Una nuova luce in città, una nuova location dedicata alla cultura e alla bellezza, in un’area recuperata come lo Scalo Farini. E lì, tra le vecchie rotaie in disuso, così affascinanti e suggestive, è sorto Il Sistina Chapiteau, il primo Teatro itinerante d’Italia dedicato alla commedia musicale, progettato e realizzato da Massimo Romeo Piparo.
Nell’epoca della chiusura dei teatri in ogni parte d'Italia – ancora viva la ferita del Nuovo di Milano, ma non solo – accogliere ed ospitare nuove realtà è sicuramente una vittoria e per questo va ringraziata l’ampia visione imprenditoriale dell’ideatore, che ha voluto creare una struttura che si sposterà in tutta la penisola.
Una tensostruttura rossa, con platea ad anfiteatro (peccato poco rialzata nelle ultime file), che, tra l’altro è ottimamente riscaldata: da sistemare ancora la parte posteriore del parcheggio, purtroppo con fango e pozzanghere, ma la frenesia del debutto non ha evidentemente permesso di lavorare su tutti gli aspetti.
Peccato non vederlo a Milano, almeno per ora, perchè pare che questo spettacolo sua davvero molto bello.
Sto parlando della versione italiana di Cats, firmata Massimo Romeo Piparo. Qui le foto ed il video arrivato dalla Produzione, con anche i numeri che lo spettacolo sta ottenendo.
"Una passione che cresce, un'energia potente e luminosa quella sprigionata sul palco del Teatro Sistina dagli "artisti-felini" di Cats, la nuova grande produzione firmata Massimo Romeo Piparo, con musiche di Sir Andrew Lloyd Webber e testi del Premio Nobel Thomas Stearns Eliot, che dal debutto il 7 dicembre scorso ha già fatto registrare numeri strabilianti.
Finalmente, è stato ufficialmente annunciato l'intero cast di CATS.
Per la prima volta al mondo, il “Cats” di Massimo Romeo Piparo – che
resterà in scena fino al 22 gennaio, vista la grande richiesta di
biglietti - ha ottenuto dall’autore l’autorizzazione ad essere
ambientato a Roma, in una ipotetica e futuristica “discarica” di opere
d’arte e di reperti archeologici, con il Colosseo sullo sfondo. Per leggere tutto il cast, andate nella possima pagina.
Pennelli e sfumature di colore, occhi nerissimi, peli, baffi e nasi di gatto per dare il via alla magia 'felina' di uno spettacolo tra i più celebrati della storia del Musical: ecco il video con le prime prove di trucco in vista dell'attesissimo debutto di "Cats", la nuova grande Produzione firmata Massimo Romeo Piparo in scena a Roma al Teatro Sistina dal prossimo 7 dicembre. A 40 anni dal suo debutto a Broadway (1982), dove ha fatto registrare fino al 2006 il record mondiale di repliche consecutive, il "Cats" di Piparo - con musiche di Sir Andrew Lloyd Webber e testi del Premio Nobel T.S. Eliot - per la prima volta al mondo sarà ambientato a Roma, in una ipotetica e futuristica “discarica” di opere d’arte e di reperti archeologici, con il Colosseo sullo sfondo.
"Ancora una volta la magia di Willy Wonka ha trionfato con la sua Fabbrica di Cioccolato!
Il musical infatti ha già venduto oltre 40.000 biglietti e per questo motivo prolungherà la sua permanenta alla Fabbrica del Vapore di MILANO (Via Giulio Cesare Procaccini, 4) fino all’8 marzo!
È l’ultima possibilità di vedere lo spettacolo ideato da FEDERICO BELLONE (reduce dai successi dei musical di Mary Poppins, Dirty Dancing, Fame, The Bodyguard, West Side Story), perché al termine della tappa italiana lo spettacolo si sposterà definitivamente a Madrid per un tour di oltre due anni.
A grande richiesta sono state aperte nuove date e nuovi orari con tariffe speciali per le famiglie:
Un grandissimo Christian Ginepro ha ufficialmente aperto le porte della sua Fabbrica di Cioccolato a piccoli e grandi e via Procaccini ha assunto un sapore tutto nuovo.
Una Fabbrica del Vapore che diventa fabbrica di delizie, di teatro, di sorrisi.
Chi tra voi si ricorda Cabaret del 2007, con la regia di Saverio Marconi? Ecco, Ginepro in quell’occasione fu Emcee, ed ora, con il suo Willy Wonka, torna a essere il Master of Puppets in una stramba azienda dove si fanno dolci da fare impallidire le potteriane delizie di Hogsmeade.
Con una sola fondamentale differenza. Qui, si fanno esclusivamente prelibatezze al cioccolato. Che fa bene a tutti, tranne ai cani ed agli allergici. Magari avrete qualche carie e qualche brufolo in più, ma le endorfine ringrazieranno.
Federico Bellone, il regista, confeziona e serve uno spettacolo, incartato con grande, grandissima cura ed attenzione.
Oltre due ore di spettacolo (tenete d’occhio gli orari dei mezzi), con musica dal vivo eseguita da 18 musicisti diretti dal Maestro Giovanni Maria Lori e coreografie curate nel dettaglio da Gillian Bruce.
In questo spettacolo, potremo trovare effetti speciali di grande impatto visivo (di Paolo Carta): senza svelare troppo, vi posso anticipare che l’ascensore finale vi lascerà davvero a bocca aperta (con un gioco di luci particolare a dare maggior risalto al tutto)
Lo stupore è il tema portante dello spettacolo: quello stupore bello, positivo e sognante, che abbiamo da bambini, quando facevamo Oooh, e che il co-protagonista in formato tascabile, il piccolo Charlie, ieri sera interpretato da Jeesee (Gregorio Cattaneo), porta avanti dall’inizio ala fine, senza un cedimento, nonostante intorno a lui altri “bambini” siano fatti a pezzetti, resi grumi, fatti esplodere o rimpiccioliti in uno schermo tv.
Manca sempre meno a quando Willy Wonka aprirà le porte della sua folle Fabbrica di Cioccolato in Italia!
Da venerdì 8 novembre, infatti, “CHARLIE E LA FABBRICA DI CIOCCOLATO”, il musical basato sul romanzo di Roald Dahl, arriverà a MILANO, unica città italiana a ospitare lo spettacolo che, per tutta la stagione teatrale 2019/2020 resterà alla Cattedrale della Fabbrica del Vapore (Via Giulio Cesare Procaccini, 4), per la prima volta in assoluto trasformata in un teatro.
La PRIMA UFFICIALE dello spettacolo è prevista per GIOVEDÌ 21 NOVEMBRE (ore 20.45).
Lo spettacolo, per la regia di FEDERICO BELLONE (reduce dai successi dei musical di Mary Poppins, Dirty Dancing, Fame, The Bodyguard, West Side Story), è un mondo da scoprire, adatto a tutti i bambini, dagli zero ai 99 anni! Un viaggio surreale, in cui lo spettatore verrà trasportato insieme a Charlie, nella fabbrica di cioccolato più sorprendente che ci sia.
Oltre due ore di spettacolo, con musica dal vivo eseguita da 18 musicisti diretti dal Maestro Giovanni Maria Lori e coreografie curate nel dettaglio da Gillian Bruce, effetti speciali (curati da Paolo Carta già autore degli effetti speciali di Mary Poppins) e costumi di scena, che fin da subito catturano l’attenzione del pubblico.
Nel ruolo principale di Willy Wonka ci sarà Christian Ginepro, attore poliedrico e trasversale, capace di dividersi con naturalezza tra cinema, televisione e teatro, con alle spalle più di vent’anni di carriera DA PROTAGONISTA nel musical.
Oltre a Christian Ginepro, questi gli altri performer che saliranno sul palco: i giovanissimi Jeesee (Gregorio Cattaneo)/Alberto Salve/Alessandro Notari (Charlie Bucket), gipeto (nonno Joe), Simona Samarelli (Mrs. Bucket), Lisa Angelillo (Sig.ra Tv), Russell Russell (Sig. Eugene Beauregarde), Fabrizio Corucci (Sig. Oleg Disalev), Stella Pecollo (Sig.ra Glup), Annamaria Schiattarella (nonna Georgina e regista residente), Roberto Colombo (nonno George), Marta Melchiorre (Veruca Disalev), Davide Marchese (Augustus Glup), Michelle Perera (Violetta Beauregarde), Simone Ragozzino (Mike Tv), Donato Altomare (Jerry), Rossella Contu (Cherry), Robert Ediogu (Sig.ra Green), oltre ai membri dell’ensemble Andrea Spata (capoballetto), Federica Laganà, Mary La Targia, Pietro Mattarelli, Antonio Orler, Manuel Primerano e Monica Ruggeri e agli swing Emanuela Fiore, Nicolina Iandico, Davide Tagliento e Roberto Torri.
I biglietti dello spettacolo, prodotto da Wizard Productions (Dirty Dancing nel mondo, Sugar – A qualcuno piace caldo, The Bodyguard – Guardia del corpo, Fame), sono disponibili in prevendita su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali.
Numero telefonico per la biglietteria: 351 889 71 75 (attivo dal martedì alla domenica dalle 14:00 alle 19:00)
Canale Telegram per la biglietteria: LaFabbricadiCioccolatoilMusical
“CHARLIE E LA FABBRICA DI CIOCCOLATO” ha debuttato con la regia di Sam Mendes (American Beauty, ultimi film di James Bond) nel 2013 a Londra, restando in scena al Theatre Royal, Drury Lane per quasi 4 anni, e raggiungendo il più alto incasso settimanale nella storia del teatro inglese, per poi spostarsi a New York.
Il libretto dello show è di David Greig (autore per la Royal Shakespeare Company), le canzoni di Marc Shaiman e Scott Wittman (Sister Act, Hairspray, Mary Poppins Returns), e Leslie Bricusse (Premio Oscar, The Candy Man, Victor Victoria) e Anthony Newley.
Il musical è basato sull’omonimo libro di Roald Dahl (pubblicato in Italia da Salani) e sui film “Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato” del 1971, con Gene Wilder e ritenuto una delle 50 pellicole cult della storia del cinema, e quello del 2005, con Johnny Depp e diretto da Tim Burton, che ha incassato circa 500.000.000 dollari.
Lo spettacolo è realizzato in collaborazione con il Comune di Milano e coprodotto da Silvia Franco - LaboratoriEFFE srl - Ariston Sanremo.
Ernst Knam, maître chocolatier e “Re del cioccolato”, è diventato il supporter del musical. Lo vedranno coinvolto una serie di iniziative, tutte incentrate sul “Cibo degli dei”: la realizzazione di alcune statue in cioccolato che riprendano momenti significativi del musical, le torte celebrative degli eventi più importanti e una serie di prodotti in cioccolato che gli spettatori potranno acquistare proprio alla Fabbrica del Vapore.
Official Media Partner dello spettacolo è Nickelodeon, il brand di Viacom Italia dedicato al target Kids&Family e presente in esclusiva su Sky (canale 605). Durante tutto il periodo di presenza in Italia dello spettacolo, Nickelodeon supporterà l’evento sul canale, sul sito www.nicktv.it e sui profili social del brand @NickelodeonItalia.
Media Partner dell’evento è TIMMUSIC, la piattaforma di TIM dedicata alla musica in streaming, che permette di ascoltare oltre 30 milioni di brani di tutti i generi, creare playlist personali o ascoltare quelle proposte dall’App, trovare podcast e contenuti esclusivi, album e singoli anche in anteprima, scoprire le classifiche settimanali e condividere tutto sui social.
Si segnalano altre importanti partnership con G! come Giocare, Rinascente, MAC, Paul Mitchell.
IL TEAM CREATIVO
Regia e scenografia Federico Bellone
Coreografie Gillian Bruce
Direzione Musicale Giovanni Maria Lori
Regia Associata Chiara Vecchi
Costumi Chiara Donato
Scenografia Associata Clara Abbruzzese
Effetti Speciali Paolo Carta
Disegno Luci Valerio Tiberi
Parrucche Mario Audello
Direzione Orchestrazioni Italiane Pino Perris
Direzione Casting Moira Piazza
Traduzione e adattamento del libretto e delle canzoni Franco Travaglio
Un musical da due milioni e mezzo di euro, un teatro ricavato ad hoc nella cattedrale della Fabbrica del Vapore, l'orchestra dal vivo, una cascata di cioccolato in scena, una tenitura molto lunga prevista e l'appoggio del Comune di Milano.
Questa in sintesi la presentazione de “CHARLIE E LA FABBRICA DI CIOCCOLATO”, il musical basato sul romanzo di Roald Dahl, che però si prospetta essere molto di più, vista anche solo la qualità del cast di cui si compone.
Lo spettacolo è stato presentato ieri a Palazzo Marino, dal regista Federico Bellone, il protagonista Christian Ginepro, Ernst Knam (maître chocolatier) e, non da ultimo, il vice sindaco Anna Scavuzzo.
In questo post, oltre a tutte le info troverete i video della presentazione.
Dopo aver raggiunto il più alto incasso settimanale nella storia del teatro inglese ed essere stato in scena al Theatre Royal, Drury Lane di Londra per quasi 4 anni, “CHARLIE E LA FABBRICA DI CIOCCOLATO”, il musical basato sul romanzo di Roald Dahl, arriva finalmente in Italia!
Dall’8 novembre Milano sarà l’unica città italiana a ospitare lo spettacolo, resident per la stagione teatrale 2019/2020 alla Cattedrale della Fabbrica del Vapore, che per la prima volta in assoluto si mostrerà in un’inedita veste teatrale.
Dopo i successi dei musical di Mary Poppins, Dirty Dancing, Fame, The Bodyguard, è “CHARLIE E LA FABBRICA DI CIOCCOLATO” la prossima sfida alla regia di FEDERICO BELLONE, che per l’occasione curerà anche la scenografia dello spettacolo.
Dopo aver raggiunto il più alto incasso settimanale nella storia del teatro inglese ed essere stato in scena al Theatre Royal, Drury Lane di Londra per quasi 4 anni, “CHARLIE E LA FABBRICA DI CIOCCOLATO”, il musical basato sul romanzo di Roald Dahl, arriva finalmente in Italia!
Dall’8 novembre Milano sarà l’unica città italiana a ospitare lo spettacolo, resident per la stagione teatrale 2019/2020 allaCattedrale della Fabbrica del Vapore, che per la prima volta in assoluto si mostrerà in un’inedita veste teatrale.
Dopo i successi dei musical di Mary Poppins, Dirty Dancing, Fame, The Bodyguard, è“CHARLIE E LA FABBRICA DI CIOCCOLATO” la prossima sfida alla regia di FEDERICO BELLONE, che per l’occasione curerà anche la scenografia dello spettacolo.
Prodotto da Wizard Productions (Dirty Dancing nel mondo, Sugar – A qualcuno piace caldo, The Bodyguard – Guardia del corpo, Fame), questi i performer a salire sul palco: Christian Ginepro nel ruolo di Willy Wonka, i giovanissimi Jeesee (Gregorio Cattaneo)/Alberto Salve/Alessandro Notari (Charlie Bucket), gipeto (Nonno Joe), Simona Samarelli (Mrs. Bucket), Davide Marchese (Augustus Glup), Stella Pecollo(Mrs. Glup), Marta Melchiorre (Veruca Disalev), Fabrizio Corucci (Mr. Oleg Disalev), Michelle Perera (Violetta Beauregarde), Russell Russell (Mr. Eugene Beauregarde), Simone Ragozzino (Mike Tv) e Lisa Angelillo (Mrs. Tv), Donato Altomare (Jerry), Robert Ediogu (Mrs. Green), Roberto Colombo (nonno George), Rossella Contu (Cherry), Annamaria Schiattarella (Nonna Georgina e regista residente) oltre ai membri dell’ensembleAndrea Spata (capoballetto), Federica Laganà, Mary La Targia, Pietro Mattarelli, Antonio Orler, Manuel Primerano e Monica Ruggeri.
I biglietti sono disponibili in prevendita su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali.
Il libretto dello show è di David Greig (autore per la Royal Shakespeare Company), le canzoni di Marc Shaiman e Scott Wittman (Sister Act, Hairspray, Mary Poppins Returns), e Leslie Bricusse (Premio Oscar, The Candy Man, Victor Victoria) e Anthony Newley.
“CHARLIE E LA FABBRICA DI CIOCCOLATO” ha debuttato con la regia di Sam Mendes (American Beauty, ultimi film di James Bond) nel 2013 a Londra, restando in scena per quasi 4 anni, e raggiungendo il più alto incasso settimanale nella storia del teatro inglese, per poi spostarsi a New York.
Il musical è basato sull’omonimo libro di Roald Dahl (autore per la Disney, per i film di James Bond, e del celebre Matilda) e sui film “Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato” del 1971, con Gene Wilder e ritenuto una delle 50 pellicole cult della storia del cinema, e quello del 2005, conJohnny Depp e diretto da Tim Burton, che ha incassato circa 500.000.000 dollari.
Lo spettacolo sarà coprodotto con ilComune di Milano.
IL TEAM CREATIVO
Regia e scenografia Federico Bellone
Regia Associata Chiara Vecchi
Coreografie Gillian Bruce
Direzione Musicale Giovanni Maria Lori
Scenografia Associata Clara Abbruzzese
Costumi Chiara Donato
Effetti Speciali Paolo Carta
Disegno Luci Valerio Tiberi
Disegno Audio Armando Vertullo
Parrucche Mario Audello
Direzione Casting Moira Piazza
Traduzione e adattamento del libretto e delle canzoni Franco Travaglio
E dopo l'intervista a LORELLA CUCCARINI e GIAMPIERO INGRASSIA, la straordinaria coppia di Grease, che torna a lavorare insieme in NON MI HAI PIU' DETTO TI AMO, ecco il video del curtain call di ieri sera al Teatro Manzoni, con ospite speciale l'autore e regista Gabriele Pignotta.
Arrivano, attesissimi, al Teatro Manzoni di Milano, LORELLA CUCCARINI e GIAMPIERO INGRASSIA, la straordinaria coppia di Grease, che torna a lavorare insieme per la prima volta in una commedia inedita, scritta e diretta da Gabriele Pignotta.
In tour anche quest'anno il musical tratto da uno dei film più romantici di tutti i tempi, Love Story (qui recensione e curtaun call).
Leggermente modificato il cast (Davide Sammartano è passato a Mary Poppins, come Bert), dopo le date dell'anno scorso, è appena stato al Politeama Pratese, il 27 gennaio.
Dopo la permanenza a Milano, la scorsa stagione, al Teatro Sistina di Roma, da venerdì 17 novembre andrà in scena “THE BODYGUARD” il musical con Ettore Bassi, esattamente a 25 anni di distanza dall’uscita del film e a 5 anni dalla scomparsa dell’indimenticabile Whitney Houston.
Prodotto da Wizard Productions e scritto da Alexander Dinelaris, il musical è la fedele trasposizione teatrale dell’omonimo film cult del 1992 della Warner Bros con Whitney Houston e Kevin Costner. “The Bodyguard” racchiude in sé un thriller e una storia d’amore in cui passione e azione si fondono perfettamente: Frank Farmer, ex agente dei servizi segreti, viene ingaggiato come guardia del corpo per proteggere la rockstar Rachel Marron da un misterioso e pericoloso stalker. La convivenza non è semplice e si complica ulteriormente quando entrano in gioco i loro reciproci sentimenti. La storia nasce dall’idea di Lawrence Kasdan noto produttore, sceneggiatore e regista americano, autore dopo “The Bodyguard” di altre indimenticabili sceneggiature come “Indiana Jones e I Predatori dell’Arca Perduta”, “Star Wars: l’Impero Colpisce Ancora”, “Star Wars: il Ritorno dello Jedi” e l’ultimo capitolo della celebre saga “Star Wars: il Risveglio della Forza”.
L’amore è una cosa meravigliosa, così dicono, anche se a volte fa malissimo.
Chi non ha pianto su uno dei film più strappalacrime e romantici della storia, Love Story, pellicola del 1970, dalla colonna sonora di Francis Lai, bellissima e straziante?
Pochi sanno che il film divenne musical: dopo la presentazione al Festival di Chichester, nel novembre 2010, la versione originale ha debuttato a Londra, al Duchess Theatre, con musiche di Howard Goodall e liriche di Stephen Clark (con tre nomination ai Laurence Olivier Award). Dopo gli Stati Uniti, lo spettacolo è stato in scena in Olanda con una produzione di Stage Entertainment in un tour di oltre 150 date ed ora è arrivato in Italia, prodotto da Compagnia delle Formiche in collaborazione con Project Leader e Accademia musicale di Firenze.
Wizard Productions è orgogliosa di annunciare il cast italiano del musical THE BODYGUARD – GUARDIA DEL CORPO.
Lo spettacolo si preannuncia la novità più attesa di questa stagione, un importante allestimento con un investimento di produzione di due milioni di euro, una scenografia imponente, spettacolari effetti speciali e una colonna sonora strepitosa suonata da un’orchestra dal vivo. La storia si basa sull’omonimo film del 1992 della Warner Bros con sceneggiatura di Lawrence Kasdan con Whitney Houston e Kevin Costner.
Il musical debutterà per la prima volta in Italia a Milano il 23 febbraio 2017 sul palco del Teatro Nazionale CheBanca! con una lunga tenitura fino al 7 maggio 2017.
Il team dei creativi guidati dal regista Federico Bellone per i ruoli che furono di Whitney Houston e Kevin Costner hanno scelto Karima, che interpreterà la superstar Rachel Marron, mentre Ettore Bassi darà vita all’affascinante guardia del corpo Frank Farmer. Con loro in scena: Loredana Fadda (Nicky Marron), Piero Di Blasio (Sy Spector), Russel Russel (Bill Devaney), Daniele Balconi (stalker), Fabrizio Corucci (Tony Scibell), Mirko Ranù, Gianluca Briganti, Felice Lungo, Renato Tognocchi, Alessia Lo Savio, Yamaira Gomez Fabre, Alessandra Ruina e Daniela Ribezzo.
In Italia i diritti originali di The Bodyguard sono stati acquisiti da Wizard Productions che ne curerà tutta la produzione esecutiva. Compartecipano alla produzione del musical, attraverso quote di investimento, importanti imprenditori e diverse realtà teatrali italiane: Gemma Ghizzo, Antico Teatro Pagliano, Ariston srl, Alexandre Astier, December Sevens 2000, Duemilagrandieventi srl, Eventi srl, Fabrizio Dal Pont, Franco Silvia Producer, Grattacielo, I Pomeriggi Musicali srl e Saludo Italia.
Il MUSICAL
Scritto da Alexander Dinelaris, il musical si basa sulla sceneggiatura originale di Lawrence Kasdan noto sceneggiatore, regista e produttore americano, autore di memorabili sceneggiature di film cult come “Indiana Jones eI Predatori dell’Arca Perduta”, “Star Wars: l’impero colpisce ancora”, “Star Wars: il ritorno dello Jedi” e l’ultimo capitolo della celebre saga “Star Wars: il risveglio della forza”.
The Bodyguard – Guardia del corporacchiude un thriller e una storia d’amore accompagnati dalle note di una straordinaria colonna sonora che include classici come “Queen of the Night”, “Run to you”, “I Have Nothing”, e una delle più grandi canzoni di tutti i tempi, “I Will Always Love You”.
"Arriva in Italia il musical tratto da uno dei film più romantici di tutti i tempi,Love Story.
Dopo la presentazione al Festival di Chichester, nel novembre 2010 la versione originale debutta a Londra, al Duchess Theatre, accompagnato da recensioni esaltanti.
Lo spettacolo, arricchito dalle musiche di Howard Goodall e dalle liriche di Stephen Clark, ha avuto un grande successo a nella capitale britannica, ricevendo tre nomination ai Laurence Olivier Award, gli Oscar del teatro inglese e distinguendosi come uno dei più artisticamente innovativi.
Dopo gli Stati Uniti, lo spettacolo è stato in scena in Olanda con una produzione di Stage Entertainment in un tour di oltre 150 date.
Prodotto da Compagnia delle Formiche in collaborazione con Project Leader e Accademia musicale di Firenze, il musical sarà presentato in anteprima nazionale al Teatro Verdi di Montecatini il 16 settembre 2016, al teatro Carcano di Milano dal 21 al 25 settembre 2016 e al teatro Sistina di Roma il 10 ottobre 2016, per poi debuttare con la tournée ufficiale nella stagione teatrale 2017/2018.
Il musical diretto da Andrea Cecchi con la collaborazione di Stefania Pacifico e le scenografie di Gabriele Moreschi è un atto unico di un'ora e mezza accompagnato dal vivo da un'orchestra da camera di 7 elementi (quintetto d'archi, piano e chitarra acustica).
Nel 2003 un gruppo di amici decide di portare in scena il celebre musical “Aggiungi un posto a tavola”.
Nasce così, quasi per gioco, la Compagnia delle Formiche, che nei successivi dieci anni cresce e produce spettacoli sempre nuovi fino a diventare una realtà affermata nel panorama del musical con produzioni destinate a tutta la famiglia. Questi spettacoli hanno richiamato l’attenzione, oltre che del pubblico, di agenzie di distribuzione che hanno permesso alla Compagnia di esibirsi nei maggiori teatri italiani. Nel maggio 2016 la Compagnia, ha vinto con il musical “La spada nella roccia” il primo premio del concorso nazionale del musical originale "PrIMO".
Musicisti Marco Baldini, Matteo Canalicchio, Tommaso Faglia, Julio Rafael Fernandez Guerrero, Katia Moling, Kevin Mucaj, Andrea Mucciarelli
CAST CREATIVO
Regia Andrea Cecchi
Musiche Howard Goodall
Testi Stephen Clark
Adattamento testi e liriche Alessio Fusi
Scene Gabriele Moreschi
Movimenti coreografici Stefania Pacifico
Direzione musicale Gianni Mini
Disegno luci Emanuele Agliati
Costumi Elisabetta Lombardi,Lucia Pini, Marta Regolini
Produzione Compagnia delle Formiche
In collaborazione con Project Leader e Accademia musicale di Firenze
Datore luci Mimmo L’abbate
Fonico di sala Thomas Chinnery
Fonico di palco Claudio Notarstefano
Realizzazione scene e costumi Compagnia delle Formiche
Assistente alla regia Alessio Fusi
Ufficio Stampa Project Leader: Fabiana Manuelli
Ufficio Stampa Compagnia delle Formiche: Headline
LA STORIA
Il musical, come il film, racconta del giovane Oliver Barrett, ricco studente di Harvard e giocatore di hockey che incontra in una biblioteca una ragazza italoamericana, Jennifer Cavalleri, studentessa di musica e di forte carattere che all'inizio tiene a distanza il ragazzo di buona famiglia. Nonostante le differenze sociali i due si innamorano e si amano profondamente e, contravvenendo alle condizioni imposte dal padre di Oliver che non approva l'unione, decidono comunque di sposarsi con una cerimonia originale e molto intima alla quale partecipa solo il padre della ragazza. Per coronare il loro sogno d'amore entrambi sono costretti a rinunciare a qualcosa: lei rifiuta una borsa di studio a Parigi, dove ha sempre sognato di andare, e luiinterrompe completamente i rapporti con i genitori.
Queste scelte li costringono a vivere in severe ristrettezze economiche; lei lavora come insegnante per sbarcare il lunario e lui entra alla facoltà di legge di Harvard dove si laurea con voti altissimi. Quando finalmente Oliver viene assunto da un prestigioso studio legale di New York e Jenny può smettere di lavorare, la coppia decide di mettere su famiglia ma non riescono ad avere figli. Entrambi si sottopongono ad accertamenti clinici dai quali si scopre che Jenny è affetta da una forma di leucemia fulminante e che le resta poco da vivere".
Domenica 20 settembre 2015 è stata inaugurata a Milano la nuova sede di Area Dance (Direttore Giuseppe Galizia), uno spazio polifunzionale che intende sposare la Danza con altre discipline artistiche.
Alla serata, organizzata dal direttore Giuseppe Galizia insieme a Roberto Colombo e Silvano Marraffa, hanno preso parte moltissimi performer ed addetti ai lavori del Teatro Musicale milanese (e non).
L'amico e collega Lucio Leone ha "coperto" l'evento per conto mio e ci ha inviato un montaggio di diverse interviste agli artisti presenti, tra cui: Roberto Colombo, Fabrizio Corucci, Moira Piazza, Andrea Verzicco, Giorgio Camandona, Giulia Marangoni, Renato Crudo, Manuel Frattini, Gianluca Sticotti, Claudia Belli, Luigi Fiorenti, Simone De Rose, Giancarlo Capito, Nicola Ciulla, Giancarlo Capito, Giovanna D'Angi, Elena Nieri, Riccardo Sinisi, Mauro Simone, Ilaria Suss, Valentina Borghi, Luca Spadaro, Floriana Monici, Loredana Fadda, Samuele Cavallo, Giuseppe Galizia. Servizio assolutamente da ascoltare fino in fondo, perchè comprende alcune "chicche" interessanti, dall'annuncio del nuovo musical del Teatro Nazionale (marzo 2016, rergia Federico Bellone), ma non vi dico quale), a duetti e performance assolutamente estemporanei!
Grazie a Lucio Leone, in missione per... Riflettori su!
Dopo 12 anni, PINOCCHIO Il Grande Musical – scritto da Saverio Marconi e Pierluigi Ronchetti, con le musiche di Dodi Battaglia, Red Canzian e Roby Facchinetti e liriche di Stefano D’Orazio e Valerio Negrini, è di nuovo in scena al Teatro della Luna, che, nel 2003, fu costruito appositamente per lui.
Uno dei primi casi, in Italia, insieme al Granteatro di Roma, messo in piedi in quattro e quattr'otto da David Zard, per Notre Dame De Paris.
Il teatro della Luna, per chi lo conosce e ne conosce la storia, sembra quasi un'emanazione stessa del musical, un ventre della balena allargato, dove, si compie il rito di passaggio del teatro, si entra in un modo e si esce nell'altro, come nel romanzo di Collodi.
D'altronde, il classico più studiato nelle scuole (anche nelle università), è davvero un romanzo di formazione, costellato di riti di passaggio e sottotesti ed il musical ha il patrocinio della Fondazione Collodi.
E se è vero che “la luna di giri del mondo ne ha fatti un bel po'”, anche la nostra stella Manuel Frattini, dopo vari passaggi, musical, tour internazionali (con lo stesso Pinocchio), stage e affetto del pubblico, è tornato a quello che credo sia un suo grande amore.
Perché se tutto torna, al teatro della Luna, sono tornati, in questi primi giorni di rappresentazione, non solo i giovani e gli adulti che c'erano 12 anni fa, ma anche i bambini che vedono il musical per la prima volta, e sanno già le canzoni a memoria: il bello degli spettacoli che tornano (o restano).
I brani dei Pooh hanno portato solo inizialmente i fans a vedere lo spettacolo, che poi ha allargato il suo pubblico in maniera esponenziale, nonostante per la maggior parte non siano propriamente brani da musical: è bello, a distanza di anni, ritrovare le stesse parole, chiaramente originali, e non tradotte dall'inglese.
Se la trama famosissima ben si presta a diverse trasposizioni di ogni forma d'arte, i temi trattati sono quanto mai attuali, come in ogni grande classico.
In Pinocchio troviamo la famiglia, l'amicizia, la diversità e tutti quei problemi esistenziali che ognuno di noi ha o sta attraversando, dalla fanciullezza, all'adolescenza, alla chiusura mentale e di cuore dell'età adulta.
Questa nuova versione, che conserva intatti gran parte dei punti di forza del musical, non ha deluso le aspettative: il cast è composto da performer di grande valore, molti dei quali provengono da Grease, per precisa scelta della Compagnia della Rancia (tranne qualcuno, come Floriana Monici, che ora è in The Blues Legend o Giuseppe Verzicco, in Dirty Dancing).
Su tutti, ovviamente, spicca, come ho detto, la stella Manuel Frattini(lasciatemi usare un termine italiano, essendo un performer ed un musical tutto nostro): Manuel illumina il palco ancora una volta con la sua presenza, la sua voce più bella e potente di allora, la sua carica nella danza, regalando al suo pubblico tutte quelle caratteristiche e quei giochi (i suoi “porca paletta” o “sono riccosissimo” sono diventati un cult) , che ci aspettiamo. E' bello vedere la sua “luminosità”, che si irradia (anche) dall'amore per uno delle sue interpretazioni migliori.
Ci era mancato.
Accanto a lui, tutti personaggi ben disegnati e che i nuovi interpreti calzano come loro, senza scimmiottare in nessun caso i precedenti illustri.
Niente parrucchetta rossa per Geppetto/Roberto Colombo, per un ruolo adulto, che ci dà con una voce possente ed una recitazione ben studiata; accanto a lui, un'ottima Angela/Claudia Belli, in un ruolo che le calza a pennello, molto meglio di più che in Ms. Lynch, di Grease.
Stesso discorso per la deliziosa Beatrice Baldaccini, come Bambina (Turchina), molto più a suo agio in questi ruoli fiabeschi, rispetto alla Sandy da cui proviene, graziosa ed aggraziata, nel suo abito di tulle.
Perfetto, come immaginavo, il Mangiafuoco di Fabrizio Corucci, in uno dei brani che più si avvicina al nostro bel canto, con un piede nella commedia dell'arte, ed uno nel Flauto Magico di Mozart.
Associazione a delinquere ben amalgamata, quella del querulo Gatto (Gianluca Sticotti) e della prorompente Volpe (Giulia Marangoni), che si spalleggiano e giocano in una coppia che, pur entrando dopo 45 minuti dall'inizio dello spettacolo, si ritaglia una parte che fa breccia sul pubblico.
Chiudono il cast, l'energia tormentata di Lucignolo (Gioacchino Inzirillo) ed il suo alter ego Grillo Parlante (Luigi Fiorenti), “coscienza” bistrattata ed inascoltata.
Sarebbe inutile spendere parole di elogio per Saverio Marconi, ma è inevitabile ringraziare un maestro della regia del musical, che, tra i pochi in Italia, ha capito cosa ci può portare a non invidiare troppo gli spettacoli di Broadway. Senza di lui, l'alchimia dei cambi di scena, dei “favolosi” costumi a tacconi colorati, del testo, della musica, della danza e del cast, non sarebbe stata possibile.
Le scene di Vita e Galleggiando sono davvero dei piccoli capolavori.
Non posso non citare le potenti coreografie di Fabrizio Angelini, confermate anche in questa versione, sempre con l'aiuto di Daniela Gorella.
Un applauso all'ensemble, composto, come in altri casi, da protagonisti di altri spettacoli, tra cui Giorgio Camandona, Silvia Contenti o Valentina Corrao.
Ottima scelta, quindi, in questo periodo di EXPO: un prodotto tutto italiano, che ci fa dire che anche gli italiani lo possono fare, e bene.
Avrebbe potuto La Compagnia della Rancia, fautrice delle tradizioni dei musical esteri, non offrire un servizio per gli stranieri a teatro?
Le traduzioni in inglese non sono proiettate, ma disponibili, per chi vorrà, scaricando una App iOs o Android sui propri dispositivi mobili (Opera Voice).
In conclusione, perché lasciarsi scappare Pinocchio? Non vendete i libri di scuola, ma risparmiate su altri fronti, ed andate a teatro: vi frutterà più che nel capo dei miracoli. In emozione e sogni.
I biglietti sono in vendita in tutti i punti TicketOne, on line su www.ticketone.it, telefonicamente chiamando l’892101 (numero a tariffazione specifica) e ovviamente al botteghino del teatro nelle sere di spettacolo.
