Quotidiano online. Autorizzazione del Tribunale di Milano n. 249 del 21/11/2019

mercoledì 30 settembre 2020

Anteprima: arriva TURANDOT DANCING QUEEN, una nuova opera pop presentata in forma concertistica a Verona


Il 4 ottobre, presso la Fiera di Verona, alle 20.30, cu sarà un concerto/data zero di una nuova Opera Pop inedita, TURANDOT DANCING QUEEN.

Felice di vedere come si decida di investire in un periodo difficile come questo!

Turandot Dancing Queen è un’opera pop scritta dai compositori Alessandro Augusto Fusaro e Marcello Rossi Corradini.

La celebre favola di Carlo Gozzi torna con una nuova produzione che spazia nei generi moderni dal pop-rock alla dance elettronica, dal rap al progressive sinfonico in una cornice di opera pop: TURANDOT Dancing Queen.

Lo spettacolo si presenta in due atti, ognuno con una ricca proposta di temi musicali e arrangiamenti pensati per caratterizzare al meglio i personaggi.

“Turandot Dancing Queen” è quindi un flusso continuo di musica che evolve continuamente e conduce l’azione scenica sempre con il canto.

La grande sfida per gli autori è stata rivisitare la trama al passo con la società di oggi in modo di sorprendere il pubblico e far sì che il lo spettatore possa riconoscersi nei diversi valori trasmessi dai personaggi principali.

Per scoprire chi ci sarà in scena, cliccate sotto.

MTM Teatro Litta: IO, LUDWIG VAN BEETHOVEN di e con Corrado d'Elia, dal 13 al 25 ottobre

In occasione della ricorrenza dei 250 anni dalla nascita di uno dei più grandi geni musicali, torna a grande richiesta lo spettacolo di Corrado d'Elia, a narrarne lo sconfinato talento e insieme, la sua umanità.

Ludwig van Beethoven fu uno dei più grandi geni musicali mai esistiti.

Non si può comprendere il genio con occhi normali, non rientra in nessuna categoria e la sua complessità non si può afferrare. Indagarne la vita vuol dire accostarsi ad altezze umanamente insolite, rubarne per un istante la grandezza e la follia per raggiungere ebrezze ed emozioni insperate.

(ph sopra di Angelo Redaelli)


Così, partendo da una passione antica, ci accostiamo a Beethoven con emozione per indagarne i tanti misteri, la sordità, i rapporti col padre e con il suo tempo, il suo talento, gli amori profondi e contrastati, le sue durezze e soprattutto la sua musica, la sua musica immortale.

E quella Nona Sinfonia, quei quattro movimenti così conosciuti e amati che hanno cambiato la storia della musica per sempre.

Perché Beethoven aspettò dieci anni per comporre la Nona avendone la musica già in testa?

Cosa successe in quei dieci anni?

Cosa cambiò nel mondo che lo circondava e cosa successe dentro di lui, e, soprattutto, come si preparò alla serata della prima rappresentazione, a Vienna, il 7 maggio del 1824?

Ci vuole tempo per raccontare la bellezza.

Chiudiamo gli occhi e ascoltiamo come mai abbiamo fatto prima.

martedì 29 settembre 2020

Tu es libre di Francesca Garolla al Piccolo Teatro Studio Melato - dal 9 al 18 ottobre


Teatro i al momento è chiuso ma siamo ospiti in altri teatri, tra cui il Piccolo. Dal 9 al 18 ottobre saremo al Piccolo Teatro Studio Melato con TU ES LIBRE di Francesca Garolla, con Viola Graziosi, Paolo Lorimer, Maria Caggianelli Villani, Maziar Firouzi, Francesca Osso, Francesca Garolla. La regia è di Renzo Martinelli.

Lo spettacolo affronta il tema della libertà e risponde alla domanda: "Quanta libertà siamo disposti a tollerare?" La storia è quella di HANER (nome che evoca Andromaca, l'Iliade e la battaglia), giovane francese che decide di aderire allo Stato Islamico e partire per la Siria. Una foreign fighter che fa una scelta incomprensibile ai più, e ai suoi genitori, amici, al suo amore. 

2 ottobre 2020: Giornata Internazionale dell'ONU sulla Nonviolenza. Tornano al Teatro Alla Scala gli appuntamenti del progetto "Il Benessere in Scena" di GUNA


Arte e Benessere: un binomio che le più aggiornate ricerche scientifiche confermano essere strettamente collegato e in grado di influire profondamente sulla vita della singola persona. È questo il concetto fondamentale che ha portato Guna S.p.a., azienda leader nazionale nella medicina dei bassi dosaggi, alla creazione del progetto “Benessere in scena”, realizzato in collaborazione con il Teatro alla Scala di Milano e giunto alla sua terza edizione. 

In questo ambito, il prossimo 2 ottobre sarà il turno di un evento estremamente particolare, che si pone al crocevia di un insieme di tematiche da sempre ispiratrici dell’operato dell’azienda: il 2 ottobre ricorre infatti la Giornata Internazionale della Nonviolenza, in cui, nell’anniversario della nascita del Mahatma Gandhi, si celebrano i valori della pace, della tolleranza e della giustizia. Lo stesso approccio “dolce” di apertura collaborativa, contrapposto a quello di “lotta”, su cui si basa la filosofia di Guna, che punta a supportare in senso ampio l’intero equilibrio psico-fisico dell’individuo. Un equilibrio che anche l’arte contribuisce a sviluppare, come è stato confermato dal rapporto n°67 dell’OMS dal titolo “What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review” che ha esaminato oltre 3000 studi dal 2000 al 2019; la ricerca ha infatti evidenziato come la fruizione dell’arte, nelle sue più diverse forme, contribuisca positivamente al benessere della persona. Queste complesse tematiche, ricche di contenuti e di risvolti nei più diversi ambiti disciplinari, saranno approfondite -come di consueto- in un talk, dal titolo “GIORNATA INTERNAZIONALE DELLA NONVIOLENZA: IL RAPPORTO TRA ARTE E BENESSERE” a cui prenderanno parte il Presidente di Guna S.p.a. Alessandro Pizzoccaro, il Presidente dell’International Academy of Physiological Regulating Medicine Marco Del Prete, il Direttore Marketing del Teatro alla Scala Lanfranco Li Cauli e il primo ballerino del Teatro alla Scala Antonino Sutera, coordinato da Francesca Pedroni. 

L’intero incontro sarà disponibile in diretta streaming sulla pagina Facebook GUNA Spa, a partire dalle ore 18.30

lunedì 28 settembre 2020

Arrivano a compimento i lavori di restauro del Teatro Donizetti di Bergamo

 

Sono durati quasi tre anni i lavori di restauro del Teatro Donizetti di Bergamo, iniziati il 5 febbraio 2018 e andati avanti con il solo e imprevedibile blocco causato alcuni mesi fa dalla pandemia e con minime variazioni al progetto originale, cosa assai rara per un lavoro di tali dimensioni, con un costo stimato di circa 18 milioni di euro, la cui copertura è stata garantita dagli enti pubblici – fra cui Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo, il Comune di Bergamo e la Regione Lombardia –, ma anche da un significativo apporto di privati (grazie ad Art Bonus) pari a circa 9.5 milioni di euro; il totale dei fondi, che ha superato i 19 milioni di euro ha inoltre permesso di fronteggiare gli imprevisti e di portare a termine ulteriori interventi rispetto al piano di lavori originario. Il progetto redatto dallo Studio Berlucchi di Brescia è stato affidato alla ditta Fantino Costruzioni Spa (Capogruppo) in ATI con Notarimpresa Spa.

 
Il Teatro Donizetti, che già nel novembre 2019 aveva accolto nel Cantiere il pubblico per la prima mondiale dell’opera L’ange de Nisida – lavoro di Gaetano Donizetti che si credeva perduto e che ha ottenuto il Premio Abbiati dall’Associazione nazionale critici musicali – fra qualche settimana tornerà in attività, accogliendo prima le fasi produttive del prossimo festival Donizetti Opera quindi a metà novembre anche il pubblico. Nei mesi successivi riprenderà così regolarmente la programmazione gestita dalla Fondazione Teatro Donizetti, guidata dal presidente Giorgio Berta e dal direttore generale Massimo Boffelli: dopo il Donizetti Opera con la direzione artistica di Francesco Micheli e quella musicale di Riccardo Frizza, è in programma la Stagione di Prosa diretta da Maria Grazia Panigada, l’operetta e il Bergamo Jazz Festival affidato a Maria Pia De Vito.
 
I lavori hanno interessato tutta la struttura e sono stati finalizzati principalmente alla realizzazione di sale per l’orchestra nella zona sotto la platea, della buca orchestrale mobile, di un nuovo corpo edilizio per i camerini, una nuova biglietteria, così come nuovi sono i locali per il bar principale e per quello del pubblico della galleria. Nuovi anche il corpo ovest con gli uffici, le sala prove, le sale per catering e attività per il pubblico. Completamente restaurati tutti i palchi, il soffitto di platea e del foyer.
 
Il cantiere del Teatro Donizetti si sarebbe dovuto concludere nei mesi estivi del 2020 ma ha dovuto subire uno stop a causa della pandemia, chiudendo parzialmente il 13 marzo, quindi osservando il lockdown dal 22 marzo. I lavori sono ripresi a maggio, adottando tutte le misure di contrasto alla diffusione del Covid-19. Il cantiere ha comunque collezionato dei primati in termini numerici: vi hanno lavorato mediamente 50 persone al giorno, numero che è salito a 80 nell’ultimo periodo per recuperare i ritardi dovuti alla pandemia. Considerati quindi operai, tecnici e professionisti che si sono alternati nel cantiere, si sono raggiunti circa 32.500 giorni di lavoro totali per quasi 260.000 ore di lavoro complessive. Uno sforzo umano incredibile al quale vanno aggiunti numeri straordinari in termini di materiali e macchinari utilizzati: sono stati posati ad esempio quasi 2.000 mq di tappezzerie decorative parietali, circa 1.800 mq di nuovi pavimenti in parquet. È stato installato un nuovo sipario tagliafuoco che misura 15 metri di larghezza per 12 di altezza e pesa complessivamente circa 25.000 Kg; sono state utilizzate quasi 240 tonnellate di acciaio per rinforzi strutturali, nuove costruzioni e facciate. Dentro la struttura corrono ben 100.000 m di nuovi cavi per gli impianti elettrici. Un lavoro davvero imponente pensato per fare del Donizetti un teatro moderno, in linea con le più recenti normative di sicurezza, ma soprattutto un luogo di aggregazione indipendente dagli spettacoli in scena, vivibile tutto l’anno dalla città in spazi diversi.

SDM, la Scuola del Musical: il video del curtain all di THE WEDDING SINGER

 

Bello tornare a teatro ieri. Bello soprattutto per le giovani leve (ma anche gli insegnanti) che, in questo periodo di crisi, hanno voglia di investire sul futuro e tanta, tanta voglia di tornare su un palco.

Lo hanno fatto gli alunni della SDM, la Scuola del Musical, ieri, all'OLTHEATRE al DE SICA, di Pechiera Borromeo, con un titolo poco conosciuto in Italia, leggero e godibile.

Difficile dirigere 40 alunni su un palco ed ancora più difficile, oggi, con le regole anti covid.

In questo, Alice Mistroni e Chiara Vecchi (regia ed aiuto regia) sono state eccezionali, con escamotage che non ti aspetti, vorticosi giri su se stessi per non stare faccia a facca, altezze e direzioni diverse, oltre a coreografie narrative e "isolate", ma ben ditribuite in tutto lo spazio.

Testi totalment e in italiano e citazioni dalla nostra memoria nazional-popolare e du du da da da.

L’adattamento e traduzione del libretto sono a cura di Alice Mistroni e Franco Travaglio, le coreografie e movimenti scenici sono di Chiara Vecchi e le liriche italiane, le orchestrazioni aggiunte e direzione musicale di Giacomo Buccheri, direttore di produzione Giuseppe Musmarra.

Nella prossima pagina, gli applausi finali della pomeridiana di ieri.

sabato 26 settembre 2020

Gran Finale del Premio Felix, Festival del Cinema Russo, giunto alla III Edizione


Mercoledì 30 settembre presso il Giardino della Triennale di Milano, via Alemagna 6, a partire dalle 18,30 avrà luogo la Serata conclusiva - Premiazione della III Edizione del Premio Felix - Festival del Cinema Russo con la proiezione del film “Salyut 7” e la Mostra d’Arte “Orizzonti di luce” dell’artista Marco G.

L’evento è curato da Uliana Kovaleva produttrice di cinema italo-russo, Rossella Bezzecchi promotrice culturale tra la Russia e l’Italia, Ita Franchini designer e organizzatrice di eventi, Gianluca Zanetta web marketing. Il Festival è promosso dall’Associazione culturale Felix - Cinema, Moda, Design, Italia-Russia, è patrocinato dall’Ambasciata Russa, dalla Regione Lombardia, in collaborazione con l’Associazione Italia Russia.
Il Premio Felix, inserito nella programmazione della Milano Movie Week ha proposto 27 titoli di cui 10 lungometraggi, 5 cortometraggi e 12 documentari.

Reduce dall’ultima edizione del Festival del cinema di Venezia dove ha presentato il video del suo ultimo lavoro “Fragile”, Max Nardari, per il terzo anno consecutivo alla direzione artistica del Festival del cinema russo, dichiara: “La scelta di mettere a disposizione una piattaforma web dedicata allo streaming dei film ne ha permesso la realizzazione con la possibilità di raggiungere e ampliare l’offerta e il target. Gli spettatori, che si sono collegati in massa, hanno dimostrato di aver gradito questa nuova formula riuscendo a sorprenderci con i loro gradimenti”.

La conduzione della serata è affidata a Max Nardari e Arianna Bergamaschi, cantante, attrice teatrale e televisiva.

La Giuria 2020, presieduta da Mario Boselli, Cavaliere del Lavoro e Presidente Onorario della Camera Nazionale della Moda ha visto all’opera professionisti indiscussi del panorama cinematografico e artistico: Irene Muscara, attrice che ha studiato in Russia presso l’Academy of Theatre Art; Sergio Basso, regista milanese che ha girato film coprodotti tra Italia-Russia, uno tra tutti Amori Elementari; Renata Ercoli, costumista milanese; Elisabetta Bruscolini, produttore e direttore artistico.

Durante la serata della Premiazione sarà proiettato Salyut 7 (film doppiato) - La storia di un’impresa, tratto da una storia vera, Russia 1985, durante la Guerra Fredda. Una commovente ed emozionante storia di coraggio e onore che terrà tutti con il fiato sospeso. Una pagina di storia che ha segnato il destino di un Paese e del Mondo intero. La regia è di Klim Shipenko.

A sottolineare il connubio tra Arte e Cinema del Premio Felix, la presenza dell’artista Marco G che, con l’esposizione di diciotto quadri e una scultura in ferro e legno, ci conduce attraverso la sua performance visiva “Orizzonti di luce”. Dichiara: “Ho scelto questi quadri, diversi uno dall’altro, per dimensione, tecnica e contenuti. Vorrei raccontare la mia espressione libera, non codificata, sia attraverso il bianco e nero che il policromatismo. All’aperto i miei quadri riflettono la loro dimensione viva, la stessa emozione che emanano nello spazio per chi sa coglierne la Luce”.

Ospiti della serata: il cantautore Daniele Azzena, il violinista Leonardo Moretti e Ania J official voice di Fashion Tv.

I prossimi appuntamenti a conclusione dell’edizione 2020 del Premio Felix:

7 ottobre - Proiezione del film vincitore del Premio Felix presso l’Associazione Italia-Russia, via Giulio Natta 11, Milano, ­ dalle ore 17:00 alle ore 20:00
9 ottobre - Serata Premio Felix e Proiezione del film vincitore presso la Residenza Palazzo del Borgo, via Borgovico 121, Como, dalle ore 19:00 alle ore 22:00. Su invito.

Social: @premiofelix @felix_award  #premiofelix

https://www.facebook.com/premiofelix
https://www.instagram.com/felix_award/

venerdì 25 settembre 2020

Roby Facchinetti: nuovo album e primo romanzo


Esce venerdì 25 settembre il nuovo lavoro discografico di Roby Facchinetti, Inseguendo la mia musica, - distribuito da Believe Digital – che contiene 2 CD live del tour 2019 e un CD intitolato “Rinascerò, rinascerai” che include l’omonimo successo, oltre a quattro inediti. Inseguendo la mia musica sarà disponibile anche in tiratura limitata con una speciale confezione di quattro vinili.

Il progetto discografico, che prevedeva inizialmente solo il “live”, si è arricchito di quattro brani inediti nati durante il lungo e difficile periodo del Covid-19.

TORINO: ANDY WARHOL è...SUPERPOP! Dal 24 ottobre alla Palazzina di Caccia di Stupinigi



NEXT EXHIBITION e ONO ARTE, con il patrocinio di Città Metropolitana Torino, sono lieti di presentare “SUPER POP” la mostra evento che offre uno sguardo intimo e curioso su uno degli artisti simbolo del XX secolo.

Dopo un primo tuffo nell’atmosfera degli anni ‘50/60, il visitatore conosce la storia di Warhol, da grafico pubblicitario ad artista di successo, potendo ammirare le sue opere iconografiche, come Marylin Monroe, the Self Portrait, Cow e Campbell’s soup.

Nel percorso in mostra gli acetati e le lastre serigrafiche da cui prendevano vita le sue stampe e l’esposizione della collezione di scatti del fotografo statunitense Fred W. McDarrah che ha immortalato l’artista per oltre trent’anni svelandone da una parte il lato più il lato più intimo ed umano e dall’altra mettendo in luce le sue molte e diverse pratiche artistiche. Warhol viene quindi ritratto all’apice della sua carriera circondato dalle scatole di Brillo durante l’inaugurazione di una sua mostra personale,
      
Warhol and Brillo Boxes at Stabel Gallery, 1964o mentre gira una delle sue pellicole sperimentali, o ancora, molti anni più tardi, intento in una delle sue attività preferite: una telefonata.
      
            

Il Teatro Martinitt festeggia i suoi 10 anni con una nuova stagione di risate

 

 

Fin dagli albori, l’orfanotrofio milanese aveva a disposizione uno spazio teatrale, dove i Martinitt potevano mettere in scena le proprie rappresentazioni o assistere a spettacoli scritti per loro. La sede di via Pitteri venne inaugurata nel 1932, con un grande teatro pensato per l’intrattenimento culturale degli orfani ospiti dell’Istituto. Durante la Seconda Guerra Mondiale, l’edificio fu danneggiato ma poi riprese la propria attività. Così fino a metà degli Anni ’70, quando i cambiamenti socio-culturali nonché legislativi portarono all’abbandono dell’Istituto e del suo teatro.

Nell'ottobre 2010, infine, arrivò la società La Bilancia a restituire al teatro (nel frattempo restaurato) il suo splendore e soprattutto la sua missione di intrattenimento. Divertente ma intelligente. In questi 10 anni Il Teatro Martinitt è diventato il tempio milanese della commedia brillante e si è evoluto sempre più per una cultura a 360°, aprendo la programmazione anche a rassegne di danza, tavole rotonde, concerti e altri eventi. Fino a inaugurare controtendenza nel 2015 un cinema di quartiere là dove mancava, proprio quando le piccole sale chiudevano una dopo l’altra, e lanciare un’arena sotto le stelle -l’ARENA MILANO EST- da ben 800 posti questa estate, quando il resto del mondo dello spettacolo era pressoché paralizzato dall’emergenza Covid. E ora, per festeggiare nel migliore dei modi il 10 compleanno del Teatro, il Martinitt si regala e regala al pubblico una nuova, intera stagione di risate, proprio quando più ce n’è bisogno.

giovedì 24 settembre 2020

VLAD DRACULA OPERA MUSICAL: il cast




Nonostante il momento di grande incertezza e difficoltà per il settore del teatro e dell’intrattenimento, WORKINMUSICAL ha deciso, con coraggio e dedizione, di non cedere all’immobilismo e di produrre e portare in scena un nuovo musical originale.

Dopo il successo di pubblico e critica del secondo anno di tournée di Murder Ballad-Omicidio Rock, Ario Avecone firma VLAD DRACULA, un’opera innovativa, a metà strada tra prosa e musical, che si serve di una drammaturgia di tipo cinematografico, con le musiche di Simone Martino. Un testo originale accompagnato da musiche e canzoni inedite. Una storia esclusiva, ispirata all’opera di Bram Stoker ma che respira di una sua modernità, con forti attinenze alla società contemporanea ed una ambientazione attuale dal carattere tipicamente industriale.

Le mostre al Teatro Arcimboldi: gli appuntamenti per le famiglie





Proseguono con grande successo le due art-experience allestite al Teatro degli Arcimboldi di Milano, “Claude Monet – The Immersive Experience” e “UNKNOWN Street Art Exhibition”. Il pubblico milanese ha dimostrato di apprezzare l’innovativa proposta culturale e oltre 18.000 visitatori finora si sono recati a teatro per lasciarsi trasportare in un affascinante viaggio nell’arte, a cavallo fra la fantasia del maestro dell’impressionismo e la provocazione delle opere di Banksy, riconosciuto come il più importante esponente dell’arte di strada.

L’autunno del Teatro degli Arcimboldi è dedicato alle famiglie con le iniziative rivolte ad avvicinare i bambini al mondo dell’arte e dare la possibilità alle famiglie di partecipare insieme a un momento culturale e di svago. Nascono quindi due appuntamenti:

- la MERENDA IN MOSTRA, dedicata ai più piccoli (fino ai 12 anni), che il martedì e il mercoledì dopo le ore 14.00 potranno visitare le mostre ad un prezzo speciale e poi gustare una prelibata e salutare merenda al bar del teatro;


- in occasione della FESTA DEI NONNI sarà attiva una promozione speciale per tutto il primo weekend di ottobre (venerdì 2, sabato 3 e domenica 4 ottobre) con un prezzo speciale dedicato a tutti i nonni accompagnati da un nipote.


Occasioni irripetibili per far vivere l’arte, in totale sicurezza, anche ai più piccoli che potranno divertirsi anche nell’area didattica interattiva della mostra “Claude Monet – The Immersive Experience” disegnando e colorando con lo stile e i colori di Monet.


Imperdibile inoltre, sia per i grandi che per i piccini, la Virtual Reality Experience che, con visori ad altissima definizione, accompagna il visitatore in un emozionante viaggio 3D nell’arte di Monet immergendolo nelle atmosfere dei quadri del grande impressionista francese.

Un autunno da non perdere al Teatro Arcimboldi con le iniziative pensate per condividere, insieme ai propri cari, momenti lieti nel magico mondo dell’arte con “Claude Monet – The Immersive Experience” e “UNKNOWN Street Art Exhibition”. Due esperienze straordinarie da vivere in un’altra dimensione, quella del teatro, con tutto il suo fascino e la sua poesia.


I video:


Claude Monet – The Immersive Experience https://youtu.be/uovcMZFCVOU


UNKNOWN Street Art Exhibition https://youtu.be/kmrjaWdYgfw









LA FESTA DEI NONNI

Venerdì 2 ottobre, sabato 3 ottobre, domenica 4 ottobre

Ingresso a una mostra di nonno + nipote: € 20.00

Acquisto alla biglietteria del teatro.


MERENDA IN MOSTRA

Ogni martedì e mercoledì dalle 14.00 alle 18.00

Per i bambini dai 3 ai 12 anni

Ingresso a una mostra + merenda: € 11.00

Prenotazione entro il lunedì antecedente la data scelta a info@teatroarcimboldiarte.it

Acquisto alla biglietteria del teatro.





La Giostra del Musical - Web Talent Nazionale (seconda edizione)

 

Sta partendo La giostra del Musical", il primo web talent nazionale prodotto da Musical Times rivolto ad aspiranti performer di Musical.

Il talent, strutturato come una vera e propria competizione web (che pone il suo Focus sul panorama del Musical internazionale) è aperto ad aspiranti performer che verranno valutati da una giuria composta da addetti del settore e dal pubblico di Musical Times.

In giuria: Denny Lanza, Lucio Leone, Simone De Rose, Marco Stabile, Silvia Arosio, Luca & Max di Poltronissima, Ilaria Suss, Chiara Talone, Armando Polito, Paolo Vitale, Claudia Campolongo, Arianna Galletti, Edoardo Scalzini.

COSE POPOLARI al Teatro de' Servi



Apre la stagione 2020-2021 del Teatro de’ Servi, in prima assoluta, la commedia “Cose popolari”, un viaggio nella quotidianità e nei destini con Nicola Pistoia, Ariele Vincenti, Francesco Stella, Giordana Morandini, in scena dal 24 settembre all’11 ottobre. Lo spettacolo è ispirato a una vicenda vera e a vite concrete che il destino ha deciso di intrecciare sul pianerottolo di un condominio.

mercoledì 23 settembre 2020

The Shows Must Go On: ecco con cosa si riparte!


Gioite!

Il canale YouTube The Shows Must Go On riprende a trasmettere musical teatrali il venerdì sera.

Il 25settembre sarà la volta di
Fame: The Musical

IAM - Italian Academy of Musical

 

Nasce alle porte di Firenze, città italiana conosciuta nel mondo per il rinomato patrimonio artistico, la prima Accademia di Musical in Toscana con formazione professionale. Anche la Toscana vanterà un fiore all’occhiello per la preparazione di aspiranti performer.

IAM – Italian Academy of Musical, con la Direzione Artistica del Regista e Coreografo Denny Lanza, prende nome dall’ inglese “I am” nel quale è racchiusa la mission dell’ Accademia nel suo slogan centrale: “I am an artist”, not “I wanna be an artist”. Avere come obiettivo la formazione di performer che abbiano la capacità di DIVENTARE artisti, impegnati su scala nazionale ed estera, in maniera fattiva.

Percorso Formativo di Perfezionamento al Musical aperto a ragazzi e ragazze dai 16 anni in su, che abbiano già avuto una formazione in almeno una delle tre discipline: canto, danza o recitazione.

Le lezioni di IAM – Italian Musical Academy of Musical si svolgeranno 2 WEEK-END al mese (sabato e domenica) dalla mattina alla sera (per un totale di 6/8 ore di lezione al giorno!) e saranno tenute da grandi professionisti del settore con la finalità di offrire una formazione completa nel settore del Musical.

Il Percorso Formativo prevede due anni di formazione (da fine ottobre a giugno, sempre nei fine settimana) ma ogni allievo potrà decidere anche di fermarsi alla fine del primo anno accademico.

SDM, THE WEDDING SINGER: intervista ad Alice Mistroni, Chiara Vecchi e Giacomo Buccheri

A maggio eravamo ancora mezzi chiusi in casa: molti spettacoli sono saltati, soprattutto quelli delle perstigiose scuole di musical italiane.

Peccato, le aspettavamo, sia noi della stampa che il pubblico.

M c'è una buona notizia. Si riparte. 

E lo fa anche la SDM, che questo weekend sarà all'Oltheatre al De Sica di Peschiera Borromeo con

The Wedding Singer, basato sull’omonimo film con Adam Sandler e Drew Barrymore (The Wedding Singer – Prima o poi me lo sposo). Siamo nell’America degli anni ’80: Robbie, un aspirante rockstar che si guadagna da vivere cantando ai matrimoni, viene inaspettatamente lasciato all’altare. Da quel momento in poi la sua visione dell’amore oscilla tra

disillusione e insicurezza. La musica cambia quando entra in scena Julia, una giovane cameriera promessa sposa ad uno spietato broker di Wall Street.

In una cornice psichedelica fatta di eccessi e colori stravaganti ritroviamo un amore puro, “bianco” come un vestito da sposa. Seguire i più profondi desideri ed accettarsi per quello che si è, porta sempre a vincere nonostante maschere e barriere.

Mi ha incuriosito sapere come, in tempo di Covid, possa essere messo in scena uno spettacolo con 40 allievi sul palco. Come si gestiranno i baci? Le coreografie?

E soprattutto...le maschere, così importanti in teatro, ma che oggi assumono un significato particolare?

Ho intervistato per voi Alice Mistroni, che cira la regia insieme a Chiara Vecchi, che ci parlerà anche delle sue coreografie e Giacomo Buccheri, direttore musicale dello show.

BRIANZA CLASSICA: TRE CONCERTI PER UN WEEKEND, IN COLLABORAZIONE CON VILLE APERTE


Segnalo i prossimi tre concerti del festival Brianza Classica, sabato 26 e domenica 27, a Biassono, Nova Milanese e Desio, in occasione della manifestazione Ville Aperte in Brianza.

martedì 22 settembre 2020

Audizione anno 2020/2021 Amplify U

Mi è arrivata e condivido un'audizione del nuovo corso professionale per giovani danzatori Amplify U.
Il corso è rivolto a ragazzi (18 - 25 anni) con forte base classica e contemporanea che vogliano intraprendere un percorso di studi che faccia da ponte tra l'accademia e il mondo lavorativo. 

Un progetto ad ampio respiro internazionale con docenti provenienti da: New York City Ballet, Batsheva Dance Co. Teatro alla Scala, Cullberg Ballet, Parson Dance Co. Zerogrammi Company, Ballet De Monte Carlo, Broadway, Cirque du Soleil, Teatro San Carlo e molti altri.

L'audizione si terrà il 4 Ottobre 2020 presso via Don Grioli, 10, Milano.


Sotto un pdf esplicativo, è in inglese in quanto molte delle ore di studio saranno "in lingua".


Sito web provvisorio: https://mooov360it.wixsite.com/amplifyu

I DIALOGHI DELLE CORTIGIANE ad Alta Luce Teatro


Sabato 3 ottobre 2020 con doppio spettacolo alle ore 16 e alle ore 21 ad Alta Luce Teatro, Milano debutta I DIALOGHI DELLE CORTIGIANE di Luciano di Samosata, portati in scena dalla Compagnia SORELLE AFA. 

La regia è di Francesca Prandelli e la traduzione di Francesco Chiossone. 

Gli interpreti sono Gea Rambelli, Emanuela Volpe, James Foschi, Giuseppe Massarelli.

Un altro spettacolo incentrato sulla complessa psicologia femminile per la giovane compagnia milanese Sorelle Afa. 

sabato 19 settembre 2020

I grandi Teatri Privati Italiani (ATIP) hanno incontrato il Ministro Franceschini


Atip, la sigla che riunisce i grandi teatri privati italiani, ha incontrato ieri il Ministro Franceschini per un confronto serio e collaborativo, alla luce della schiacciante crisi causata dall’emergenza sanitaria in corso. Nata nel maggio scorso, l'ATIP - Associazione Teatri Italiani Privati - vede come nucleo fondatore 18 grandi Teatri Privati sparsi lungo tutta la Penisola che - da soli - sviluppano 28.632 posti a sedere; 2300 giornate di spettacolo dal vivo in una stagione; 2.5 milioni di biglietti venduti; 55 milioni di euro di incasso; 5,5 milioni di IVA sui biglietti. 
 
Numeri che dimostrano quanto lo spettacolo dal vivo svolto dai privati sia un'industria vitale per l'economia nazionale - con un impiego di risorse ben più imponente del Teatro Pubblico.

venerdì 18 settembre 2020

Italy Bares: la visione dello show "La prima volta" in streaming su MYmovies



LA PRIMA VOLTA, lo strepitoso spettacolo che ha segnato l’arrivo nel nostro paese di Italy Bares, è andato in scena lo scorso 12 ottobre a Milano riscuotendo un grande successo. Lo show è nato dall'intuizione e dall'impegno di Giorgio Camandona (Peter Pan, Grease, A ChorusLine), attore, danzatore e coreografo che da molti anni lavora nel panorama del musical ed è riuscito con entusiasmo a raccogliere intorno a questo progetto una vera e propria comunità. Italy Bares prende ispirazione da Broadway Bares, il progetto americano del noto coreografo Jerry Mitchell, nato nel 1992 come risposta della comunità teatrale alla violenta crisi provocata da HIV e AIDS e diventato l’appuntamento annuale per star e performance internazionali, raccogliendo oltre 285 milioni di dollari per la causa. La finalità di questo progetto, a favore di una cultura meno stigmatizzante, è stata da sempre quella di sensibilizzare e raccogliere fondi per la prevenzione, esattamente come sta facendo Italy Bares con ANLAIDS.


ROBERTO FABBRI: “JUMPING” , NUOVO VIDEO OMAGGIO A EDDIE VAN HALEN


Dopo il successo del video del brano "DON'T LET ME BE MISUNDERSTOOD” SONY CHE HA SUPERATO LE 250.000 VISUALIZZAZIONI, ROBERTO FABBRI torna con una inedita versione per chitarra e orchestra del suo brano “Jumping” PER FESTEGGIARE I 10.000 ISCRITTI AL SUO CANALE YOU TUBE. Questo è il primo di una trilogia di videoclip dedicati ai suoi brani più famosi, i prossimi saranno Lullaby e Hammam che lo vedranno impegnato rispettivamente in un corto ed in inedito duo con una Star Internazionale ancora…segreta!

giovedì 17 settembre 2020

PUBBLIREDAZIONALE: “VOUS PERMETTEZ, AZNAVOUR?” Prima data l’1/10 al Teatro degli Eroi di Roma


  “Io non posso non vivere, e vivo solo quando sono in scena. Sono felice sul palco, e si vede”.

 

Charles Aznavour, lo chansonnier per eccellenza, ha calcato la scena fino a pochi mesi prima della sua morte. Una carriera lunga 85 anni, fatta di tanti dischi e migliaia di concerti; brani che non sono solo note da cantare ma storie da raccontare e da far rivivere, come delicate pennellate su una tela ingiallita.
Michelangelo Nari, cantante/attore impegnato soprattutto nel mondo del musical (“Sweeney Todd”, “Siddhartha”, “Sanremo Musical”, “Tutti insieme appassionatamente”, “L’ultima strega”, “La Bussola e il Cuore” con Amedeo Minghi), ha creato recentemente il progetto “Vous permettez, Aznavour?” proprio per omaggiare il cantautore francese. A Luglio è uscito il CD, disponibile fisicamente sul sito www.michelangelonari.com e su tutte le piattaforme digitali per Fluente Records.


In occasione del secondo anniversario della morte di Aznavour, il 1° Ottobre 2020 si terrà la prima data del concerto live presso il Teatro degli Eroi di Roma. Un viaggio tra 16 brani più e meno famosi del cantante franco-armeno, in un delicato racconto tra sorriso e malinconia, per lo più cantato in francese ed in italiano ma con interventi anche in altre lingue (inglese, tedesco, spagnolo, ebraico e russo), per far rivivere le canzoni più note e scoprire alcune gemme nascoste. I brani sono stati riarrangiati in versione acustica (piano, contrabbasso e batteria) e saranno presenti tre duetti con altrettante interpreti femminili del panorama del musical e non solo: Rosy Messina (“La Famiglia Addams”, finalista in “All Together Now” e corista per A. Britti e F. Mannoia), Martina Cenere (“West Side Story”, “Murder Ballad”, “Orfeo” al Festival dei Due Mondi di Spoleto e in “La Bussola e il Cuore” con lo stesso Nari) ed Eleonora Segaluscio (voce italiana cantata di Betty Cooper in “Riverdale”).

“Scrivo tutte le mie canzoni come si scrive per un attore. Ho sempre in mente il palcoscenico, l’interpretazione”.


“Vous Permettez, Aznavour”?
01/10/2020, h. 20:45, Teatro degli Eroi, Via Girolamo Savonarola 36/m, Roma
Con Michelangelo Nari
Musicisti: Mauro Scardini (pianoforte), Patrizio Sacco (contrabbasso), Stefano Marazzi (batteria)
Ospiti femminili: Rosy Messina, Martina Cenere, Eleonora Segaluscio.
Prezzo: € 15,00
Per info e prenotazioni: concerti@michelangelonari.com

MICHELANGELO NARI
Studia canto moderno, lirico e recitazione, perfezionandosi poi negli Stati Uniti d’America.
Lavora principalmente nel mondo del musical, con spettacoli come “Sweeney Todd”, “Sanremo Musical”, “Il Mago di Oz”, Tutti insieme appassionatamente”, “Siddhartha The Musical” (in scena in Italia, Svizzera, Francia, Scozia, USA e Messico), “L’ultima strega”, oltre a varie produzioni in lingua inglese e francese, in particolare con la Compagnie Française de Théâtre de Rome. Accompagna Amedeo Minghi come solista e corista nel tour teatrale “La Bussola e il Cuore”.
Nella prosa spazia tra commedia dell’arte (Marivaux), tragedie (Gorkji), teatro dell’assurdo (Ionesco) e sperimentale (Garcia Lorca); partecipa inoltre a diversi cortometraggi, tra cui “La Bouillabaisse”, selezionato al Festival di Cannes 2014.
Presta la voce come corista in alcuni programmi TV (Raiuno e Canale Cinque), poi nel singolo dance “Zidane il a tapé” (disco d’oro nel 2006) e di altri brani pop-dance distribuiti a livello internazionale. Nel 2008 incide il CD “Speranza” in seguito al quale svolge alcuni tour promozionali nel sud degli Stati Uniti dedicati alla valorizzazione della lingua italiana oltreoceano.
Adattatore dei testi italiani di “Heathers: The Musical” e voce della sigla francese della serie animata “Gormiti 3D”, combina l’attività teatrale con quella di solista, turnista e corista presso diverse formazioni vocali, forte di un repertorio musicale in cinque lingue.

Per informazioni:   info@michelangelonari.com
                               www.michelangelonari.com
                               Facebook: Michelangelo Nari
                               Instagram: mikynari

CASTING: ruolo del "Commissario" per Dritto al cuore, regia di Vittorio Matteucci


Ricevo e segnalo:

"Sono aperte le audizioni per un ruolo all'interno dello spettacolo "Dritto al cuore", thriller teatrale con la regia di Vittorio Matteucci. 

Nel bando è specificato cosa si ricerca e che materiale inviare all'indirizzo email specificato per candidarsi.

BRIANZA SACRA e BRIANZA CLASSICA: i prossimi eventi

Tornano le rassegne Brianza Classica e Brianza Sacra dell’Associazione Early Music Italia dirette dal Maestro Giorgio Matteoli per un weekend all’insegna della musica.

Sabato 19 settembre Brianza Sacra farà tappa a Seregno nella suggestiva Abbazia di San Benedetto. Alle ore 20 l’Ensemble Le Musiche Da Camera formato da Egidio Mastrominico, violino barocco e Rosa Montano, mezzosoprano e organo si esibirà nel concerto Ciaccone e Passacaglie tra Napoli e l’Europa. Sin dai suoi esordi questo Ensemble, tra i più longevi di musica antica in Italia, ha dedicato la propria attività alla riscoperta di brani inediti o poco conosciuti di compositori napoletani dei secoli XVII e XVIII, presentandone numerose opere in prima esecuzione moderna attraverso il recupero della prassi esecutiva d’epoca. Il programma del concerto presenta brani di autori noti e meno noti, napoletani ed europei, dedicati all’arte di variare un “basso ostinato”: una delle prime forme musicali specificatamente dedicata agli strumenti e che contribuì anche allo sviluppo delle loro potenzialità tecniche, con la diffusione di una specifica letteratura.

Domenica 20 settembre sarà la volta di Brianza Classica: appuntamento alle 17 a Missaglia presso il quattrocentesco Monastero della Misericordia dove si terrà il concerto L’orchestra d’archi tra Barocco e Neobarocco, eseguito dalla Roma Tre Orchestra diretta da Sieva Borzak proveniente dalla Russia, e composta da Elisa Eleonora Papandrea e Cristina Papini, violini solisti; Lorenzo Rundo, viola solista e Alessandro Guaitolini, violoncello solista. I brani proposti portano la firma di alcuni dei più importanti compositori del Barocco e comprende “Il concerto per viola di Telemann”, “Il concerto per violoncello in Do minore” di Vivaldi, “Il concerto per due violini” di Johann Sebastian Bach, brano che costituisce uno dei massimi capolavori della storia della musica di tutti i tempi. La “Holberg” suite di Edward Grieg per archi chiude il programma: un brano straordinario dove le tipiche forme del barocco vengono reinterpretate e reinventate secondo il nuovo gusto romantico del compositore.


Informazioni

Ciaccone e Passacaglie tra Napoli e l’Europa

Sabato 19 settembre, ore 20/ Abbazia di San Benedetto/ via Stefano da Seregno 100/ Seregno (MB)

ENSEMBLE LE MUSICHE DA CAMERA

Egidio Mastrominico, violino barocco

Rosa Montano, mezzosoprano, organo

mercoledì 16 settembre 2020

Il Gruffalò in musical, il nuovo spettacolo di Fondazione Aida



Dopo i musical Favole al telefono e Il Magico Zecchino d'oro, Fondazione Aida presenta la nuova commedia musicale per le famiglie da titolo Il Gruffalò.

Lo spettacolo sarà presentato in anteprima a Trento il 20 settembre, debutterà al Teatro Manzoni di Milano il 14 e 15 novembre, seguirà un tour nazionale fino a marzo 2021.

Una fiaba musicale che mantiene intatte le deliziose rime di Julia Donaldson, con costumi ispirati alle illustrazioni di Axel Scheffler e musiche originali di Patrizio Maria D'Artista.

Per la prima volta uno spettacolo tratto dal best seller della scrittrice inglese completamente made in Italy grazie a: Fondazione Aida, Teatro Stabile del Veneto e Centro Cultura Santa Chiara.

The William Therapy e la stagione di Il Cielo sotto Milano

Ricominciano le attività al Cielo sotto Milano! 

Ecco le novità sulla stagione, sul teatro rinnovato grazie a un crowdfunding per rispettare le norme sanitarie e sul nostro laboratorio per professionisti del teatro:

La Dual Band – stagione autunno 2020

“Dal vivo”

Cominciamo a parlare di futuro, per favore.

Non è facile per nessuno progettare un futuro lungo un anno, e men che meno per quelli come noi, che per lavorare abbiamo bisogno di creare assembramenti, e ci baciamo e uccidiamo in scena ogni due per tre.

Non è facile ma, grazie alla generosità del nostro pubblico – che ci ha sostenuto con un crowdfunding, permettendoci di rinnovare completamente palco e platea del nostro teatro per venire incontro alle necessità sanitarie – come sempre ci saranno spettacoli in cartellone, programmati per ora fino a Natale (per dettagli vedi sotto).

Ma c’è dell’altro!

Non è facile, non abbiamo santi in paradiso come le discoteche, facciamo meno milioni, però siamo molto utili: utili nel senso di quei coltellini svizzeri che hanno un sacco di funzioni, tipo cacciaviti, brugole, lame, altimetri, lenti d’ingrandimento, forbici, cavatappi, pennette USB.

Ma per essere tutto questo bisogna essere di buon umore.

E per questo abbiamo inventato

The William Therapy!

un grande progetto shakespeariano rivolto a tutte le persone di spettacolo: attori, cantanti, musicisti, scenografi, costumisti, tecnici, organizzatori.

martedì 15 settembre 2020

"JANIS. Take another little piece of my heart" al Teatro Bruno Munari, Milano



4 ottobre 2020. A 50 anni dalla tragica scomparsa di Janis Joplin, leggendaria artista rock anni ’60, una giovane attrice (Marta Mungo), fan della cantante, si chiede se sia possibile portare in scena oggi uno spettacolo che possa degnamente celebrarla, raccontandola autenticamente. Chi era Janis Joplin? Qual è il vero volto della ragazza che si cela dietro l’immagine hippie, tutta sex drugs and rock’n’roll, consegnata alla storia?

Sarà proprio ripercorrendo le tappe biografiche della prima assoluta icona femminile bianca del rock che, tra lettere, articoli, pagine di diario, memorie, aneddoti e ovviamente musica, in un dialogo metateatrale con il suo fidato tecnico di scena (Davide Del Grosso), l’attrice tenterà di riportare alla luce non solo l’appassionante carriera musicale e i successi della Joplin ma anche il profilo più intimo di Janis. Dietro la maschera della trasgressività c’è un’insicura adolescente di Port Arthur, una “little girl blue” del Texas, che graffiando la vita e urlando al mondo la sua voglia di essere amata, tra note blues e soul, sfide perse e conquiste, ha lottato per cercare in 27 anni di vita il suo posto nel mondo. Quello di una ragazza dalla voce eccezionale che sognava una vita normale

"Il Teatro del Buratto compie una nuova tappa teatrale nel proprio percorso di attenzione alle tematiche giovanili legate alla sfida e al disagio del diventare grandi, del realizzarsi nel passaggio all’età adulta trovando nuove interazioni nella relazione con sé stessi, con gli altri e con la società. Un percorso fatto di scelte difficili, cadute e conquiste, errori e vittorie, che da tempo stiamo raccontando attraverso alcune nostre produzioni, basandoci in particolare sul confronto con i giovani delle scuole secondarie e con i loro referenti adulti (genitori, docenti, educatori). Ad esse ora si affianca questa novità ideata dal giornalista Luca Cecchelli, uno spettacolo che trae spunto da una figura affascinante e inquieta, avvolta dal mito del rock che rivive nella sua personalissima voce: Janis Joplin.

Teatro Golden Claudio Greg Gregori in "L'accendino magico"


Apre la stagione 2020 2021 del Teatro Golden "L'accendino magico" la commedia ironica e surreale diretta ed interpretata da Claudio Greg Gregori, che l'ha scritta insieme a Riccardo Graziosi in scena da mercoledì 23 settembre e fino a domenica 11 ottobre.
Sul palco con Greg a raccontare questa storia che oltrepassa le dimensioni della realtà, intriga e diverte tra dimensioni parallele e personaggi caleidoscopici ci saranno Riccardo Graziosi, Claudia Campagnola, Lallo Circosta, Vania della Bidia, Roberto Fazioli. La storia de "L'accendino magico" ha inizio in una villetta al mare, dove due coppie di coniugi ed un loro amico di famiglia programmano un'escursione in barca per il giorno dopo. Ma ecco che, per caso, uno di loro trova un vecchio accendino trafugato casualmente in un monastero inglese, che si rivela magico da subito perchè permette di varcare le dimensioni, una chiave tanto ambita da scatenare un'avida corsa al potere. 

E la chiave di volta di questa pièce è proprio il potere in tutte le sue sfaccettature che affascina i protagonisti. Chi è che non ha voglia di potere al giorno d'oggi per migliorare la propria vita? Così volta per volta ogni protagonista ha l'opportunità di trovare esaudito un enigma che da sempre tormenta e nel contempo affascina ognuno di noi: come sarebbe la nostra vita in un'altra dimensione, in un modo parallelo? 


Una commedia surreale, ironica, dissacrante che offre al pubblico due ore di rocambolesco divertimento!

lunedì 14 settembre 2020

PUBBLIREDAZIONALE: Gli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto “a lezione” al TEATRO ARCIMBOLDI DI MILANO


Teatro degli Arcimboldi e Accademia Ucraina di Balletto: una collaborazione ormai decennale nata dall’organizzazione di spettacoli che hanno registrato sold out e grandi consensi dal pubblico a partire dai primi Gran Galà con nomi internazionali della danza, alle tournée di grandi compagnie dell’est fino agli spettacoli degli allievi che negli ultimi anni sono riusciti a registrare il tutto esaurito grazie all’alta professionalità e all’elevato livello tecnico, nonché alla qualità delle scenografie e dei costumi. Conseguenza naturale della condivisione di questi successi non poteva che essere una più profonda collaborazione che a partire dall’anno accademico 2020-2021 vedrà l’Accademia Ucraina di Balletto svolgere una parte della propria attività presso il Teatro degli Arcimboldi.

La storica “casa” dell’Accademia presso l’Istituto delle Marcelline, dove si trovano sei sale, la scuola secondaria di primo grado, il liceo e l’internato sarà affiancata dagli spazi che il Teatro degli Arcimboldi metterà a disposizione per svolgere una parte delle lezioni: il teatro deve essere infatti, a tutti gli effetti, parte integrante della vita di un ballerino o comunque di un artista. E’ una questione di travi che scricchiolano, di funi appese, di profumi, di atmosfere, insomma, di una magia che si può comprendere solo vivendola in prima persona.

sabato 12 settembre 2020

Roby Facchinetti, Fammi Volare è il nuovo singolo



Roby Facchinetti torna con un progetto che lo ha visto impegnato negli ultimi mesi nella stesura del suo primo romanzo dal titolo Katy per sempre e nel ritorno in studio per realizzare un nuovo lavoro discografico.

Sarà in rotazione radiofonica da domani il singolo Fammi volare scritto da Roby con l’amico Stefano D’Orazio. Contemporaneamente è stato realizzato da Gaetano Morbioli il video del brano, un viaggio fantastico che racconta il mondo visto dall’alto con una visione completamente diversa del nostro mondo.

Il brano anticipa il triplo CD Inseguendo la mia musica distribuito da Believe Digital, disponibile dal prossimo 25 settembre, che comprende 2 CD live del tour 2019 e un CD che contiene il grande successo “Rinascerò, rinascerai” oltre a quattro inediti. Inseguendo la mia musica sarà disponibile anche in tiratura limitata con una speciale confezione di quattro vinili.

Completa il progetto l’uscita del primo romanzo di Roby Facchinetti Katy per sempre edito da Sperling&Kupfer, una storia emozionante sul potere della musica, disponibile da martedì 22 settembre e da oggi preordinabile in tutti gli store online.

LA MUSICA È VITA. ACCAREZZA L'ANIMA. NON TI DIMENTICA. ARRIVA AL CENTRO DELLE EMOZIONI. FA SOGNARE, TI CURA.

Il singolo è disponibile sulle principali piattaforme digitali https://backl.ink/142948468 e l’album è in pre-order su https://backl.ink/142948575

giovedì 10 settembre 2020

STELLE DEL MUSICAL al Teatro stabile del Friuli Venezia Giulia



“Nell’ambito della Stagione 2020-2021 il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia presenta il cartellone Le stelle del Musical: primi nomi del West End e di Broadway – come Earl Carpenter o Daniel Koek e Kerry Ellis – o stelle nazionali –come Giò Di Tonno o Filippo Strocchi – terranno esclusivi concerti spesso in esclusiva nazionale: 
appuntamenti da non perdere dal 15 ottobre a fine anno”.È stata presentata la Stagione 2020-2021 del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, che conferma la sua molteplicità di generi e linguaggi: Prosa, Musical, Danza... Ed è proprio nell’ambito del Musical che quest’anno lo Stabile ha annunciato una straordinaria sequenza di appuntamenti di assoluto livello, spesso in scena a Trieste in esclusiva per l’Italia.
Star dei palcoscenici di Broadway e del West End, e punte di diamante del panorama europeo ed italiano, sono “Le stelle del Musical”. Daniel Koek & Kerry Ellis, Earl Carpenter, Thomas Borchert... gli appassionati si spostano a Londra, in Germania, a New York per ammirarli dal vivo. Programmare i loro concerti in questa stagione, è occasione di vero orgoglio per lo Stabile regionale che - in un periodo in cui non sarebbe possibile immaginare in scena grandi ensemble - fa una scelta, nel segno della qualità.
Cinque concerti di raffinato appeal sono i momenti attraverso cui si sviluppa questo percorso. Gettano un ponte fra l’Italia e l’orizzonte internazionale i cinque i protagonisti de “La fuga delle voci” (15 ottobre) che riflette sui talenti italiani che fanno carriera all’estero. Al Politeama Rossetti sono passati molti di questi artisti, fra cui Filippo Strocchi, Gian Marco Schiaretti e Veronica Appeddu, Laura Panzeri, Gianluca Sticotti. Davide Calabrese tesse le fila della serata, accompagnandoli fra arie e duetti dai musical che hanno interpretato sui nostri palcoscenici e in cui brillano su quelli europei.
Ci si addentra nel vecchio continente con Thomas Borchert: non c’è ruolo da protagonista nelle più prestigiose produzioni del mondo tedesco ed europeo che non abbia sostenuto in modo ineccepibile, da “Jeckyll&Hyde a Vienna a Krolck ne “La danza dei vampiri”, a der Tod in “Elisabeth”. Nel suo concerto “The Piano Man” (29 ottobre) attraversa anche hit del pop, colonne sonore e canzoni di cui è autore.
Il viaggio sonoro continua e con “West End Session” (5 novembre 2020) ci porta sui leggendari palcoscenici londinesi con Daniel Koek e Kerry Ellis. Lui il più giovane (e impeccabile) Jean Valjean di “Les Misèrables” del West End, lei magnetica interprete di “Wicked”, “Miss Saigon”, “We Will Rock You” e di indimenticabili performance con Brian May, il chitarrista dei Queen. Attraversano fra duetti e assoli le più belle arie del musical.
Con “Music All” (20 novembre) ritorna al Politeama Giò Di Tonno, reduce dai successi di “Notre Dame De Paris”. In concerto sfodera il suo eclettismo, il suo rigore, l’intensità espressiva ispirandosi in particolare alle colonne sonore più amate.
Propone un concerto dal titolo “A Touch of West End” (3 dicembre 2020) ma la stella di Earl Carpenter splende anche a Broadway: è fra i migliori Javert della storia di “Les Misèrables” e uno dei più rinomati interpreti del “Fantasma dell’Opera” (ha preso parte ai Galà per il 25° anniversario di entrambi i musical) e dal suo sterminato repertorio esegue brani di rara emozione, accompagnato dalla violoncellista Yvonne Marie Parsons.
Si ricorda che tutte le informazioni su spettacoli, prezzi, modalità di e abbonamento sono disponibili sul sito www.ilrossetti.it, da cui si accede direttamente all’acquisto e alla prenotazione.
La campagna abbonamenti sarà aperta da giovedì 10 settembre, giorno in cui ci si potrà rivolgere per informazioni, acquisti e prenotazioni in tutti i punti vendita dello Stabile regionale.
Per motivi legati all’emergenza COVID-19 l’accesso alla biglietteria del Politeama Rossetti sarà contingentato e la capienza delle sale sarà ridotta per garantire il distanziamento e la sicurezza del pubblico.

Ulteriori informazioni al tel 040-3593511.

“Discesa all’inferno”: in arrivo una nuova Opera Rock



 
Il 25 marzo 2021, in occasione della Giornata Nazionale dedicata a Dante Alighieri, a 700 anni dalla morte del Sommo Poeta, andrà in scena “DISCESA ALL’INFERNO”. L’opera, scritta dall’autore televisivo e compositore Francesco Maria Gallo, è una rielaborazione in chiave rock dei Canti più rappresentativi dell’Inferno della“DIVINA COMMEDIA”.

mercoledì 9 settembre 2020

Teatri Possibili: open day e stagione






Sabato 19 settembre dalle ore 15,00 l'Associazione Teatri Possibili riaprirà le attività di formazione con il consueto appuntamento dell'Open Day.

I futuri allievi, i curiosi e gli appassionati di teatro e cinema sono dunque invitati a partecipare gratuitamente alle lezioni e ad incontrare i nuovi insegnanti.

Sarà possibile visitare la struttura, confrontarsi con i docenti e lo staff sui programmi e le tante attività didattiche della stagione 2020-21

La giornata sarà così organizzata:

dalle ore 15 incontro con i docenti dei corsi junior

dalle ore 17 incontro con i docenti dei corsi adulti di teatro

dalle ore 19 incontro con i docenti dei corsi di cinema, voce e comunicazione

L'ingresso è gratuito e aperto a tutti.
ATTENZIONE: per garantire la massima sicurezza è necessaria la prenotazione. E' OBBLIGATORIO L'USO DELLA MASCHERINA.

Ai partecipanti che completeranno l'iscrizione durante la giornata sarà riservato uno sconto speciale del 10%..
Ulteriore agevolazioni per chi porterà un amico o un familiare.

Info e prenotazione:
Teatri Possibili
info@teatripossibili.org
02/8323182/3386274736.

 

martedì 8 settembre 2020

MTS - MUSICAL! THE SCHOOL: Nuova esperienza formativa: MUSICAL EXPERIENCE



Al via un nuovo percorso formativo firmato Avviamento al Musical MTS e indirizzato ai giovani.

Si studia il sabato e la domenica concentrandosi sul “putting together” ovvero sull’interazione tra danza, canto e interpretazione.

L’impegno è cadenzato con appuntamenti mensili per facilitare la frequenza anche agli studenti più impegnati. È rivolto agli appassionati dai 14 anni in poi con un programma studiato per offrire quel valore aggiunto a chi sogna di fare del palcoscenico la propria realizzazione professionale e personale: una MUSICAL EXPERIENCE totale! Le ore di lezione sono 68 distribuite in 8 settimane tra ottobre e maggio, inclusa la possibilità di partecipare al prestigioso MTS MEETING 2021!

Si studia con l’approccio alla sala prove, per mettere in scena ad ogni lezione un’esibizione finale. I laboratori, a seconda delle giornate, avranno una durata di 4 o 5 ore giornaliere e sono tenute dai migliori docenti e interpreti della scena nazionale e internazionale del musical.

La direzione artistica è affidata a Simone Nardini, direttore di MTS – MUSICAL! THE SCHOOL.

SPECIAL GUESTS:

FABRIZIO ANGELINI

SAMUELE CAVALLO

VALENTINA BORDI

TIZIANO EDINI

CRISTINA FRATERNALE

LUCA GIACOMELLI FERRARINI

PASQUALE GIRONE

ALESSIO IMPEDOVO

ALEX MASTROMARINO

LUCA PELUSO

CRISTIAN RUIZ

SIMONA SAMARELLI

MICHELE SAVOIA

VITTORIO SCHIAVONE

FRANCESCA TAVERNI

GIUSEPPE VERZICCO



CALENDARIO DI STUDIO:

sabato 3 ottobre

domenica 4 ottobre

sabato 24 ottobre

domenica 25 ottobre

sabato 14 novembre

domenica 15 novembre

sabato 5 dicembre

domenica 6 dicembre

sabato 9 gennaio

domenica 10 gennaio

domenica 14 febbraio

sabato 20 marzo

domenica 21 marzo

sabato 17 aprile

domenica 18 aprile


MTS MEETING :

(14), 15 e 16 febbraio


www.musicalmts.it

Fb:MtsMusicalTheSchool Instagram: mtsmusicaltheschool

Per informazioni MTS MUSICAL! THE SCHOOL Via Imbonati, 11 - Milano

Tel. 02 35998359 mail: info@musicalmts.it

lunedì 7 settembre 2020

L’8 settembre SELFIE con l’autore all’ARENA MILANO EST


Nella rassegna cinematografica estiva del nuovo polo multiculturale milanese, targato Teatro Martinitt, il prossimo martedì, nella sezione NOTTE ITALIANA, si accendono i riflettori – anzi la videocamera di un telefonino - sul sociale. Un film tutto girato in modalità video-selfie, inquadra una Napoli dove la malavita non è l’unica scelta. A presentarlo, il regista pugliese, premiato col David di Donatello, accompagnato dal rocker bresciano. In collaborazione con Amnesty International Italia. Dalle 21.

Nella vita si può sempre scegliere. Anche (soprattutto) se hai 16 anni e vivi in un quartiere difficile, come il rione Traiano di Napoli. Parte da lì il vivace video-racconto in modalità Selfie, di Alessandro e Pietro - amici fraterni diversissimi tra loro – e si alterna alle immagini gelide delle telecamere di sorveglianza installate in giro per il quartiere, tristemente noto alle cronache come fortino dello spaccio e della camorra. Per l’appuntamento del martedì con NOTTE ITALIANA, nell’ambito della rassegna cinematografica estiva curata da Franco Dassisti all’ARENA MILANO EST, l’8 settembre arriva il docufilm di Agostino Ferrente SELFIE, premiato col David di Donatello e col Nastro d’Argento per il miglior documentario. Una storia vera, raccontata direttamente dai protagonisti che filmano il loro quotidiano, ammettono le proprie frustrazioni e inseguono le proprie aspirazioni: una vita onesta in un contesto degradato e difficile, nel quale la scorciatoia della malavita sembra essere l’unica opportunità per molti giovani. Il tutto davanti alla videocamera del telefonino prestato loro dal regista.

Sarà proprio Ferrente a raccontare al pubblico dell’Arena milanese il come e soprattutto il perché del suo documentario di vita, della scelta precisa della scena (teatro nel 2014 dell’uccisione del 16enne incensurato Davide Bifolco, ad opera di un carabiniere).

Ma la serata –patrocinata come il film da Amnesty International Italia– sarà impreziosita da un ospite d’eccezione: interverrà infatti, con voce e chitarra, anche l’ex leader dei Timoria, Omar Pedrini. Il cantautore, innamoratosi del lungometraggio e sensibile alle tematiche trattate, condivise in alcuni dei propri testi, contribuirà al dibattito attraverso l’esecuzione di alcuni dei suoi brani più celebri.



Selfie in pillole

Anno 2019

Genere documentario

Regia Agostino Ferrente

Con Alessandro Antonelli e Pietro Orlando

Durata 78 minuti

Distribuito da Istituto Luce Cinecittà



L’ARENA MILANO EST in pillole (e in sicurezza)

2500 metri quadrati a disposizione

1 palco esterno da 110 metri quadrati

1 palco interno da 85 metri quadrati

800 posti a sedere (ridotti a 400 per norme anti-Covid)

1 schermo esterno 14x6m

1 sala interna da 430 posti (ridotti a 180 per norme anti-Covid), in caso di pioggia

6 toilette a uso esclusivo


Attenzione: dal 1°settembre inizio spettacoli anticipato alle ore 21!!! Ritiro biglietti entro le ore 20.30

Tutte le attività nella nuova Arena saranno svolte nel rispetto delle norme sanitarie e di sicurezza previste dai disciplinari anti-Covid. Il ritiro dei biglietti, che si consiglia di acquistare in anticipo, è consentito rigorosamente entro le ore 20.30, per evitare assembramenti.

A partire dalle 19.30, tutte le sere anche food truck con stuzzicherie e bevande.


TEATRO/CINEMA MARTINITT

Via Pitteri 58, Milano.

Telefono 02/36580010, info@teatromartinitt.it, www.teatromartinitt.it e www.arenamilanoest.it.

Orari biglietteria: lunedì-venerdì 10/20 – sabato e domenica 15/20

Costi: cinema 7 euro intero e 5 euro ridotto (over 65 e under 26); cabaret 20 euro intero e 16 euro ridotto (over 65 e under 26).

Per evitare assembramenti è consigliato l’acquisto anticipato dei biglietti e il ritiro è comunque fissato rigorosamente entro le 20.30.

MITO SettembreMusica 2020


La settimana di MITO Settembre Musica comincia con tre appuntamenti molto vari fra loro. I primi due sono accomunati dagli strumenti a fiato.

Primo concerto nel pomeriggio, alle ore 16.30 al Teatro Dal Verme, con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali diretta da Alessandro Cadario e ospiti due noti solisti che provengono dall’Orchestra dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia, il flautista Andrea Oliva e il clarinettista Alessandro Carbonare con un programma che comprende brani celebri di Gershwin (estratti da Lady Be Good in una trascrizione per clarinetto e orchestra d'archi di Pantaleo L. Cammarano in prima esecuzione assoluta), Barber e Piazzolla accanto a pagine più ricercate di Skalkottas e Corigliano.

Al Teatro Bruno Munari, alle ore 21, ancora spazio agli strumenti a fiato con il Quintetto Prestige composto da legni e ottoni del Teatro Regio di Torino che presentano anche alcune celebri trascrizioni da opere come Il flauto magico, Il barbiere di Siviglia o Porgy and Bess insieme a un divertente pezzo di Luciano Berio Opus Number Zoo.

Chiude il programma della giornata il recital di un famoso pianista, Benedetto Lupo, Al Teatro Dal Verme, sempre alle ore 21, che nel suo programma accosta i timbri e i colori slavi di due compositori come Janáček e Skrjabin. Il primo rievoca nella sua Sonata 1.X.1905 “Nella strada” – mesta e profonda – un fatto di cronaca avvenuto il 1° ottobre, la morte a Brno di un giovane operaio in omaggio a un operaio durante una manifestazione in favore dell'apertura di un'università ceca, sgradita alla minoranza tedesca. Skrjabin dà un suono alla luce, moltiplicandola in un caleidoscopio pianistico.

Il concerto di Benedetto Lupo sarà trasmesso in diretta su RAI Radio3.

Com’è ormai tradizione dei concerti di MITO SettembreMusica, le esecuzioni sono precedute da brevi introduzioni che, lunedì 7 settembre sono tenute da Enrico Correggia (per “Soffi”), Luigi Marzola (“L’altra opera”) e da Gaia Varon (“L’ombra, la luce”).



Secondo le normative in vigore, non sono previsti intervalli e la durata complessiva di ciascun concerto è di circa un’ora.

Seguono i programmi dettagliati e le informazioni sulla biglietteria.





SOFFI Teatro Dal Verme, ore 16.30

(via San Giovanni sul Muro 2 – Posto unico numerato € 5)

Nikos Skalkottas

Cinque danze greche

John Corigliano

Voyage per flauto e orchestra d’archi

George Gershwin

Un americano a Parigi, estratto trascrizione per clarinetto e orchestra d'archi di Franck Villard prima esecuzione assoluta

Samuel Barber

Adagio op. 11

Astor Piazzolla

Oblivion - trascrizione per orchestra d’archi di Alessandro Cadario in prima esecuzione assoluta

Hector Villa-Lobos

Choros n. 2 per flauto e clarinetto

Ernest Bloch

Concertino per flauto, clarinetto e archi

Béla Bartók

Danze popolari rumene

Orchestra I Pomeriggi Musicali

Alessandro Cadario, direttore

Andrea Oliva, flauto

Alessandro Carbonare, clarinetto

In collaborazione con I Pomeriggi Musicali

https://www.ipomeriggi.it/

https://www.alessandrocadario.com/

https://www.andreaoliva.com/

https://www.carbonare.com/

L’unione tra l’orchestra dei Pomeriggi Musicali e due prime parti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – il flautista Andrea Oliva e il clarinettista Alessandro Carbonare – conduce attraverso un itinerario novecentesco nel quale il suono dei due legni si dispiega tra spunti melodici e inviti alla danza intonando brani di raffinata matrice folklorica (come le Danze greche di Skalkottas, le Danze popolari rumene di Bartók), melodie indimenticabili (come Oblivion di Piazzolla o gli estratti da Lady Be Good di Gershwin) e felici momenti di mediazione tra eredità classica e modernismo (come il Voyage di Corigliano, l’Adagio di Barber, il Choros di Villa-Lobos, il Concertino di Bloch).


L’ALTRA OPERA Teatro Bruno Munari, ore 21

(via Giovanni Bovio 5 – Posto unico numerato € 3)

Wolfgang Amadeus Mozart

Ouverture da Il flauto magico K. 620 trascrizione di Joachim Linckelmann

Giulio Briccialdi

Pot-pourri fantastico sul Barbiere di Siviglia del M° Rossini

Giuseppe Verdi

Ouverture da I vespri siciliani trascrizione di Alessandro Cammilli

Luciano Berio

Opus Number Zoo

George Gershwin

Suite da Porgy and Bess trascrizione di Bill Holcombe

Quintetto Prestige del Teatro Regio

Federico Giarbella, flauto

Alessandro Cammilli, oboe

Luigi Picatto, clarinetto

Ugo Favaro, corno

Orazio Lodin, fagotto

In collaborazione con Teatro Regio

http://www.mitosettembremusica.it/en/programma/artisti/quintetto-prestige-del-teatro-regio-c.html

Le pagine strumentali legate al teatro d’opera sono spesso capolavori di forma e di inventiva – come le Ouverture dal Flauto magico di Mozart e dai Vespri siciliani di Verdi – la cui compattezza ne ha fatto sin dall’inizio spunto di arrangiamenti e trascrizioni (il Pot-pourri sul Barbiere di Siviglia venne scritto da Briccialdi mentre Rossini era ancora vivo); la stessa prassi di rielaborazione interessa il repertorio moderno, nel quale spiccano i ritmi e le sonorità di Porgy and Bess di Gershwin al cui fianco si colloca idealmente l’ironico Opus Number Zoo di Luciano Berio.





L’OMBRA, LA LUCE Teatro Dal Verme, ore 21

(via San Giovanni sul Muro 2 – Posto unico numerato € 10)

Leóš Janácek

Da Sul sentiero di rovi, nn. 1 e 2

Sonata 1.X.1905 “Nella strada”

Aleksandr Skrjabin

Ventiquattro Preludi op.11

Benedetto Lupo, pianoforte

http://www.mitosettembremusica.it/it/programma/artisti/lupo-e.html

Il pianoforte è lo strumento più incline al chiaroscuro, quindi con una specifica capacità metaforica di alludere alle luci e ai colori di reminiscenze paesaggistiche o personali che, in questo concerto, sono rappresentate dai primi due pezzi della raccolta Sul sentiero di rovi del compositore ceco Leóš Janácek. Quando poi lo strumento viene indagato dalla caleidoscopica immaginazione del russo Aleksandr Skrjabin, opere come i Preludi op. 11 trasformano la tastiera in un prisma attraverso cui scomporre e ricomporre l’intero spettro dei suoni e dei timbri.

MITO SettembreMusica, con la presidenza di Anna Gastel e la direzione artistica di Nicola Campogrande, gode del contributo del Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo, ed è realizzato da I Pomeriggi Musicali di Milano e Fondazione per la Cultura Torino, grazie all’impegno economico delle due Città, all’indispensabile partnership con Intesa Sanpaolo – attuata sin dalla prima edizione –, al sostegno di Compagnia di San Paolo e degli sponsor Iren, Pirelli, Fondazione Fiera Milano e al contributo di Fondazione CRT.


Biglietteria

online su www.ticketone.it

Teatro Dal Verme

via San Giovanni sul Muro 2 - 20121 Milano

tel. +39.02.87905201 biglietteriamito@ipomeriggi.it

Orari di apertura: martedì-sabato 11.00-19.00

Se ancora disponibili, i biglietti saranno messi in vendita anche il giorno del concerto, a partire da 60 minuti prima dell’inizio presso la biglietteria della relativa sede.  

www.mitosettembremusica.it

domenica 6 settembre 2020

Claudio Meloni: un ricordo del coreografo e regista romano



Ricevo per pubblicazione questo ricordo di Claudio Meloni, coreografo e regista romano che ci ha lasciati a gennaio dello scorso anno. 

Il 6 settembre sarebbe stato il suo 62esimo compleanno.


“Ci sono persone che lasciano un segno indelebile nella nostra vita, nella nostra anima. 

Claudio Meloni è sicuramente una di queste. 

40 anni di carriera non sono semplici da riassumere in un articolo, ma per chi l’ha conosciuto, ci ha lavorato, ballato, o anche solo trascorso un pomeriggio a parlare di arte, sa che il suo amore per l’arte e la dedizione per il suo lavoro lo hanno portato ad essere un Maestro, un danzatore, un coreografo, un regista ricercato e stimato. Abbiamo deciso di condividere un suo pensiero sul lavoro dell’Artista, scritto da un Artista che continua ad essere presente.