Quotidiano online. Autorizzazione del Tribunale di Milano n. 249 del 21/11/2019

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domenica 15 settembre 2024

TAM Teatro Arcimboldi Milano: i video della conferenza stampa della stagione 24/25


Il 9 settembre, si è tenuta la conferenza stampa di presentazione della prossima stagione teatrale del TAM Teatro Arcimboldi Milano alla presenza di Marzia Ginocchio direttore generale di TAM e Gianmario Longoni (direttore artistico di TAM) e Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano).

Ero presente per voi e sotto troverete un mio video con estratti dalla conferenza.

Guardando il video, scoprirete anche i due protagonisti del nuovo musical, Sapore di Mare, con la regia di Maurizio Colombi, scritto da Enrico Vanzina, Maurizio Colombi e Fausto Brizzi, presente in conferenza.

Vedrete anche Giancarlo Bozzo, autore storico di Zelig, che tornerà in TAM e si parlerà della danza (confermata la presenza di Accademia Ucraina di Balletto, con Schiaccianoci e Don Quixote, oltre, ovviamente, alla Scuola in seconda sede) ed infine vedrete Federico Bellone, che ri racconterà ancora di Anastasia.

sabato 27 gennaio 2024

PUBBLIREDAZIONALE: GIORNATA DELLA MEMORIA, da oggi su YouTube “ANNA, FIORE DELLA SHOAH | LA FORZA DELLA MEMORIA” Dallo spettacolo al film cortometraggio

 


“ANNA, FIORE DELLA SHOAH | LA FORZA DELLA MEMORIA”

Dallo spettacolo al film cortometraggio

“Il forte desiderio di fare quella che si dice “la mia parte”, nella missione della Memoria, mi sta facendo cercare nuove strade e modalità; ho spesso raccontato che ognuno di noi può dare il suo piccolo contributo ed io sono molto fortunato, perché, attraverso l’arte, posso raggiungere tante persone; ancor più questa volta, con la nascita di questo “figlio” speciale dello spettacolo teatrale, che sarà il film cortometraggio. La missione del ricordo rimane la cosa principale, chiunque lo faccia, in qualsiasi onorevole e rispettoso modo”. (Tony Lofaro)

LINK:

https://youtu.be/g4ZDhVtniy0

 

Online da oggi, 27 gennaio, alle ore 8.00, “Anna, fiore della Shoah | La forza della Memoria”, film cortometraggio in danza, che è nato dall’evoluzione dello spettacolo teatrale ideato e diretto da Tony Lofaro “Anna, Diario figlio della Shoah”.

Prodotto da OroCreative, firma che unisce il talentuoso videomaker Daniele Chatrian e Tony Lofaro, il corto ha la prestigiosa partnership di TAM Teatro Arcimboldi Milano e del suo direttore artistico Gianmario Longoni.

Il cortometraggio sarà proiettato nella giornata odierna al TAM Teatro Arcimboldi Milano, prima degli spettacoli di LO SCHIACCIANOCI ON ICE, alle 16 e alle 21.

Dal 2020, Lofaro, coreografo e regista eporediese, cura con forza e dedizione una personale missione nella Memoria, portando all’attraverso l’arte il suo contributo alla divulgazione, in ricordo di tutte le vittime dell’Olocausto. Il soggetto di Anne Frank diventa per lui tema inclusivo per le generazioni, motivo di sviluppo artistico attraverso la danza, il teatro, le immagini. 

FOTO IN PAGINA DI GIOVANNA MARINO

giovedì 15 giugno 2023

Grazia Cundari, la coreografa di “Tutti i sogni ancora in volo”, lo show di Massimo Ranieri su RAI1: intervista esclusiva



Lo show di Massimo Ranieri su Rai 1, “Tutti i sogni ancora in volo”, titolo anche dello spettacolo teatrale in tour (clicca qui per la mia recensione) è stato un grande show che ripropone “i fasti” del “varietà” dei tempi che furono, quelli d’oro della tv, quelli dove la classe e, soprattutto, la qualità, sono curati in maniera particolare.

La scenografia, realizzata da Gennaro Amendola, evoca gli show degli anni ‘60 e ’70, l’orchestra è diretta dal Maestro Leonardo De Amicis, le coreografie da Grazia Cundari. La regia televisiva è affidata a Duccio Forzano.

Il successo delle serate ha evidenziato come la buona televisione sia ancora una carta vincente per coinvolgere il pubblico oggi.

Abbiamo parlato con Grazia Cundari, che nello show, ha curato le coreografie.

Prossima pagina.

martedì 6 giugno 2023

Massimo Ranieri, Tutti i sogni ancora in volo: la recensione di Silvia Arosio

ph in pagina di SILVIA AROSIO


Vorrei poter cominciare questo articolo, dicendo “Massimo Ranieri va visto dalle nuove generazioni”.

Vorrei, ma sarebbe profondamente sbagliato, perché Ranieri (un nome da “Re”) è uno di quei pochi, pochissimi, artisti ad essere transgenerazionale. Il suo pubblico è composto da persone di ogni fascia d’età e questo da sempre. Da 50 anni e passa.

Forse, sarebbe più giusto dire che Massimo Ranieri andrebbe visto, dal vivo, da alcuni dei cantanti di oggi: non tutti, per carità, e la performance televisiva con Tiziano Ferro ne è l’esempio. Ma già Tiziano è di un’altra categoria.

mercoledì 15 febbraio 2023

"PRISCILLA la Regina del deserto-il musical " torna in scena per i suoi 10 anni



"Priscilla La Regina del Deserto” il musical dei record, torna a Milano, al Teatro Arcimboldi, dall' 1 marzo per celebrare, insieme ai suoi fans, i 10 anni dal debutto italiano. 10 anni di teatri pieni di energia, di platee gremite, scenografie scintillanti e coreografie esplosive. 10 anni di risate fragorose ma anche di grandi emozioni in una cornice ricca di musiche coinvolgenti e di canzoni tra le più cantate di sempre. E torna in gran spolvero riportando in scena i tre disinvolti protagonisti che debuttarono in prima nazionale al Teatro Ciak Webank.it di Milano: Simone Leonardi del ruolo di Ralph/Bernadette, Antonello Angiolillo nel ruolo di Tick/Mitzi e Mirko Ranù nel ruolo di Adam/Felicia.

Un musical sfavillante, una sceneggiatura esilarante e un’intramontabile colonna sonora.

Sul numero di MARZO di Riflettori su Magazine, troverete le mie interviste al cast.

domenica 22 gennaio 2023

GIORGIO ADAMO: L’URLO GENERAZIONALE YOUNG GERIATRIX



LINK

https://ingrv.es/young-geriatrix-94u-d


Young GeriatriX è il nuovo singolo di Giorgio Adamo in uscita il 17 gennaio su tutte le piattaforme digitali e distribuito da Ingrooves per Joseba Label. Il videoclip, parte cruciale per entrare nell’immaginario del brano, sarà disponibile su Youtube dal 21 gennaio.

Il brano è stato scritto dal cantante e attore originario di Salerno, che a breve partirà in tour come protagonista dello spettacolo teatrale Vlad Dracula, ed è stato prodotto, arrangiato e cofirmato da Fabio Codega - Creativa music. Il master è stato affidato a RAZIK MASTERING Washington D.C..

Young GeriatriX è un urlo generazionale, un flusso di pensieri che cristallizza la condizione di un uomo disorientato, che all'interno di una società tendente ad affiggere etichette sbiadite, non sa bene dove collocarsi. Troppo giovane per essere vecchio, troppo vecchio per essere giovane.

“In un mondo di ciniche classificazioni l'arte, la cultura e le emozioni non devono avere una scadenza e chi si dimena per farle vivere potrà sempre trovare il suo spazio, scrivendo un messaggio tra le righe. Lasciare un segno è la missione, un tesoro che verrà prima o poi alla luce nel bel mezzo del caos.” Commenta così il brano Giorgio.

Il grido è tagliente, con un sound potente che evoca rivoluzione e un fiume di parole che proclamano resistenza.

Il videoclip nasce dall'idea dello stesso Giorgio Adamo che ne scrive il soggetto, affidando regia, riprese e montaggio alla cantautrice e videomaker Denise Galdo.

Con le immagini Denise riesce ancor più a dare forza ai concetti espressi nei versi della canzone, creando un ritmo serrato di emozioni che mescolano inquietudine, ribellione e libertà di espressione.

BIO

Giorgio Adamo nasce a Salerno il 12 marzo del 1985. Cantante e attore dalle spiccate doti vocali e interpretative, dopo un trascorso da frontman rock, ottiene importanti ruoli nel mondo del teatro musicale. Protagonista di prestigiosi tour internazionali, nella sua carriera affianca personaggi del calibro di Ted Neeley, Anastacia, Michael Nouri, Gloria Gaynor, Massimo Ranieri, Alexia. Si esibisce sui più grandi palchi d’Europa, dal Fringe Festival di Edimburgo al Forum Grimaldi di Montecarlo, dall’Arena di Verona a Les Folies Bergeres di Parigi, giungendo anche oltreoceano a New York, Los Angeles e in Mexico.

Dopo tante esperienze significative, nel 2018 inizia la sua collaborazione con il Teatro Sistina di Roma e diretto da Massimo Romeo Piparo interpreta ruoli di spicco come Simone Zealotas e Judas in Jesus Christ Superstar e Galileo in We Will Rock You dei Queen; con la PeepArrow Entertainment ha l'opportunità di girare tutta l'Europa riscontrando enormi successi.



Nella stagione 2023 sarà in tour nei principali teatri italiani come protagonista di Vlad Dracula.

Da viaggiatore incallito amante della natura e appassionato di scrittura, pubblica il libro “Un Banco di Pesci” con la Nep Edizioni, in cui racchiude punti di vista ed emozioni in un connubio di poesia e narrativa.

Si dedica contemporaneamente alla stesura del suo primo album solista.

SEGUI GIORGIO ADAMO SU:

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https://www.youtube.com/c/GiorgioAdamo

https://www.facebook.com/GiorgioAdamoMusic

www.giorgioadamo.it


CONTATTI

info@josebalabel.com

www.josebalabel.com

martedì 22 novembre 2022

BIS! con Francesco Cicchella al Teatro Manzoni di Milano il 25 novembre



25 novembre 2022 ore 20,45

A.G. Spettacoli & Topagency
presentano

FRANCES25 novembre 2022 ore 20,45
A.G. Spettacoli & Topagency
presentano
FRANCESCO CICCHELLA
in
BIS!
scritto da Francesco Cicchella, Gennaro Scarpato e Vincenzo De Honestis
regia Francesco Cicchella
con Vincenzo De Honestis

giovedì 6 ottobre 2022

Al Nazionale di Milano si parte con Sister Act


TEATRO: LA NUOVA STAGIONE DI ‘NAZIONALE’ E ‘LIRICO’ DI MILANO, QUALITÀ E DIVERTIMENTO CON CARTELLONI RICCHI E ARTICOLATI

Matteo Forte: Sister Act e altri musical al ‘Nazionale’ sapranno stupire, il ‘Lirico’ sarà un teatro ‘aperto a tutti’

Il Nazionale Che Banca! e il Lirico Giorgio Gaber di Milano, teatri a gestione privata che fanno riferimento a Stage Entertainment, multinazionale americana produttrice di spettacoli live, presentano la nuova stagione.

Un cartellone che Matteo Forte, a.d. per l’Italia del gruppo e direttore dei due teatri, non esita definire “ricca e articolata”.

Una programmazione, quella dei due teatri, che secondo i vertici di Stage Entertainment va raccontata insieme e letta come un unico percorso artistico rivolto alla città e più in generale a tutti gli appassionati di cultura.

“La decisione di presentare le programmazioni 2022-2023 a ridosso dell’apertura - spiega Matteo Forte - ha un significato chiaro e preciso. Riteniamo infatti che la funzione dei media, oggi più che mai, non sia più quella di promuovere spettacoli, ma di aiutare a raccontare al pubblico quale percorso artistico e quali finalità risiedano nel disegno di ciascuna delle stagioni. Consideriamo giornali, tv, radio e magazine online come nostri alleati nell’aiutarci a coinvolgere diverse tipologie di pubblico, facendo in modo che le ragioni che stanno dietro la scelta di uno show siano supportate da una corretta informazione”.

“Con Nazionale e Lirico ci poniamo già un obiettivo dichiarato – prosegue Matteo Forte – quello di raggiungere complessivamente dalle 250.000 alle 300.000 presenze entro la fine del 2022. Un traguardo importante che, grazie a spettacoli di primissimo livello e grande qualità ci sentiamo di poter raggiungere”.

giovedì 29 settembre 2022

M.E.I. 2022: va in scena la tradizione della canzone italiana


Di LUCA VARANI

L'attivissima label pisana Beng! Dischi presenta all’edizione 2022 del M.E.I. - Meeting delle Etichette Indipendenti il suo nuovo progetto discografico dedicato al Maestro Giancarlo Bigazzi, autore e produttore tra i più grandi della musica italiani di tutti i tempi, a dieci anni dalla sua scomparsa. Un’idea condivisa con la Giancarlo Bigazzi Edizioni e Produzioni Musicali, per la quale tre realtà del variegato roster di Beng! Dischi - Francesca Carboni alias #LeCoseCheNonDico, Viviana Marino in arte VIV e il cantautore Bernardo Sommani - si esibiranno in versione unplugged Sabato 1 ottobre alle 16:30, presso il Ridotto del Teatro Masini di Faenza (RA).

Questi i brani di Bigazzi scelti per l’occasione e i loro nuovi interpreti:

#LeCoseCheNonDico - Montagne Verdi

Scritta da Giancarlo Bigazzi e da Gianni Bella nel 1972, fu un singolo portato al successo dalla sorella Marcella Bella. Una Curiosità: In Montagne verdi partecipa in veste di corista, in quanto componente della formazione 3+3 di Paola Orlandi, un giovane Eugenio Finardi. Per il progetto Beng! la versione di #LeCoseCheNonDico è stata arrangiata in stile elettropop, non tradendo l'atmosfera eterea dell'originale e proponendo un inedito connubio tra vintage e moderno.

venerdì 20 maggio 2022

Premio Bigazzi: stasera a Trieste concerto inaugurale


Nella deliziosa cornice della Sala Luttazzi di Trieste, questa sera va in scena il primo evento di una serie di concerti dedicati alla memoria del Maestro Giancarlo Bigazzi, in occasione del decennale della sua scomparsa.

sabato 2 aprile 2022

“LUCIA - UNA LUCE NELLA NOTTE”, il nuovo musical parte da Campobasso

Sarà il Molise a tenere a battesimo “Lucia - Una luce nella notte”. Il musical, scritto e diretto da Auro Zelli, dedicato alla storia della Santa martire, andrà in scena, in prima nazionale, al Teatro Savoia di Campobasso dal 7 al 10 aprile.

L’opera è liberamente ispirata alla vita di Santa Lucia, vissuta a Siracusa durante la grande persecuzione cristiana voluta dall’imperatore Diocleziano.

Il musical è stato presentato ufficialmente al Teatro Savoia lo scorso settembre. Per l’occasione, è stata proposta una breve sinossi musicale dell’opera. Tra i protagonisti delle registrazioni, nomi di rilievo come Luca Velletri, Antonella Arancio e Mario Zucca.

«“Lucia - Una luce nella notte” è la storia della Santa martire di Siracusa. Una storia che ho rivisitato, perché l’unica cosa a essere documentata è il suo martirio» racconta Auro Zelli. «Sono partito da quel riferimento storico ufficiale: gli atti del processo che sono custoditi in Vaticano. Ho cercato di far rivivere la sua storia in un contesto moderno. Mi interessava molto il parallelo con l’oggi. Cambia il contesto storico, ma l’umanità resta la stessa. Si parlerà di temi importanti, come quello della violenza sulle donne e del razzismo. Lucia è una ragazza meravigliosa, tenace, emancipata…sicuramente il musical emozionerà moltissimo».

mercoledì 19 gennaio 2022

Libri: SANREMO IL FESTIVAL - Dall' Italia del boom al rock dei Måneskin"



D'Idee

presenta

"SANREMO IL FESTIVAL - Dall' Italia del boom al rock dei Måneskin"

di

Nico Donvito

Dal 25 gennaio su tutti i digital store

Già in pre order su Amazon

https://www.amazon.it/dp/8894641023/ref=cm_sw_r_cp_api_glt_i_0D98RNMMF1SE26S70134

Dal 25 gennaio sarà disponibile, su tutti i digital store (già in pre order su Amazon),“SANREMO IL FESTIVAL - Dall'Italia del boom al rock dei Måneskin”, edito da D'idee, il primo libro del giornalista Nico Donvito, profondo estimatore, studioso e osservatore della kermesse canora che, quest’anno, spegnerà le sue 72 candeline. Il volume è impreziosito dalla prefazione firmata da Amadeus, che si appresta a condurre la sua terza edizione consecutiva, e dalla copertina disegnata da Riccardo Mazzoli, che ha realizzato le caricature di alcuni dei protagonisti della storica rassegna.

Da Domenico Modugno a Claudio Villa, passando per Nilla Pizzi, Gigliola Cinquetti, Iva Zanicchi, Gianni Morandi, Massimo Ranieri, Fausto Leali, Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Al Bano, Orietta Berti e i Måneskin, indiscussi vincitori della passata edizione. Non poteva mancare la fitta schiera di conduttori che hanno reso grande la manifestazione, rappresentata in primo piano dallo stesso Amadeus e da Pippo Baudo, mentre nella quarta di copertina trovano spazio gli omaggi a Mike Bongiorno, Raffaella Carrà, Loretta Goggi, Carlo Conti, Fiorello, Paolo Bonolis, Piero Chiambretti e Nunzio Filogamo, voce che ha inaugurato le prime edizioni radiofoniche con il suo inconfondibile “Cari amici vicini e lontani”.

Uno slogan che ha ispirato lo stesso autore: «Ho riflettuto su quanto sia cambiato il Festival negli anni e su quanto, per certi versi, sia rimasto socialmente uguale e irrimediabilmente fedele a se stesso. Dalla ricostruzione post bellica alla ricostruzione post-Covid, per intenderci. Nel corso dei decenni, Sanremo ha raccontato il nostro Paese, in tutti i suoi pregi e i suoi difetti. Seppur con una liturgia tutta sua, la rassegna ha saputo rinnovarsi pur mantenendo intatta la propria natura. In fondo, come potremmo definirla se non una ruspante rappresentazione allegorica, in note e paillettes, di un’Italia che cambia e che, per certi aspetti, non vuole mai cambiare?».

Sinossi

Per molti il Festival è quell’evento televisivo che ci catalizza davanti allo schermo per una settimana all’anno, uno spettacolo colorato, uno psicodramma tragicomico collettivo, un carrozzone fiorito stracolmo di cantanti, presentatori e vallette. La verità è che Sanremo è un vero e proprio fenomeno di costume, la favola musicale più bella di sempre, lo specchio canterino del nostro Paese. L’obiettivo di questo volume è quello di cercare di raccontare questi settantuno anni di vita e di storia italiana, perché il Festival non è soltanto Domenico Modugno che allarga le braccia, il finto pancione di Loredana Bertè o Bugo che lascia Morgan da solo sul palco, ma tanto altro ancora da scoprire, custodire e tramandare. Sanremo è Sanremo si suol dire, anche se nessuno di noi è mai riuscito a spiegarne veramente il perché. Questo libro non vuole essere altro che un ulteriore determinato e appassionato tentativo.

L'autore

Nato a Milano nel 1986, Nico Donvito è un giornalista attivo in ambito musicale. Collaboratore per diverse realtà del settore, decide di realizzare il suo primo libro dedicato al Festival di Sanremo, una passione che lo accompagna da sempre. Il suo primo ricordo, non a caso, è legato proprio alla popolare kermesse canora, quando all’età di tre anni e mezzo rimase folgorato da “Vattene amore”, il celebre brano portato alla ribalta da Amedeo Minghi e Mietta. Il suo sogno? Assistere in platea alla centesima edizione della manifestazione, continuando fino a quel giorno a realizzare interviste per approfondire e sviluppare l’arte del racconto.

SANREMO IL FESTIVAL - Dall'Italia del boom al rock dei Måneskin

di Nico Donvito

Edizione D'Idee

Pag 192

Prezzo 16,90 euro

PER CONTATTARE LA CASA EDITRICE: libri@didee.eu

venerdì 27 agosto 2021

RIFLETTORI SU MAGAZINE: NUMERO ESTIVO 2021


Ci siamo! Ecco il nuovo numero di #riflettorisumagazine, con in copertina #pinoquartullo, Massimo Ranieri e Rita Pavone - Small Wonder!
 
Ringrazio l’Art director Daniele Colzani e tutti i contributors!
 
Prenotate il cartaceo, scrivendo a riflettorisumagazine@gmail.com
 

lunedì 11 gennaio 2021

“Could We Start Again?” , stasera Baldaccini e Strocchi





Beatrice Baldaccini e Filippo Strocchi, due grandi protagonisti del teatro musicale italiano e internazionale, parteciperanno all’undicesimo appuntamento con “Could We Start Again?” in onda Lunedì 11 Gennaio alle ore 21.

Ci parleranno delle loro tante esperienze teatral-musicali, ma anche televisive, in Italia e all’estero, tra video, sorprese, e l’immancabile intervista doppia.

A condurre lo show ci saranno come di consueto il presentatore Andrea Celeghin, l’autore Franco Travaglio e il critico Roberto Mazzone.

L’appuntamento per tutti gli appassionati è sulla pagina web della trasmissione facebook.com/CouldWeStartAgain, sul sito ufficiale italiamusical.com/couldwestartagain e sulla pagina youtube ufficiale www.youtube.com/c/Amicidelmusical . #StartTheMusical

Could We Start Again è un web-show che dal 12 giugno 2020 affronta la difficile situazione del teatro mondiale in tempo di pandemia, coinvolgendo i più grandi artisti italiani. Le dieci trasmissioni andate finora in onda hanno superato le 9000 visualizzazioni.

giovedì 23 aprile 2020

Petizione: “L’arte è vita, Salviamo lo spettacolo dal vivo”

Martedì 21 aprile su Change.org è stata lanciata la petizione “L’arte è vita, Salviamo lo spettacolo dal vivo” http://chng.it/F8mHZsyx scritta dal violinista Alessandro Quarta, il violista Danilo Rossi, l’attore e regista Alessio Boni e il violoncellista Mario Brunello, sostenuta da una trentina di artisti di tutti i settori dello spettacolo dal vivo e indirizzata al Mibact. In meno di 24 ore sono state superate le 10.000 firme.

Ora sono 11.947.

La petizione difende un sentimento comune: lo streaming non può sostituire le emozioni, bisogna proteggere tutto il mondo che ruota intorno allo spettacolo dal vivo e le categorie di artisti e lavoratori meno garantite. L’arte non si ferma e gli artisti sono pronti a ripartire e a dialogare con il Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo.

venerdì 13 dicembre 2019

ROSSANA CASALE GRAZIA DI MICHELE MARIELLA NAVA in CANTAUTRICI



Rossana Casale, Grazia Di Michele e Mariella Nava: tre donne, tre mondi musicali, tre voci, tre storie artistiche differenti e nobili, tre anime. Accomunate da un invidiabile orgoglio femminile, da oltre trent’anni hanno affermato una musica d’autore lontana dai condizionamenti culturali dominanti e da quelli commerciali, dedicandosi a un percorso artistico libero e sincero, fatto di espressione pura e sperimentazione.

giovedì 14 novembre 2019

SINGIN’ IN THE RAIN – CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA Il Musical: i video della conferenza stampa, le interviste e lo showcase


È in arrivo la nuovissima produzione firmata Stage Entertainment Italia: SINGIN’ IN THE RAIN – CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA Il Musical. Lo spettacolo si terrà nella prima parte di stagione al Teatro Nazionale CheBanca! di Milano, con repliche a partire da domani, 15 novembre 2019, e resterà in scena fino all’11 gennaio 2020.

I biglietti sono già disponibili sul sito www.teatronazionale.it, www.ticketone.it, presso il Box Office e l’Ufficio Gruppi del teatro.

Nel mensile Riflettori su Magazine (allegato a questo sito), uscito il 10 novembre, su www.issuu.com, troverete la mia intervista a Giuseppe Verzicco.

In questo articolo, i video della conferenza stampa, le videointerviste e lo showcase completo, realizzato ieri al Teatro Nazionale Che Banca!.

Ascoltate le parole di Matteo Forte, in apertura, anche per sapere quali sono stati gli ultimi passi della Stage in Italia.

venerdì 18 ottobre 2019

SINGIN' IN THE RAIN: foto dal flashmob e info

ph di Luca Vantusso
Si è tenuto oggi, in piazza Gae Aulenti, il flashmob di SINGIN’ IN THE RAIN – CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA Il Musical.

In questo post, alcune foto che arrivano direttamente dalla Produzione, oltre a tutte le info ed il cast.

mercoledì 2 ottobre 2019

Dodi Battaglia riceve la Legend ICON Awards e diventa Membro onorario della Global Legend of Fame


La musica è il veicolo di comunicazione per esprimere emozioni, sentimenti, racconti sociali con il preciso obiettivo di coinvolgere la sensibilità delle persone. Dodi Battaglia riceve la Legend ICON Awards e diventa Membro onorario della Global Legend of Fame per la sua carriera e per il suo impegno sociale. Riuscire a comunicare il contenuto filosofico di una melodia è una peculiarità da valorizzare in un artista. Si può definire quel sentimento proveniente dal cuore con il quale dialogare in maniera naturale, trasformando un semplice colloquio in un momento confidenziale. Dodi Battaglia conquista il pubblico con naturalezza, senza tralasciare il suo garbato modo di presentarsi alle persone. Sono necessari gentilezza, educazione, rispetto per ottenere la fiducia del pubblico. Dodi Battaglia arricchisce la sua personalità con le azioni adottate in ambito sociale, preferendo di combattere per una causa anziché decidere su un'altra.

lunedì 15 luglio 2019

SINGIN’ in THE RAIN, ecco tutto il cast





Stage Entertainment Italia è lieta di annunciare il cast ufficiale della nuovissima produzione di SINGIN’ IN THE RAIN – CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA Il Musical. Lo spettacolo, che vede la regia di Chiara Noschese, sarà in programma dal 15 novembre 2019 all’11 gennaio 2020 al Teatro Nazionale Che Banca! di Milano.

Il cast sarà formato da professionisti del mondo del musical, già protagonisti in passato di importanti show messi in scena sui palchi più prestigiosi d’Italia:

DON LOCKWOOD – Giuseppe Verzicco, Performer affermato nel panorama teatrale italiano, è noto per aver interpretato i ruoli principali in diversi musical di successo tra cui Dirty Dancing – The Classic Story On Stage, La Febbre del Sabato Sera, A Chorus Line.

KATHY SELDEN – Gea Andreotti, la più giovane tra i protagonisti di questo spettacolo, si è fatta notare per i ruoli interpretati in Billy Elliot, Mamma Mia! e A Chorus Line

COSMO BROWN – Mauro Simone, performer stimato per i suoi ruoli in musical come Pinocchio, Il Grande Musical, A Chorus Line e Frankestein Junior, è anche regista e autore per il teatro, docente allo IED di Milano e Vicedirettore della sezione Recitazione dell’Accademia BSMT di Bologna.

LINA LAMONT – Martina Lunghi, nota per il suo ruolo nel trio comico “Le Principesse” in onda tra i protagonisti del programma Colorado su Italia 1 nell’edizione 2017, in teatro si è distinta in diversi musical tra cui Footloose, Hairspray, Kinky Boots e A Chorus Line

R. F. SIMPSON – Massimo Cimaglia, attore di prosa e opere musicali, tra cui Baciami stupido, I Promessi Sposi, Edipo Re, è anche regista e affermato Maestro D’armi, disciplina che insegna in numerosi laboratori in tutta Italia e in accademie tra cui l’Officina Pasolini e l’Inda di Siracusa

ROSCOE DEXTER – Roberto Vandelli, la sua carriera spazia dal teatro alla tv, dal cinema alla radio. Tra le altre esperienze, ha recitato accanto a Massimo Ranieri nel Riccardo III con le musiche originali di Ennio Morricone, è Harry in Flashdance, il Musical e collabora da diversi anni con il Teatro Scientifico – Teatro Laboratorio di Verona

SINGIN’ IN THE RAIN – CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA Il Musical, una produzione inedita tutta made in Italy, firmata da Stage Entertainment, arriva al Teatro Nazionale Che Banca! di Milano. A stupire e affascinare il pubblico, oltre all’intreccio amoroso, cambi di scena spettacolari, costumi scintillanti, in perfetto stile anni 20, quando il cinema era muto e la comunicazione era affidata unicamente l’immagine, e un effetto speciale super romantico,la pioggia che cadrà direttamente sul palco. Tutto questo per far vivere al pubblico in sala l’emozione e la magia dei grandi musical live.



I biglietti per SINGIN’ IN THE RAIN – CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA Il Musical sono già disponibili sul sito www.teatronazionale.it, www.ticketone.it, presso il Box Office e l’Ufficio Gruppi del Teatro.

REGIA

Chiara Noschese



Coreografie Fabrizio Angelini

Supervisione musicale Simone Manfredini

Direzione musicale Andrea Calandrini

Scenografie Lele Moreschi

Costumi Ivan Stefantutti

Traduzione e Adattamento Testo Franco Travaglio

Traduzione e Adattamento Liriche Gianfranco Vergoni

Disegno Fonico Armando Vertullo

Disegno Luci Francesco Vignati

Assistenza alla regia Eleonora Lombardo

SINOSSI

Non è tutto oro ciò che luccica a Hollywood. Don Lockwood è un’acclamata stella del cinema muto e, insieme alla splendida Lina Lamont, forma una delle coppie più ammirate dello show business. Peccato che Lina, in realtà, sia una starlette viziata e insopportabile.

L’avvento del sonoro porta un ulteriore grattacapo a Don e al produttore R.F. Simpson: la voce di Lina, infatti, è sgraziata e squillante. Ecco, quindi, arrivare la dolce Kathy Selden, forse meno appariscente, ma decisamente più talentuosa di Lina.

In gran segreto, Kathy doppierà la bionda star che nel frattempo, ingelosita dalla storia d’amore tra lei e Don, ne combinerà di tutti i colori pur di mettere i bastoni tra le ruote alla sua antagonista.

La resa dei conti arriverà alla prima del film Il Cavaliere della Danza, durante la quale Lina verrà smascherata nella maniera più esilarante e plateale che ci sia.

Considerato uno dei primi esperimenti di cinema nel cinema, Singin’ in the Rain mostra i retroscena di Hollywood e ci insegna che, dietro lustrini e paillettes, si possono nascondere gelosie, invidie e ripicche.Ma che è anche possibile trovare il vero amore e combattere contro tutto e tutti per farlo trionfare.

Singin’ in the Rain è considerato l’apice della carriera dell’iconico Gene Kelly, uno dei più grandi performer di musical della storia.



Nel 2008, l’American Film Institute inserisce Singin’ in the Rain al quinto posto nella classifica dei 100 più grandi film statunitensi di sempre. Si trova, invece, saldamente al comando in quella dei migliori film musicali.

Dopo il debutto sui palchi teatrali nel West End londinese nel 1983, Singin’ in the Rain ha ben presto stregato il mondo.

Giudicato dalla critica come il miglior musical di tutti i tempi, è stato incoronato simbolo del teatro musicale americano e mondiale.



NOTE DI REGIA



«Affrontare da regista un cult come “Singin’ In The Rain”, è un’occasione unica, nel mio percorso professionale perché è un musical eccezionale, una meraviglia di intrattenimento: numeri musicali, melodie indimenticabili e gag comiche esilaranti, oltre a una bellissima storia d’amore. Inoltre, è la prima volta che mi capita di dirigere un musical che interpretai come attrice, anni fa; avrò la fortuna di affrontare questo titolo intramontabile, dall’altra prospettiva. “Singin’ In The Rain” ha un potere ineguagliabile, anche oggi: è una macchina drammaturgicamente e musicalmente perfetta. È una storia che strappa una risata e fa sognare, la perfetta “evasione” senza mai un momento di noia, quell’ “evasione” unica, che capita solo quando siamo chiusi in un teatro, immersi in una storia che ci porta in un mondo lontanissimo dal nostro, che parla di poesia, talento, musica, arte, di quella “materia divina” di cui, a mio avviso, abbiamo una grande nostalgia.»

Chiara Noschese

Una nuova versione sta per arrivare sul palco del Teatro Nazionale CheBanca!