una mostra + brunch : € 35.

Prenotazioni entro il giovedì antecedente la data scelta a info@teatroarcimboldiarte.it

 

TEATRO degli ARCIMBOLDI

Viale dell’Innovazione 20 – Milano

www.teatroarcimboldiarte.it - Infoline: + (39) 02.64.11.42.212

BSMT: dall'Anno Accademico 20/21 rilascerà il Diploma Accademico di I livello (Laurea Triennale)



La Bernstein School of Musical Theater è orgogliosa di annunciare che dal prossimo anno accademico gli allievi potranno conseguire, al termine del corso professionale triennale, un Diploma Accademico di I Livello in Recitazione, diploma equipollente a una Laurea di I livello della classe L-3 (Laurea triennale in Discipline delle arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda).

 

Un traguardo molto ambito che arriva dopo un lungo percorso in cui la BSMT, prima scuola di Musical Theater nata in Italia ventotto anni fa, ha dimostrato di avere tutte le caratteristiche necessarie per divenire un’Accademia idonea a rilasciare un titolo riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca (MIUR).

 

La BSMT, diretta da Shawna Farrell e con la direzione amministrativa di Giuseppe Lombardo, è diventata negli anni un punto di riferimento per l’insegnamento delle arti performative e delle discipline dello spettacolo, grazie all’esperienza della Direttrice e a un corpo docenti formato dai migliori professionisti nel settore della recitazione, canto e danza. 

 

Il nuovo corso triennale partirà nel prossimo anno accademico 2020/2021.

venerdì 7 agosto 2020

STM Riconosciuta dal Ministero dell'Università e Ricerca, nuova sede Milano



Il Ministero dell’Università e della Ricerca ha accolto la richiesta di accreditamento come centro di Alta Formazione Artistica e Musicale riconoscendo la validità del Diploma del Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale come Diploma Accademico di I Livello. Quest’anno, accanto a quella storica di Novara al Teatro Coccia, la STM apre una nuova sede a Milano al Teatro degli Arcimboldi.L’iscrizione al Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale significa godere delle agevolazioni che tale percorso comporta:


• Conseguimento di un Diploma Accademico di I Livello riconosciuto a livello statale ed equiparato alla laurea triennale di qualsiasi altra Università e facoltà
• Valutazione del Diploma Accademico tra i titoli riconosciuti per la partecipazione a qualsiasi concorso pubblico
• Detrazioni fiscali sulle tasse del corso
• Detrazioni fiscali sull’affitto per studenti fuori sede (oltre i 100km)
• Possibilità di partecipare ai bandi per eventuali borse di studio erogate dalla Regione
Piemonte e dal Ministero dell’Università e della Ricerca
Il Direttore Artistico, Marco Iacomelli, con orgoglio dichiara: Grazie all’approvazione completa del nostro istituto e del nostro ordinamento didattico, già i nostri diplomati di quest’anno otterranno un titolo che è equiparato alla laurea triennale.
D’ora in poi chi studierà da noi potrà ottenere un Diploma Accademico di I Livello in Recitazione riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca.
Un passo fondamentale che riconosce soprattutto la qualità e la serietà della nostra didattica e dà la certezza ai nostri studenti di ottenere il famoso “pezzo di carta” che è fondamentale per il loro futuro e per la serenità delle loro famiglie.
Sono passati solo sette anni da quando la Scuola del Teatro Musicale ha iniziato la sua attività come centro per la formazione e la produzione e tutt’ora non ha eguali sul territorio 
 In soli sette anni la STM ha prodotto professionalmente tre musical (Next to Normal, Green Day’s American Idiot, Oklahoma!), uno spettacolo di prosa (L’Attimo Fuggente), coprodotto tre opere liriche (Le Nozze di Figaro, Ami e Tami, Tosca) e i propri studenti hanno realizzato un video- tributo a Bohemian Rhapsody dei Queen che ha superato i dieci milioni di visualizzazioni in tutto il mondo.
La STM ha pubblicato anche quattro dischi e due manuali fondamentali per l’educazione teatrale, intrecciando nel suo percorso collaborazioni con centri di formazione in tutto il mondo e accrescendo anno dopo anno la stima e la considerazione da parte dei partner nazionali e internazionali.
Al centro della mission di STM ci sono la centralità dello studente e la qualità della formazione e della didattica.
Iacomelli prosegue: Questo è un momento storico per il teatro musicale italiano. In soli sette anni la Scuola del Teatro Musicale ha formato e diplomato molti attori e l’88% di loro ha trovato immediato sbocco nel mercato del lavoro. Da oggi, nulla sarà più come prima: ora in Italia esiste una vera Accademia con un Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale riconosciuto a pieno titolo dal Ministero dell’Università e della Ricerca.
Per informazioni: www.scuolateatromusicale.it

mercoledì 29 luglio 2020

L’VIII edizione di A Summer Musical Festival si chiude con Oklahoma!

Debutta il 6 agosto l’ultimo titolo dell’VIII edizione di “A Summer Musical Festival” organizzato dalla Bernstein School of Musical Theater.

Oklahoma! sarà in scena per tre repliche consecutive presso lo spazio Open Air della BSMT con la regia di Saverio Marconi, le coreografie di Gillian Bruce e la direzione musicale di Shawna Farrell.

Oklahoma! è la prima opera della proficua collaborazione della coppia di autori Rodgers & Hammerstein, ed è considerato anche lo spettacolo che ha gettato le basi del moderno teatro musicale americano, dove le canzoni e i balletti sono perfettamente integrati nella trama. Il musical ha debuttato a Broadway nel 1943 rimanendo in scena con grande successo per oltre 2.200 repliche.

La storia è ambientata nel 1906 e racconta la nascita dello stato dell’Oklahoma attraverso le vicende di una piccola comunità. 

Al centro della narrazione la storia d'amore tra due coppie di giovani innamorati: il cowboy Curly McLain con la giovane Laurey Williams, una ragazza che vive in una fattoria e la storia d'amore secondaria tra Ado Annie ed il suo fidanzato di vecchia data Will. In questo

contesto si innesta la figura del cattivo, un fattore che non riesce ad inserirsi nella comunità, un emarginato che alla fine muore. Una morte che, per certi aspetti, rimette a posto gli equilibri affinché il bene trionfi. 

Saverio Marconi firma una regia rispettosa del testo originale, che mette in luce il grande orgoglio dell’Oklahoma che sogna di diventare uno stato e l’entusiasmo di una giovane comunità che sta crescendo, oltre alla romantica e storia d’amore dei protagonisti. Il cast formato da oltre 40 performer della BSMT, si muoverà sul palcoscenico, creato per l’occasione nello spazio esterno all’Accademia, ma il regista ha deciso di utilizzare anche gli spazi davanti al palco per creare diversi punti di vista su vari livelli. Le norme anti-covid hanno imposto delle scelte che non possono essere considerate registiche, ma solo obbligate dai tempi: pochi oggetti di scena fissi che connotano i simboli del piccolo paese del west - il granturco, uno steccato, le balle di fieno e delle cassette di legno - l’uso dei guanti bianchi per permettere ai performer di toccare gli oggetti, e il plexiglass perché sarebbe stato impossibile rinunciare del tutto alle scene con i baci.

Firma le coreografie Gillian Bruce che si è trovata di fronte alla grande sfida di raccontare una storia d’amore senza far toccare i protagonisti. La coreografa ha cercato nuovi linguaggi: per il numero del sogno, alla fine del primo atto in cui Curly e Laurey raccontano il loro amore profondo, verrà utilizzato un pannello di plexiglass su ruote che diventerà parte integrante della coreografia. L’apertura del secondo atto con “The farmer and the cowboy”, normalmente un ballo di coppia con le prese tipiche del two step, darà comunque il senso della grande festa attraverso l’uso di continui cambi di formazione. Per il pubblico sarà come guardare un caleidoscopio che continua a cambiare colori e forme grazie anche alle acrobazie dei cowboy e all’energia delle fanciulle. 

La Direzione musicale di Shawna Farrell ha cercato di valorizzare le bellissime liriche di Hammerstein; le musiche di Rodgers sono impregnate di sole, calore, umorismo e ottimismo con un sapore folk e country, insieme a tutti gli stili dell’epoca, per rappresentare il momento storico in cui si trovava lo stato dell’Oklahoma. Nei musical più recenti siamo abituati ad una narrazione portata avanti sia nel cantato oltre che nella recitazione, ma negli anni 40, Oklahoma! ha rappresentato una vera rivoluzione: le canzoni saltano fuori dal copione con naturalezza tanto da sembrare dialoghi, solo Hammerstein poteva dare alle parole un valore così naturale e descrittivo come per esempio nell’espressione “As high as an elephant’s eye”. Nello spettacolo di grande impatto sono i brani corali maestosamente armonizzati.: ci sono quelli solo femminili o solo maschili, e quelli dove cantano tutti, come da tradizione dell’americano west. 
An amateur production by arrangement with Concord Theatricals Ltd. 
on behalf of Tams-Witmark LLC

 

Prevendite su vivaticket.com

Prezzo biglietti (posto unico): 

INTERO: 10 € - RIDOTTO: 5 € (under 12)

BSMT Open Air – Via Paolo Nanni Costa 12/6

Orari spettacoli:
6, 7 e 8 agosto ore 21.00


venerdì 24 luglio 2020

Ghost il musical: le prossime date

Una delle storie d’amore più belle e emozionanti di sempre sta tornando per emozionarci e farci vivere una favola senza età! ❤
#Ghost Il Musical torna in teatro 👇
▪ 30 ottobre - Bergamo
▪ 4 novembre - Parma
▪ 6 novembre - Varese
▪ 7 novembre - Legnano
▪ 21 novembre - Padova
▪ 27 e 29 novembre - Torino
▪ 3, 4 e 5 dicembre - Genova
▪ dal 24 al 27 febbraio - Milano

Info e biglietti 👉 https://bit.ly/GhostIlMusical

giovedì 23 luglio 2020

Grease al Teatro Repower rinviato a marzo

Avviso per gli spettatori di Grease il musical!
Teatro Repower e Compagnia della Rancia, in considerazione delle attuali disposizioni relative al distanziamento interpersonale nei luoghi di spettacolo al chiuso e di quelle relative agli artisti sul palcoscenico e alla squadra tecnica, per preservare l’integrità e la qualità artistica del musical con l’energia e il valore del gruppo che da sempre lo contraddistinguono, e soprattutto per rispetto degli oltre 6.500 spettatori già in possesso dei biglietti per le date rinviate lo scorso marzo, 𝒄𝒐𝒎𝒖𝒏𝒊𝒄𝒂𝒏𝒐 𝒊𝒍 𝒓𝒊𝒏𝒗𝒊𝒐 𝒅𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒅𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏𝒊𝒛𝒊𝒂𝒍𝒎𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒓𝒊𝒄𝒐𝒍𝒍𝒐𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒅𝒂𝒍 17 𝒂𝒍 27 𝒔𝒆𝒕𝒕𝒆𝒎𝒃𝒓𝒆 2020 𝒂 𝒎𝒂𝒓𝒛𝒐 2021, 𝒅𝒂 𝒈𝒊𝒐𝒗𝒆𝒅𝒊̀ 11 𝒂 𝒅𝒐𝒎𝒆𝒏𝒊𝒄𝒂 21.
I biglietti in possesso degli spettatori restano validi con la corrispondenza delle date qui indicate 👉 https://bit.ly/NuoveDateTeatroRepower

mercoledì 22 luglio 2020

Notte da Fiaba: replica l'evento notturno per famiglie al Children's Museum Verona


Giovedì 16 luglio 2020 per la prima volta il Chidren’s Museum Verona ha
eccezionalmente aperto la sera per un evento dedicato a bambini 0-12 anni e le
loro famiglie: Notte da Fiaba. Anche i draghi vanno al Museo.

Una serata unica che ha unito mistero, racconti di coraggio e d’avventura con
immancabili esperimenti scientifici. L’evento ha fatto il tutto esaurito e visto il
suo successo, il Museo ha deciso di replicarlo giovedì 23 luglio dalle 20.30 alle
22.30. 

Accompagnati da un explainer del Museo – l’esperto di comunicazione
scientifica – i partecipanti avranno l’opportunità di entrare di notte al Children’s
Museum Verona.

IX EDIZIONE MAREFESTIVA, Pupi Avati guest star


“Quando c’è l’amore c’è tutto... no ch’ella è a’ salute”, rispondeva così Gaetano a Marta in “Ricomincio da tre” celebre film di Troisi che dà il claim alla IX edizione di Marefestival dedicata al tema dell’anno: la promozione della salute e del benessere nel senso di "stare bene" a 360 gradi e la prevenzione nell'era post emergenza covid-19.

Guest star il maestro Pupi Avati che aprirà il Festival, da giovedì 23 a domenica 26 luglio nell’isola eoliana, e riceverà il Premio Troisi alla carriera per i 50 film girati e le altrettante sceneggiature.

Il regista ha dedicato diverse pellicole a fenomeni sociali particolarmente importanti, tra cui la ludopatia: sarà ricordato tra gli altri “Regalo di Natale” con Diego Abatantuono, Carlo Delle Piane e Alessandro Haber (attore già Premio Troisi nel 2016) in occasione di un focus pomeridiano sul gioco d’azzardo, fenomeno sociale di notevole importanza al giorno d'oggi.

Nonostante le difficoltà e le perplessità dovute all’emergenza sanitaria la kermesse vuole trasmettere un messaggio di rinascita e ripartenza e cogliere l’occasione per accendere i riflettori su argomenti legati alla pandemia e alla promozione della salute, coinvolgendo artisti impegnati su questo fronte e proponendo contenuti festivalieri inerenti l’attualità.

martedì 21 luglio 2020

Matteo Ferrari: Maramao, canzoni tra le guerre

ph di Mirco Zancanella

Matteo Ferrari debutta sul palcoscenico del Teatro Sociale di Trento... capovolto! Il Centro Servizi Santa Chiara di Trento presenta la ripresa del nuovo progetto musicale dell'attore e cantante trentino, un concerto volto alla riscoperta delle più belle melodie composte in Italia fra gli anni 1915 e 1945. Mercoledì 5 agosto alle ore 21.30 presso il Teatro Sociale di Trento (Arena di Piazza Battisti) andrà in scena, all'interno della rassegna Teatro Capovolto - La città in scena e del contenitore estivo Estate a Trento, il concerto Matteo Ferrari: Maramao, canzoni tra le guerre.

Maramao, canzoni tra le guerre è il nuovo lavoro dell'attore e cantante Matteo Ferrari. Si tratta di un progetto artistico e storico-culturale volto alla riscoperta delle più belle melodie composte in Italia fra gli anni 1915 e 1945.

lunedì 20 luglio 2020

L’estate di Cosimo Picaro sognando l'uscita del suo primo album: intervista


Un anno fa aveva pubblicato “SEI UNA FRANA”, il suo primo singolo come autore e interprete proponendo un brano pop originale e intrigante, adattissimo per l’estate. Ma ora Cosimo Picaro è pronto per l’uscita di un intero album, sempre prodotto da Giovanni Nuti e realizzato con il suo collaudato team: Aristea Canini e Paolo Recalcati per i testi, Giovanni Nuti per le musiche (con la collaborazione di Cosimo in alcuni brani) e Stefano Cisotto per gli arrangiamenti.

Chi è Cosimo Picaro?
Sono un operaio felice, dice Cosimo, con il sogno che coltivo sin da bambino di poter fare il cantante. La musica è sempre stata la mia passione, che ho coltivato studiando lo strumento della chitarra e studiando canto. Ho sempre avuto fiducia che sarei riuscito ad incidere dei dischi e questo è avvenuto grazie all'incontro con Giovanni Nuti, uno dei più grandi artisti che abbiamo nel panorama italiano. Giovanni dal prossimo anno sarà nei libri di testo delle scuole superiori per il suo rapporto musica-poesia con Alda Merini e mi onora molto essere prodotto da lui.

Come hai fatto a convincere Giovanni Nuti?
Mi sono presentato a lui con la mia semplicità e con il mio grande entusiasmo per la vita e forse queste sono state le carte vincenti per ottenere la sua attenzione. Giovanni ha creduto poi nel mio timbro vocale e nel mio modo personale di interpretare le canzoni. Nel brano "Sei una frana" ho collaborato anch'io alla musica e così anche per altri brani dell’album che uscirà su etichetta Sagapò con distribuzione digitale Artist First. Il lock-down ha rallentato un po’ i nostri programmi ma ora siamo pronti e non ha certo raffreddato il mio entusiasmo.

Festival delle Colline Torinesi 25°


La venticinquesima edizione del Festival delle Colline Torinesi - Torino Creazione Contemporanea avrebbe dovuto svolgersi, come di consueto, a giugno 2020 ma l’imprevedibile pandemia lo ha impedito. Il festival, però, non si è fermato. Anzi, ha trovato lo slancio per reinventarsi e moltiplicarsi nell’offerta.

Una mostra e alcuni incontri sul web da aprile a dicembre 11 spettacoli dal vivo da agosto alla primavera 2021, di cui 4 prime e 3 spettacoli internazionali. Questi gli ingredienti di un festival che, eccezionalmente, si svolgerà secondo una formula estesa, in parallelo alla stagione della Fondazione Teatro Piemonte Europa, con la quale si intreccerà, dando vita a un’offerta culturale unica e straordinariamente ricca.

sabato 18 luglio 2020

ANTEPRIMA: “VOUS PERMETTEZ, AZNAVOUR?”, il CD di Michelangelo Nari dedicato al cantautore francese


“Se fossi stato biondo, con gli occhi azzurri, alto ed elegante, con una voce limpida, non avrei avuto la stessa carriera”: questo diceva di sé Chahnourh Varinag Aznavourian, alias Charles Aznavour, lo chansonnier per eccellenza.

Una carriera artistica lunga 85 anni, capace di attraversare tutto il mondo e di influenzare, dagli anni ’60 in poi, non solo lo stile musicale d’oltralpe ma tutta la scena internazionale, grazie ad un repertorio di oltre 1000 canzoni e a 300 milioni di dischi venduti. Uno stile, quello aznavouriano, che per sua natura affonda le radici nel teatro; ogni brano racconta una storia che non va solo cantata, ma anche e soprattutto raccontata e dipinta, con voce, corpo e cuore.

Per omaggiare il grande cantautore, scomparso due anni fa, nasce l’album “Vous permettez, Aznavour?”: un CD che racconta lo chansonnier franco-armeno in dieci brani, più e meno celebri. Ideatore, produttore ed interprete del progetto è Michelangelo Nari, cantante e attore impegnato soprattutto nel mondo del musical (“Sweeney Todd”, “Siddhartha”, “Sanremo Musical”, “Tutti insieme appassionatamente”, “L’ultima strega”, “La Bussola e il Cuore” con Amedeo Minghi), che riscopre qui le sue origini francesi e la volontà di esprimersi in uno stile molto vicino a sé, per indole e musicalità.

venerdì 17 luglio 2020

MAS fonda MAS COMPANY, una NUOVA COMPAGNIA di DANZA CONTEMPORANEA


MAS Music, Arts & Show, il centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa, annuncia la fondazione di MAS Company, una nuova compagnia di danza contemporanea.

Nato da un’idea di Matteo Gastaldo, supervisore artistico del MAS, questo progetto ha l’obiettivo di creare un’ulteriore opportunità verso il mondo della professione per i giovani danzatori di talento, che possono così arricchire il proprio percorso creativo, sperimentando nuovi linguaggi e forme espressive.

Con la direzione artistica di Daniela Borghini, la compagnia ha l’ambizione di realizzare un ricco e multiforme repertorio coreografico della danza contemporanea, che abbia il trademark dell’accademia di alta formazione “Professione MAS”, ma al contempo, con la partecipazione di coreografi, ospiti ed emergenti, dia ai danzatori l’opportunità di sperimentare a livello creativo con la massima fluidità.

In quest’ottica, i danzatori avranno la possibilità di crescere misurandosi su piattaforme progettuali diverse - teatro, video e art performance - cimentandosi in creazioni in continuo divenire e sempre aperte a quelle contaminazioni che danno vita al linguaggio contemporaneo come espressione dei nostri tempi.

Per ulteriori informazioni: http://www.mas.it/mas-company/

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MAS Music, Arts & Show
MAS Music, Arts & Show, il centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa, è un’accademia pluridisciplinare che offre percorsi di alta formazione nell’ambito delle arti performative: danza, musica e musical. Fondata nel 1995 a Milano, quest’anno l’accademia compie 25 anni dall’apertura e, con oltre 1000 studenti iscritti ogni anno, è considerata uno dei più importanti centri di formazione artistica in Europa.

Al Teatro delle Muse arriva “Lavaci col fuoco. Il varietà del Vesuvio”


Al Teatro delle Muse arriva lo spettacolo “Lavaci col fuoco. Il varietà del Vesuvio”, in scena sabato 18 luglio alle ore 21.00 con Geppi Di Staso e Roberta Sanzò. Al piano il Maestro Emiliano Federici. Il varietà, scritto e diretto dallo stesso Geppi Di Stasio, punta ancora una volta su Napoli,le sue mille risorse, i suoi colori e quella comicità unica e travolgente, fra le più acclamate e richieste dai palcoscenici di tutto il mondo.

giovedì 16 luglio 2020

RIFLETTORI SU MAGAZINE: il numero di luglio/agosto


 
Come anticipato, ecco il numero di luglio/agosto di #riflettorisumagazine

Come sempre, ringrazio il mio art director Daniele Colzani e tutti voi lettori.

Per pagine pubblicitarie e pubbliredazionali: silvia.arosio@gmail.com

Per prenotare copie cartacee a domicilio e ristampe: silvia.arosio@gmail.com (scrivetemi e vi dirò anche come prenotare i numeri arretrati)

BUONA LETTURA!


Ringrazio voi lettori e vi ricordo che
PER LEGGERE TUTTI I NUMERI potete cliccare qui.