Quotidiano online. Autorizzazione del Tribunale di Milano n. 249 del 21/11/2019

lunedì 28 febbraio 2022

Teatro Sistina: finalmente "Rugantino", Autieri e La Ginestra in scena a Roma


 

Per la gioia del pubblico rivive una pagina indimenticabile della lunga e gloriosa storia del Teatro Sistina: dopo lo stop forzato dovuto alla pandemia, dal prossimo giovedì 10, e fino al 27 marzo, sarà di nuovo in scena, con la supervisione di Massimo Romeo Piparo, la maschera amara e dissacrante di "Rugantino" dei mitici Garinei & Giovannini. Lo spettacolo, che fonde mirabilmente tradizione e modernità, viene presentato nella sua versione storica originale, con la regia di Pietro Garinei, le splendide musiche del M° Armando Trovajoli, le preziose scene e i bellissimi costumi originali firmati da Giulio Coltellacci: un imperdibile ritorno alle radici e un'occasione per riscoprire un classico del teatro musicale italiano.

Sul palco, la splendida Serena Autieri, ancora una volta straordinaria interprete dell'intrigante personaggio di Rosetta, donna bella altera e irraggiungibile, che fa battere il cuore di Rugantino, un ruolo in cui l’attrice napoletana dà prova di grande maturità artistica. Al suo fianco, Michele La Ginestra, che torna a vestire i panni del celebre personaggio indossati per la prima volta 21 anni fa. Nel ruolo di Eusebia torna Edy Angelillo e, per la prima volta nel ruolo di Mastro Titta, Massimo Wertmuller.

Ancora una volta, dunque, il palcoscenico si trasformerà nella Roma papalina ottocentesca grazie a una storia commovente, ironica e nostalgica, in cui brillano personaggi scritti magistralmente, che emozionano e fanno ancora riflettere. E, seguendo le vicende di Rugantino, chiacchierone e sbruffone dall'animo nobile e dalla impareggiabile verve, fino al triste ma edificante epilogo, il pubblico tornerà a cantare successi famosi in tutto il mondo e che non subiscono lo scorrere del tempo, da “Roma nun fa la stupida stasera” a “Ciummachella” a “Tirollallero” sulle musiche del Maestro Armando Trovajoli. Lo spettacolo, dopo Roma, sbarcherà anche al Teatro Augusteo di Napoli dove sarà in scena dal 3 al 10 aprile.

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA dal 10 al 27 marzo Teatro Nazionale CheBanca! con Gianluca Guidi


Dal 10 al 27 marzo al Teatro Nazionale CheBanca! è in scena "Aggiungi un post a tavola” con Gianluca Guidi e la partecipazione straordinaria di Lorenza Mario.

PUBBLIREDAZIONALE: IL BANDO di audizioni per la Children's Musical School, diretta da Fiorella Nolis


Vi propongo il bando di audizioni per la Children's Musical School, diretta da Fiorella Nolis.

CMS Academy è una scuola per giovani performer unica nel suo genere in quanto permette di conciliare le scuole tradizionali con la preparazione artistica professionale. Non si tratta di un paio di anni di formazione, bensì si punta su un percorso di studi a lungo termine che cresce e si evolve insieme all’allievo. Vengono messi a disposizione dei giovani gli strumenti e le opportunità necessarie per imparare il linguaggio dello spettacolo, non solo in sala prove ma calcando in prima persona le tavole del palcoscenico.

Esprimersi attraverso le tre arti del musical diventa quotidianità come leggere e scrivere.

La CMS Academy ha sede a Milano, zona Porta Romana. I corsi Academy attualmente sono due: 11/13 anni e 13/20 anni. Esiste un terzo corso di approfondimento Academy che si svolge il Sabato ed è indicato per gli allievi più appassionati e motivati della Children’s Musical School di età compresa fra gli 8 e i 12 anni.

Il bando sotto si riferisce ai due corsi
Corso Academy 11/13 anni

Corso Academy 13/19 anni 

NELLA PROSSIMA PAGINA, IL BANDO, IL VIDEO E TUTTE LE INFO.

Teatro Lirico Giorgio Gaber: MANOLA di Margaret Mazzantini con Nancy Brilli e Chiara Noschese


 

Vi presento MANOLA con Nancy Brilli e Chiara Noschese, in scena dall'11 al 13 marzo al Teatro Lirico Giorgio Gaber, spettacolo tratto dall’omonimo romanzo di Margaret Mazzantini con la regia di Leo Muscato.

domenica 27 febbraio 2022

PUBBLIREDAZIONALE: LA DANZA OLTRE LA GUERRA, gli spettacoli di Accademia Ucraina di Balletto



Ritornano gli spettacoli degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto di Milano al TAM Teatro Arcimboldi Milano.

In questo periodo di crisi internazionale, AUB è l’emblema della amicizia tra popoli veicolata dall’arte: la danza, nella nostra Accademia, diventa simbolo di pace, grazie alla presenza di insegnanti di diverse nazionalità: due sono gli insegnanti russi, due gli ucraini, ma anche 2 moldavi, una bielorussa e un italiano.

“In quanto russa – dice l’insegnate Oskana Belyaeva – sono vicina con il cuore al popolo ucraino e stringo le mani a preghiera per fare sentire loro che noi ci siamo”.

L’accademia Ucraina di Balletto di Milano, nata 17 anni per volontà di Caterina Calvino Prina, è sempre in contatto con la Direttrice dell’Accademia omonima di Kiev, Alvina Kalchenko, in questi momenti così drammatici.

Per essere messaggeri di pace e del valore dell’arte che va al di là di ogni cosa, l’Accademia non si è fermata e continua a preparare gli allievi per il prossimo debutto.

venerdì 25 febbraio 2022

CASTING: Audizioni acrobate/i per Sirenetta 2.0

 


Lunedì 07 marzo 2022, a partire dalle ore 10:00, presso la sede di All Crazy Art&Show, in via Monza n. 11 a Lissone (MB), si terranno le audizioni per cercare le/gli acrobate/i per completare il cast di SIRENETTA 2.0 - MISSIONE MARE PULITO, la nuovissima produzione a tema “green” della compagnia All Crazy Art & Show, ormai leader dei family show, già conosciuta al pubblico per le sue stagioni di spettacoli per famiglie, soprattutto a Milano e in Brianza.

Lo spettacolo, per la stagione 2022, andrà in scena il 20 e 21 marzo a Carpi, il 10 aprile a Bresso e il 22 aprile a Milano. Le prove inizieranno dal 14 marzo.

TUTTE LE INFO CLICCANDO SOTTO.

giovedì 24 febbraio 2022

ANTEPRIMA: Talent della CMS Academy

Vi propongo il bando del nuovo Talent della CMS Academy. Si tratta di un evento completamente gratuito.
A QUESTO LINK del sito internet sarà possibile vedere la versione integrale.


Comunicato completo nella prossima pagina.

Tutti parlano di Jamie a Roma, al Teatro Brancaccio

 

Dopo il clamoroso successo ottenuto dal suo debutto nel West end londinese e in contemporanea con 5 paesi nel mondo, debutta in Italia Tutti Parlano di Jamie il musical, manifesto di una nuova generazione nel segno dell’inclusività, dall’11 marzo al Teatro Brancaccio di Roma.

Nato dal documentario della BBC del 2011 “Jamie: Drag Queen at 16”, storia vera dell’adolescente Jamie Campbell che nel paesino di Sheffield nel Nord dell’Inghilterra combatte con il sorriso la sua battaglia contro i pregiudizi, il pluripremiato musical Tutti Parlano di Jamie ha debuttato nel 2017 all’Apollo Theatre di Londra, raccogliendo un successo di pubblico e critica tale da diventare presto anche un film targato Fox, uscito nel settembre 2021 e ancora disponibile in streaming sulla piattaforma Amazon Prime Video.

Oltre all’Inghilterra dove è in scena da diverse stagioni, il musical ha debuttato con grande successo anche a Tokyo, Seul, Los Angeles e Sydney.

Per vestire gli scintillanti panni di Jamie è stato scelto, in accordo con gli aventi diritto inglesi, Giancarlo Commare, attore rivelazione delle ultime stagioni televisive e cinematografiche, dalla serie Skam Italia al film Maschile singolare, passando per Il Paradiso delle Signore e prossimamente nella serie Sky Original Romulus 2 e in quella di Rai1 Rinascere dove interpreterà Manuel Bortuzzo.

Ad interpretare Margaret New, la coraggiosa mamma di Jamie, la cantante e interprete di tanti musical Barbara Cola; nei panni di Hugo, alias la drag queen Logo Chanelle, è l’attore e doppiatore Marco Mannella, l’amica del madre di Jamie è l’attrice e affermata tik toker Ludovica Di Donato. La severa insegnante di Jamie è la cantante e attrice Lisa Angellilo, Pritti l’amica del cuore di Jamie è Benedetta Boschi, il bullo della scuola è Flavio Marullo. Umberto Noto interpreta il ruolo di una delle drag e del Padre di Jamie; le altre due drag del locale Legs Eleven sono Michele Savoia e Sebastian Gimelli Morosini.

Jamie è una storia di formazione moderna per una generazione alla ricerca della sua “vera” identità, che vuole affermare sé stessa al di là del genere, dell’orientamento sessuale e delle convenzioni sociali. Una storia, come già avvenuto per Billy Elliot, che parte da un piccolo paese inglese per portare la sua rivoluzione “gentile” in giro per il mondo.

Tutti parlano di Jamie racconta le vicende di Jamie, un adolescente abbandonato dal padre che vive una vita serena e spensierata nella tranquilla Sheffield. Va a scuola, come tutti i ragazzi della sua età, ma a differenza loro, Jamie ha un sogno ambizioso: essere libero di esprimere se stesso anche attraverso abiti femminili.

Non è solo la scelta di voler diventare una Drag Queen, come crede all’inizio, a renderlo “diverso”, ma soprattutto la voglia di normalità nella diversità, come scoprirà alla fine. Ogni persona è unica e irripetibile… è il “glitter sopra il grigio di città”.

Supportato dall’amorevole madre Margaret, dalla sua migliore amica Pritti e da un mentore eccentrico (Hugo – Loco Chanelle), Jamie scopre il gusto della libertà: la libertà di essere se stessi. Tra una professoressa un po’ dura (Miss Hedge), una “zia” particolare (Ray, la migliore amica della mamma), il bullo della scuola (Dean) ed una classe di compagni scatenati, Jamie si avvierà al ballo di fine anno con una sola idea in mente: presentarsi come la migliore e più reale versione di sé, distruggendo convinzioni e costrizioni e abbattendo il muro più alto e duro di tutti, quello del giudizio.

Jamie non è uno studente “diverso”, ma un concetto, un seme, un’idea che vuole instillarsi nella mente di tutte le persone. Jamie non vuole sbandierare il suo orientamento sessuale, ma solamente essere libero di indossare abiti che lo rappresentino: abiti considerati femminili. Non ha paura della gente e di quello che potrebbe pensare e combatte i bulli col sorriso.

Lo spettacolo mette in scena, nel classico stile del Musical Theatre, un testo divertente e commovente con canzoni pop e coreografie originali che spaziano tra diversi generi; uno stile fresco ed immediato che, grazie alla sua forza ed energia, riesce a travolgere il pubblico con il suo messaggio di inclusività e libertà.

Le musiche originali composte da Dan Gillespie Sells, leader della band inglese “The feeling” attiva dalla seconda metà degli anni ’90, rispecchiano il movimento pop progressive di quegli anni, miste al nuovo soft-rock, creando un'alchimia di musica e testi che catturano immediatamente il pubblico. “Puro pop britannico” come il compositore ama definire la colonna sonora di Jamie, con qualche riferimento a band della scena pop inglese anni ‘80 come i celeberrimi "Frankie Goes to Hollywood”.

Le coreografie attingono da diversi generi: dal vogueging e waacking degli anni ’60/’70 con movenze glamour e femminili alla street dance dei ghetti dai tratti più mascolini. Stili apparentemente lontani in un dialogo volto a celebrare le diversità e a comunicare qualcosa di nuovo e unico come Jamie.

Viola Produzioni, detentrice per l’Italia dei diritti dello spettacolo, per mettere in scena questo testo ha aspettato questo preciso momento storico, con un tessuto sociale pronto per poter comprendere i messaggi importanti racchiusi fra canzoni e risate.

mercoledì 23 febbraio 2022

CASTING: Cast in villaggi di animazioneCAST


Si ricercano ruoli per cast artistico e staff tecnico da inserire in prestigiose strutture (Sardegna o Toscana)

Richiesta disponibilità da metà Giugno a Settembre.
L’audizione si terrà al Teatro Arcimboldi di Milano (Viale dell’Innovazione 20, Milano ingresso dalla
portineria del teatro angolo via Caldirola) il giorno 12/03/2022 dalle ore 11.00 alle 17.00 circa.
Per prenotarsi mandare CV e foto a kaparanga@biniviaggi.it (specificando nell’oggetto per quale ruolo si intende candidarsi) entro e non oltre Lunedì 7 Marzo.

martedì 22 febbraio 2022

Emanuele Salce: “Diario di un inadeguato ovvero Mumble Mumble atto II”


Da mercoledì 23 a domenica 27 febbraio l’OFF/OFF Theatre dà il benvenuto a Emanuele Salce e al suo spettacolo “Diario di un inadeguato ovvero Mumble Mumble atto II”, che rinnova, a dodici anni di distanza dal primo spettacolo, quell’esigenza impudica di confessare sul palco, tra verità e finzione, un vissuto che reclama di essere raccontato, condiviso e quindi esorcizzato. Tra l’intimità del diario e lo straniamento dell’ironia, nel flusso ininterrotto della drammaturgia, fatti, personaggi ed intenzioni orbitano intorno ad un privato che nel momento stesso della sua esibizione si fa testimone di sentimenti ed emozioni universali. 

Le info nella prossima pagina.

23-27feb_Emanuele Salce_Diario Di Un Inadeguato_OffOff Theatre by Silviaarosioteatro on Scribd

lunedì 21 febbraio 2022

La Piccola Bottega degli orrori, dal 22 febbraio Teatro Brancaccio

La Piccola Bottega degli orrori sarà in scena dal 22 febbraio al Teatro Brancaccio.

Ne parlammo a dicembre 2019, sul terzo numero del mensile che dirigo, Riflettori su Magazine, e potete rileggere il pezzo anche ora, cliccando qui.

Ora, le news aggiornate nel comunicato stampa sotto.

venerdì 18 febbraio 2022

Al teatro San Babila di Milano, da stasera “Nascondino”: quando il teatro diventa pedagogico


Sul numero di marzo di Riflettori su Magazine, il mensile cartaceo e online allegato a questo quotidiano web, troverete la mia videointervista al Dorettore Artistico del Teatro San Babila che riprende con una mini stagione, ma molto interessante.

Intanto, vi presento il primo spettacolo, visto che con l'intervista usciremo più avanti.

“Nascondino”: quando il teatro diventa pedagogico.
Al teatro San Babila di Milano dal 18 al 20 febbraio 2022.


In scena due attori adolescenti feriti dalla società e una mostra fotografica che ne racconta le vite su e giù dal palco.

ENRICO IV con Eros Pagni, Teatro Manzoni dal 22 febbraio


Dal 22 febbraio al 6 marzo 2022

feriali ore 20,45 - domenica ore 15,30 

La Pirandelliana e Il Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia

presentano

in occasione del centenario del debutto al Teatro Manzoni di Milano

EROS PAGNI

in

ENRICO IV

di LUIGI PIRANDELLO


adattamento e regia

LUCA DE FUSCO

con

Anita Bartolucci - Paolo Serra - Valerio Santoro

Gennaro Di Biase - Matteo Micheli  

Alessandra Pacifico Griffini - Alessandro Balletta

scene e costumi Marta Crisolini Malatesta

luci Gigi Saccomandi

musiche a cura di Gianni Garrera

aiuto regia Lucia Rocco

foto di scena Tommaso Le Pera

debutto il 4 settembre 2021 - Festival delle Ville Vesuviane


Enrico IV è uno dei personaggi che aspetta la maturità di un grande attore. Mastroianni, Randone, Albertazzi, Benassi, Ruggeri hanno dato ognuno una propria versione di questo grande personaggio. Il testo non è forse perfetto come altri capolavori di Pirandello ma il personaggio è entrato subito nella storia del teatro. Un uomo che è caduto da cavallo durante una festa in maschera e si è risvegliato convinto di essere Enrico IV, il personaggio storico che stava interpretando, è una grande metafora. Con la sua figura ci fa riflettere sul grande tema della follia ma anche sulla finzione e sul teatro stesso, visto che l’uomo, di cui non conosciamo neppure il vero nome, si è talmente radicato nel suo personaggio da non volerne uscire neppure quando rinsavisce di colpo. L’arrivo dei suoi vecchi compagni di quella fatale mascherata fa esplodere tutte le contraddizioni di questa incredibile figura che vive da anni chiuso in un castello fuori dal tempo.

Eros Pagni è giudicato da molti uno dei massimi attori italiani. Nel corso della sua formidabile carriera ci ha dato dei personaggi indimenticabili. Tra i più recenti un Sindaco del rione sanità, il Padre dei sei personaggi, il Prospero della Tempesta. Dopo un lungo sodalizio col Teatro di Genova e col compianto Marco Sciaccaluga, ha intessuto una nuova collaborazione con Luca De Fusco, col quale iniziò interpretando un magnifico Shylock.

La versione dei “Sei personaggi in cerca d’autore” che Pagni e De Fusco hanno realizzato assieme, è stata salutata con grande successo non solo in Italia ma anche a San Pietroburgo e Parigi. Il grande critico George Banu definì lo spettacolo una delle maggiori versioni del capolavoro pirandelliano. Nel maggio scorso la Rai ha trasmesso lo spettacolo registrato al Valle, teatro dove il testo debuttò cento anni prima. Pagni e De Fusco celebrano ora un nuovo centenario, rappresentando “Enrico IV” al Teatro Manzoni di Milano il 24 febbraio, esattamente cento anni dopo la prima assoluta di quel
testo che fu salutato dai milanesi con grande successo.


Note del regista

“E io penso, Monsignore, che i fantasmi, in generale, non siano altro in fondo che piccole scombinazioni dello spirito: immagini che non si riesce a contenere nei regni del sonno: si scoprono anche nella veglia, di giorno; e fanno paura”.

“Siamo fatti della stessa materia di cui sono fatti i sogni e la nostra minuscola vita è contenuta in un sogno “.

Queste due citazioni sono tra le più belle battute rispettivamente di “Enrico IV” e de “La Tempesta”. È sorprendente l’affinità delle frasi, pur ovviamente nella loro differente natura. È solo una casualità che Eros Pagni ed io abbiamo smesso di recitare il secondo testo per approdare adesso al primo, sconfiggendo il brivido inquietante che il commiato di Prospero dalle scene fosse anche il nostro. Parlo di casualità perché non abbiamo scelto il testo di Pirandello come un sequel di quello di Shakespeare, ma c’è chi crede, come gli psicoanalisti, che le coincidenze non esistano e gli accadimenti siano legati tra loro da segreti, da fili sottili e di lettura talvolta non facile.
Più ho studiato Enrico e, in effetti, più ho pensato a Prospero. Entrambi i personaggi sono arroccati (uno in un’isola, l’altro in un castello), sembrano completamente estranei al loro tempo, vivono un’assoluta solitudine, entrambi sono creduti pazzi, entrambi hanno con le persone che li circondano un rapporto flebile, intermittente, che può far dubitare al regista della stessa reale esistenza di ogni personaggio, salvo quello del protagonista.

In senso tecnico mi sento di aggiungere che sia Prospero che Enrico sono tra i migliori personaggi di due drammaturghi geniali contenuti in due testi che non sono, invece, i loro capolavori proprio perché dominati, a mio avviso, più dalla pulsione di delineare un grande personaggio che una grande vicenda, dato che gli intrecci narrativi dei testi sono talmente esili da poter essere riassunti in poche righe.
Come non ero sicuro che Prospero non fosse solo nella sua biblioteca, così non sono sicuro che Enrico non sia solo nella sua camera da letto. Sono, inoltre, entrambi testi che si collocano nella fase finale delle produzioni dei due autori e forse questo determina quelle affinità. I due grandi scrittori, dopo straordinari quadri d’insieme, hanno voglia di autoritratti. Non c’è, infatti, dubbio che dietro Prospero si celi Shakespeare e dietro Enrico Pirandello. L’autore che ha detto “la vita o si vive o si scrive”, sottintendendo di non averla quindi vissuta, somiglia molto a un uomo che ha trascorso l’esistenza in un mondo immaginario, posticcio, teatrale in cui ognuno “fa finta“ di essere qualcun altro. Questo è lo spunto da cui parto, prima dell’inizio delle prove, avendo tracciato una rotta ma senza essere certo del porto d’arrivo, come io credo si debba fare sempre in un allestimento teatrale, in cui il regista può provare a sorprendere ma deve sempre essere pronto ad essere sorpreso dallo scavo dentro le pieghe del testo. Dopo l’orribile periodo che ci ha tanto addolorato e dopo l’obbligato silenzio, sono felice di poter riprendere a comunicare col nostro pubblico. Sono anche felice di ritrovare tanti antichi compagni di lavoro, e di trovarne di nuovi, primo tra tutti Valerio Santoro che non manca di coraggio, virtù che ammiro negli altri e coltivo in me stesso. Ai compagni che stavolta non trovo a bordo auguro altre felici navigazioni.

PERSONAGGI E INTERPRETI


Eros Pagni - Enrico IV

Anita Bartolucci - La Marchesa Matilda Spina

Paolo Serra - Barone Belcredi

Valerio Santoro - Il Dottore

Gennaro Di Biase - 1° Consigliere

Matteo Micheli - 2° Consigliere

Alessandro Balletta - Marchese Carlo di Nolli

Alessandra Pacifico Griffini - Frida


BIGLIETTI:

Poltronissima Prestige € 35,00 - Poltronissima € 32,00 - Poltrona € 23,00

Poltronissima under 26 € 15,50


"NESSUNO DOPO DI TE" AL TEATROSOPHIA DI ROMA


 
DA MARTEDI’ 22 a DOMENICA 27 FEBBRAIO 2022

TEATROSOPHIA

Via della Vetrina, 7
Roma

NESSUNO DOPO DI TE

Scritto e diretto da Guido Lomoro

Con: Gabriele Giusti e Tommaso Sartori

Coreografie e Movimenti scenici: Maria Concetta Borgese

Prodotto da Guido Lomoro per Teatrosophia

Scene: Enzo Piscopo

Costumi: Maria Letizia Della Felice-

Disegno luci: Adalia Caroli

Social media management: I Vetri blu

Debutta in prima assoluta al Teatrosophia dal 22 al 27 febbraio " Nessuno dopo di te", con la regia del direttore artistico Guido Lomoro che per la prima volta mette in scena un suo testo. I due protagonisti sono interpretati da Gabriele Giusti e Tommaso Sartori: due giovani attori di grande talento diplomatisi il primo all’Accademia teatrale di Roma Sofia Amendolea e il secondo, alla Scuola di Teatro di Bologna Alessandra Galante Garrone.

giovedì 17 febbraio 2022

PUBBLIREDAZIONALE: Ritornano gli spettacoli degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto di Milano al TAM Teatro Arcimboldi Milano

PUBBLIREDAZIONALE


Ritornano gli spettacoli degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto di Milano al TAM Teatro Arcimboldi Milano.

E anche quest’anno l’appuntamento sarà con due titoli del repertorio classico tra i più famosi ed amati: sabato 30 aprile alle ore 21.00 e domenica 1° maggio alle ore 16.00 il sipario si alzerà sulle celebri note de La Bella Addormentata.

Negli stessi giorni e precisamente sabato 30 aprile alle ore 16.00 e domenica 1° maggio alle ore 11.00, i giovani danzatori dell’Accademia proporranno invece un balletto molto conosciuto, ma poco rappresentato in Italia, Coppelia.

La Bella Addormentata sarà presentata nella sua versione più famosa, nel rispetto della tradizione del repertorio classico. I tre atti, complessi per i virtuosismi dei solisti e per l’insieme a cui sarà chiamato il corpo di ballo, porteranno il pubblico nel mondo incantato di una favola con la quale siamo tutti cresciuti.

Torna il Musical all’Università Bocconi!


BLPSA è lieta di annunciare la ripresa delle sue attività di live performance per il 2022 e comunica a tutte le parti interessate la rinnovata realizzazione di un musical all’interno dell’Università Bocconi.

"Riconfermato come regista Giancarlo Capito, che ci accompagna ormai dal 2019 nello sviluppo del nostro progetto. Ad assisterlo in co-regia, Sara Marinucci.
Sin dal 2008, BLPSA ha portato in scena numerose produzioni sul palco dell’aula magna
Roentgen presso l’Università Bocconi. Partendo da “Kashmir” o “Across the University”, i
quali hanno realizzato, entrambi, più di 2000 spettatori in due repliche, per arrivare a “Viva la
Vie Bohème”, liberamente ispirato al musical “RENT”, ultimo progetto andato in scena prima della pandemia da Covid-19.

Teatro Manzoni di Pistoia, debutto nazionale di “Zio Vanja” di Anton Čechov, con Giuseppe Cederna

Giuseppe Cederna è stato tra i protagonisti del numero di febbraio di Riflettori su Magazine, che potete leggere qui.L'artista è stato intervistato per le nostre pagine da Daniele Colzani.

Ora Cederna debutta con un nuovo spettacolo. Trovate tutto sotto.

mercoledì 16 febbraio 2022

Rassegna Musica & Scienza: intervista a Ruben Jais, Direttore generale e artistico dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi


La Rassegna Musica & Scienza giunge al suo secondo appuntamento della stagione 2021/2022. Dopo aver dialogato con l’astrofisica, all’Auditorium di Milano la musica si trova a dialogare con le neuroscienze, sabato 19 febbraio alle ore 18, riflettendo sui meccanismi neuronali che, grazie all’arte dei suoni, vengono bypassati, rivelando la sua funzione terapeutica. Protagonisti di questo avvincente appuntamento saranno Ruben Jais, Direttore generale e artistico dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, che, sulle note di Beethoven e Brahms, dialogherà con la neuroscienziata Laura Ferreri.

Chi mi segue anche sul mio mensile Riflettori su Magazine, da che Musica e Scienza è un argomento che sto trattando da un paio di anni, per indagare quanto le arti, le note, la danza e il teatro possano contribuire al benessere dell'essere umano (e non solo).

Ho voluto quindi intervistare Ruben Jais, che ci racconterà il suo punto di vista sulla serata.

In fondo, il comunicato stampa completo.

Cliccate sotto.

Aladin il musical geniale, dal 18 al 20 febbraio al Teatro Brancaccio


 

Dopo il successo della stagione 2019-2020 ALADIN il Musical Geniale prodotto da Alessandro longobardi per OTI Officine del Teatro Italiano in collaborazione con Viola Produzioni torna in scena al Teatro Brancaccio e in tour in una nuova versione e con un cast parzialmente rinnovato.

Più di un family show, il nuovo musical, liberamente ispirato ad una delle più celebri novelle orientali de Le mille e una notte, ripercorre le avventure di Aladino e del genio della lampada, in un sontuosa ambientazione medio-orientale con alcune contaminazioni in stile Bollywood nelle musiche originali, negli arrangiamenti musicali, nelle coreografie e nei costumi.

Teatro Martinitt: NEANCHE IL TEMPO DI PIACERSI, comic show di Marco Falaguasta


 
Svaporati i toni più “cattivi” della stand up, la rassegna di comic show del Martinitt –dedicata alle risate alternative- prosegue con un tris di monologhi divertenti che offrono una visione di questo nostro pazzo mondo più garbata, ma non per questo meno spietata. Comincia Marco Falaguasta, celebre volto del teatro e della televisione, con le sue riflessioni su gli ex ragazzi degli Anni ’80, oggi alle prese con figli della generazione Z e Y.

Provate a essere un ex ragazzo, o ragazza, degli Anni ’80 e ritrovarvi genitori oggi. I vostri tempi erano felici e spensierati, quelli dei vostri figli sono supertecnologici ma incerti. Dalla generazione di fenomeni alle generazioni Z e Y… praticamente un salto nel vuoto. Normale, quindi, dare –oltre alle lettere- anche i numeri.

Al Carcano di Milano, La Parrucca con Maria Amelia Monti



AL TEATRO CARCANO DI MILANO

Da giovedì 17 a domenica 20 febbraio 2022

LA PARRUCCA

Con Maria Amelia Monti e Roberto Turchetta

Da La parrucca e Paese di mare di Natalia Ginzburg

Presso il Teatro Carcano di Milano in scena dal 15 al 20 febbraio 2022 lo spettacolo LA PARRUCCA, con Maria Amelia Monti e Roberto Turchetta, tratto da due atti unici di Natalia Ginzburg.

Comico, drammatico, vero, scritto con l’ironia e la leggerezza che rendono la Ginzburg unica nel panorama della narrativa e della drammaturgia italiana, La parrucca conferma Maria Amelia Monti come straordinaria interprete ginzburghiana, l’attrice più adatta oggi a far rivivere quel personaggio femminile che tanto aveva di Natalia stessa. Al suo fianco, Roberto Turchetta, attore di lunga esperienza teatrale che ha lavorato - tra gli altri - con Valerio Binasco, Emilio Solfrizzi, Silvio Orlando, Marina Massironi, Sergio Fantoni, Gioele Dix, Geppi Cucciari, Ugo Dighero, Riccardo Scamarcio.

martedì 15 febbraio 2022

BSMT: audizioni per AA 2022/2023


La Bernstein School of Musical Theater diretta da Shawna Farrell ha pubblicato le date delle audizioni per l’anno accademico 2022/2023 per accedere al Corso Triennale al termine del quale sarà rilasciato il Diploma Accademico di Primo Livello in recitazione.

Quest’anno, a fronte delle conseguenze della pandemia è stato stanziato il 20% in più di contributo in borse di studio per merito e reddito. Un nuovo impegno che consolida la cura e l’attenzione verso i nuovi talenti che da sempre contraddistingue la BSMT, la prima Accademia di musical ad aprire in Italia nel 1993. Consistenti investimenti vengono fatti ogni anno per garantire l’obiettivo primario dell’Accademia che è quello di mantenere e sviluppare l’eccellenza nella formazione di tutti gli allievi, garantendo loro uno spazio creativo completamente attrezzato, un team di docenti altamente qualificati, tecniche e strumenti all’avanguardia per acquisire stile, sicurezza e disciplina, oggi pilastri indispensabili per la crescita completa ed equilibrata del performer. Inoltre la BSMT offre ogni anno agli studenti di andare in scena nelle produzioni di alto livello artistico del Summer Musical Festival, evento giunto alla decima edizione, realizzato in collaborazione con i principali teatri e le Istituzioni del Comune di Bologna e della Regione Emilia-Romagna.

lunedì 14 febbraio 2022

CASTING: STM Live e Fondazione Teatro Coccia lanciano il bando per tick, tick… BOOM!, il musical di Jonathan Larson




STM Live e Fondazione Teatro Coccia sono lieti di annunciare la prima produzione italiana di tick, tick… BOOM!, il musical di Jonathan Larson – autore e compositore di RENT – trasportato anche in versione cinematografica, con protagonista Andrew Garfield, candidato all’Oscar 2022 come miglior attore.

MUSICAL di Jonathan Larson.
Testo, Musica e Liriche di Jonathan Larson.
Consulenza al testo di David Auburn.
Arrangiamenti vocali e Orchestrazioni di Stephen Oremus.
Libretto e liriche italiani di Andrea Ascari.

Regia di Massimiliano Perticari e Marco Iacomelli.
Direzione musicale di Simone Manfredini.
Coreografie di Daniela Gorella e Ilaria Suss.
Costumi di Maria Carla Ricotti.
Scene di Gabriele Moreschi.
Luci di Valerio Tiberi.
Suono di Donato Pepe.

Buon S.Valentino con Riflettori su Magazine


Innamorati del teatro! Leggete qui come abbonarvi da oggi a #riflettorisumagazine ad un prezzo scontato!

venerdì 11 febbraio 2022

Riflettori su Magazine Febbraio 2022

 

Ecco il numero di #febbraio2022 di #riflettorisumagazine, con in copertina il grande #MicheleGuardì, che ci parlerà del suo prossimo lavoro teatrale da autore (tra i protagonisti Gianluca Guidi).
 
Tanti i personaggi intervistati ed i temi trattati, con un focus speciale sull’amore!
 
Scrivete a riflettorisumagazine@gmail.com per
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Acquistabile in cartaceo scrIvendo a Riflettorisumagazine@gmail.com
 
Collaborano Christine Grimandi, Maurizio Tamellini, Antonello Risati, Luca Varani, Filippo Sorcinelli, Simon Lee.
 
Direzione Silvia Arosio
Art director e collaboratore ai contenuti Daniele Colzani
 
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