MILANO PIAZZA DUOMO 10 OTTOBRE: IN 1300 ALLA MANIFESTAZIONE BAULI IN PIAZZA

Si è tenuta ieri pomeriggio in piazza Duomo a Milano la tanto attesa manifestazione dei lavoratori e rappresentanti delle imprese del settore e degli eventi che chiedono alle istituzioni di essere ascoltati.

Il movimento Bauli In Piazza ha radunato 1.300 persone tra lavoratori dello spettacolo e imprese del settore che in questo momento versano in grave difficoltà.

Cinquecento bauli neri, ben distanziati, altrettanti addetti ai lavori hanno alternato momenti di silenzio, ad applausi, al rumore delle mani che battevano sui loro flight case ed infine hanno compiuto una simbolica chiusura dei bauli vuoti per rimarcare la necessità di ricominciare a riempire i flight case con il proprio lavoro.

Al centro è stato inoltre posizionato un baule rosso in rappresentanza di tutti i colleghi che non ci sono più.

Ora per Bauli In Piazza inizia il lavoro di follow up di quanto accaduto sabato 10 ottobre a Milano.

Teatro Manzoni Milano: MODIFICA DATE AMORE MIO AIUTAMI

A causa dell’incertezza relativa al contenuto del nuovo DPCM in via di definizione in merito alla capienza delle sale teatrali, informo che lo spettacolo Amore mio aiutami con Corrado Tedeschi e Debora Caprioglio non andrà in scena dal 20 ottobre al 1 novembre, essendo stato prudenzialmente posticipato a fine stagione dal 25 maggio al 6 giugno.

QUEENMANIA RHAPSODY al Teatro Manzoni 9-10 ottobre

 

Una favola quella di Freddie e dei Queen fatta rivivere dalla voce di Sonny Ensabella, frontman dei Queenmania, il tributo più acclamato in Europa alla band inglese. Uno spettacolo nello spettacolo dove video, musica e favola si intrecciano in un crescendo di emozioni, dagli esordi ad A Night at the Opera, dal Live Aid a Wembley.

Brianza Sacra: "In alternatim", con il soprano Cecilia Iannandrea e l'organista Giacomo Benedetti

Torna l’appuntamento con Brianza Sacra, la rassegna musicale dell’Associazione Early Music Italia diretta dal Maestro Giorgio Matteoli e dedicata al repertorio sacro e alla musica antica, nei più suggestivi luoghi di culto della Brianza monzese. Sabato 10 ottobre appuntamento all’Abbazia di San Benedetto di Seregno, alle 20:30, con il concerto In Alternatim eseguito da Cecilia Iannandrea, soprano e organista titolare e maestro di cappella presso la Basilica di Santa Maria Novella a Firenze, e l’organista Giacomo Benedetti. 

OPENING RIGHTS (Il Diritto all’apertura): il video davanti al Teatro ARCIMBOLDI, 7 ottovre 2020, ore 21.00

 

Agghiacciante.

Artisti in bianco (maglietta) su sfondo nero.

Ma non si trattava della classica "scatola nera" teatrale: eravamo tutti "fuori" dai teatri, artisti, staff e pubblico.

Il nero era quello della notte, su un portone di teatro chiuso, a Milano. Niente red carpet.

Al Teatro Arcimboldi, Nuovo e Nazionale. Anzi, davanti.

Un gruppo di artisti del MUSICAL ITALIANO, si sono "esibiti" in silenzio. 

Con la maschera, ma non quella della tragedia o della commedia.

Distanziati, ma non divisi da un golfo mistico.

Giù da un palco.

Ed il pubblico, sullo stesso piano, in silenzio ha seguito, in quel religioso silenzio che dovrebbe accompagnare ogni esibizione: dentro ai teatri.

Non ho altro da aggiungere, Vostro Onore. E con "Vostro Onore", intendo la politica, il teatro, il pubblico, la cultura.

Io c'ero, davanti agli Arcimboldi e ci sarò finché posso, per sostenere quello che fino adesso è stata una linfa di vita, oltre che il mio lavoro di giornalista e press office. E, chiaramente, non solo il mio.

Leggete il senso di tutto questo, nella prossima pagina.

Condividete questo articolo o il video con i tag #openingrights #thisismyopeningrights

JAZZ & WINE OF PEACE, le info

L’appuntamento è dal 21 al 25 ottobre 2020, fra Collio italiano e sloveno, dove si producono vini fra i migliori al mondo e dove i confini si mescolano e si abbracciano. E dove per cinque giorni si ritroverà, ancora una volta, il meglio del jazz internazionale. L’emergenza sanitaria non ha fermato uno dei festival musicali più attesi nel panorama nazionale, il Jazz & Wine of Peace, da 23 anni organizzato con competenza e immutata passione da Circolo Controtempo. Una dedizione più forte di ogni ostacolo: il distanziamento fisico e le mascherine non cambieranno lo spirito della manifestazione e la sua atmosfera, con concerti ed eventi enogastronomici nelle prestigiose cantine dei produttori proposti in assoluta sicurezza.

ATIP - Teatri Privati Italiani, appello al Premier Conte in vista di nuovo DPCM

Condivido la lettera che ATIP, l'Associazione Teatri Italiani Privati, ha inviato ieri mattina al Premier Giuseppe Conte, al ministro della Salute Roberto Speranza e al Ministro dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo Dario Franceschini, in vista dell'emanazione nei prossimi giorni di un nuovo DPCM che limiterebbe nuovamente la capienza dei locali di pubblico spettacolo fissandola indistintamente a 200, non consentendo quindi alle Regioni di derogare tale limite in relazione all’andamento della curva epidemiologica e alla reale capienza delle sale. L'ATIP, l'Associazione Teatri Italiani Privati, interviene per esortare le istituzioni ad attuare una valutazione mirata al settore teatrale privato che prendesse in considerazione la assoluta capacità dei gestori di applicare ogni regola esistente affinché sia garantita l’incolumità dello spettatore.

Nata nel maggio scorso, l'ATIP - Associazione Teatri Italiani Privati - vede come nucleo fondatore 18 grandi Teatri Privati sparsi lungo tutta la Penisola che - da soli - sviluppano 28.632 posti a sedere; 2300 giornate di spettacolo dal vivo in una stagione; 2.5 milioni di biglietti venduti; 55 milioni di euro di incasso; 5,5 milioni di IVA sui biglietti. Proprio in virtù di questi numeri, l'Associazione presieduta da Massimo Romeo Piparo chiede che le aziende teatrali possano essere messe in condizione di proseguire la propria attività nei modi e nei limiti imposti dall’attuale emergenza sanitaria. "Tornare al taglio orizzontale delle capienze al fatidico numero di 200 per ogni tipo di locale sarebbe il colpo di grazia per chi sta in questo momento faticosamente cercando di rialzare la testa e rimettere in moto questo settore dell’economia - si legge nel documento - il risultato sarebbe dirompente dal punto di vista economico e produttivo e creerebbe un numero smisurato di licenziamenti oltre la chiusura di tante Aziende private".

Coordinamento delle realtà della scena contemporanea: comunicato sul decreto di assegnazione delle risorse del FUS - Fondo Unico per lo Spettacolo

C.Re.S.Co - coordinamento delle realtà della scena contemporanea - ha elaborato un cs sul decreto di assegnazione delle risorse del FUS - Fondo Unico per lo Spettacolo.

Lo trovate nella prossima pagina.

I mosaici di Liszt, Teatro Repower di Milano , 18 ottobre 2020

Appuntamento imperdibile domenica 18 ottobre 2020 al Teatro Repower di Milano con l'Hungarian State Folk Ensemble che travalica i confini del folk e della danza stessa e presenta “I mosaici di Liszt”, il suo spettacolo più moderno e ambizioso. 

Cogliendo ispirazione dalla musica ungherese di Zoltan Kodaly, Bela Bartok e Ferencz Liszt, ma anche dalla vita stessa di Liszt, il virtuoso per eccellenza, il coreografo Gabor Mihaly realizza un emozionante spettacolo in cui la musica tradizionale e classica, il balletto folk e la musica corale si intrecciano in modo affascinante e indissolubile.

Radio Cernusco Stereo, "Leggerezza": Palma Agati intervista Silvia Arosio, 2 ottobre 2020

 

Ieri pomeriggio, sono stata ospite telefonica della collega ed amica Palma Agati, a Radio Cernusco Stereo, nel programma Leggerezza.

In questo post, troverete la registarzione del mio intervento, in ui racconterò la situazione dei teatri e parlerò delle prime riprese, dell'arte agli Arcimboldi, della stagione del Teatro Manzoni (tra cui il concerto di Emiliano Toso) , della SDM e di Corrado D'Elia.

Prossima pagina.

MUSICLIFE.LIVE, il portale dedicato alla musica e all’arte

In questo periodo difficile per la musica dal vivo nasce MUSICLIFE.LIVE, la nuova piattaforma digitale creata per la formazione professionale nello spettacolo e nella musica, oltre ad essere un “luogo di incontro” per musicisti, cantanti, compositori, professionisti, produttori e tutti gli appassionali di musica.

Da un’idea di Astralmusic, il portale Musiclife.live (ideato durante il lockdown) permette di imparare uno strumento musicale, partecipare a seminari di approfondimento, acquistare beat per fare musica, poter ascoltare un concerto live online, essere informato sui festival e sui vari casting, rimanendo sempre connessi insieme ad altre persone che condividono gli stessi interessi degli utenti.

“La Voce non Mente”, Stage per attori e cantanti con il grande Vittorio Matteucci

 

Torna a Milano e sempre a On Stage Academy, Accademia con cui il Maestro Matteucci collabora da circa dieci anni ormai , lo stage da lui ideato “La Voce non mente”.

Le grandi collaborazioni sono da sempre una costante di On Stage e Vittorio Matteucci non solo sarà presente per lo Stage ma anche per il ritorno in scena dello spettacolo di cui ha firmato la regia di “DRITTO AL CUORE”.

Due giorni unici e intensi in cui come sempre Matteucci, grande interprete in “Notre Dame de Paris”, “Promessi Sposi”, “Divina Commedia”, “Tosca”…, ci regala non solo grande professionalità e infinite competenze ma anche grandissime emozioni.

Corso di organizzazione teatrale di Teatri Possibili

Teatri Possibili, associazione fondata nel 1995 dall'attore e regista Corrado d'Elia, ha organizzato un corso di organizzazione teatrale online, con insegnanti dal vivo, in partenza il 10 ottobre 2020.
Il corso, unico nel suo genere, mira ad approfondire i temi fondamentali della comunicazione, classica e digitale e dei nuovi strumenti di advertising, per meglio esercitare attività di fundrising, attirare capitali ai tuoi progetti, nel pieno controllo di gestione.

Tutto questo con i migliori professionisti del settore:
Corrado d’Elia (regista, organizzatore e Presidente Teatri Possibili)
Beatrice Galimberti (project manager, esperta di linguaggi dei media e comunicazione per l’impresa)
Annalisa Lauro (commercialista, revisore contabile, consulente e curatore patrimoniale)
Niccolò Contrino (esperto di fundraising. si occupa della raccolta fondi per il Piccolo Teatro, il Museo Bagatti Valsecchi di Milan e del MUSE – Museo delle Scienze di Trento. Socio fondatore di Patrimonio Cultura.)
Walter L'Assainato (digital manager, esperto di web e digital marketing)
Gloria Paris (esperta in bandi nazionali e internazionali)
Lorenzo Sernicola (Web master, esperto di graphic design, e mobile app)

A servizio quindi di chi ha una compagnia, un'associazione culturale o chi vuole cominciare a organizzare nello spettacolo dal vivo.
Le basi della comunicazione saranno utilissime anche ha chi ha un'attività personale, per completare la formazione, allenare la creatività e migliorare le capacità organizzative.
Un corso, per qualità dei relatori, unico nel suo genere.

Per info e dettagli:

info@teatripossibili.org – 028323182 / 3386274736

La Scuola di Teatro ScenAperta di Legnano riapre

Riapre la Scuola di Teatro ScenAperta con Max Pisu e tante novità.

Venerdì 2 e sabato 3 Ottobre, appuntamento all’Oratorio della Parrocchia del SS. Redentore con i saggi conclusivi dei Corsi 19/20. 

Domenica 4 Ottobre, Open Day di presentazione dei corsi nella sede di via Gilardelli 10 a Legnano.

Sala Umberto di Roma riparte con MAURIZIO IV: Giampiero Ingrassia e Gianluca Guidi di nuovo in scena insieme

E dopo il teatro Manzoni di Milano, anche il palcoscenico della Sala Umberto, il teatro-gioiello nel pieno centro di Roma, vede la prima alzata di sipario. Dopo questi mesi di silenzio assordante Alessandro Longobardi ha deciso di parlare attraverso il suo lavoro e la sua passione: il teatro.

E con una sua produzione MAURIZIO IV. Scritto da Edoardo Erba lo spettacolo vanta due cavalli di razza come Giampiero Ingrassia e Gianluca Guidi, una coppia affiatata che ha più volte lavorato insieme e che condivide anche anni di amicizia al di fuori del palco.

Maurizio IV dopo aver debuttato nel 2019 al Napoli Teatro Festival aveva appena iniziato la tournée quando è scattato il lockdown catapultando tutti noi in un film di fantascienza.

Teatro Manzoni Milano: dopo la conferenza online, ecco tutta la stagione

Ebbene sì, si riparte. I teatri stanno lentamente riaprendo, pur tra mille difficoltà, ma con tanta voglia di ricominciare.

Molte sale hanno voluto iniziare con una presentazione di stagione online, come il Teatro Manzoni di Milano.

Surreale non trovarsi, tra giornalisti, staff ed artisti; surreale non raccontarsi gli ultimi periodi, ancora più strano non vedere un palco e gestire la fruizione della conferenza, magari tra le pareti domestiche, come nel mio caso, con tutti gli inconvenienti che il lockdown ci ha reso ben palesi.

Ma siamo qui, stampa e produzioni (ho visto picchi di 100 persone collegate) e la conferenza online ha potuto unire quasi tutti i partecipanti alla stagione, cosa non sempre possibile di persona.

L'Assessore Filippo Del Corno ha ringraziato il direttore del Teatro Alessandro Arnone, affermando che si rientrerà nelle platee nella migliore sicurezza possibile.

Perchè il virus fa paura e giustamente ci dobbiamo proteggere, ma il teatro fa bene.

Ecco quindi, nella prossima pagina tutti i titoli della stagione.

Osservateli attentamente, perchè troverete spettacoli che stavano per essere messi in scena pre-confinamento e che sono stati ripresi oggi, delle novità e qualche chicca, come Giulio Corso che dal musical passerà ad intepretare Liolà, un precursore pirandelliano della commedia musicale - visto che Pirandello aveva già accompagnato il testo con degli stornelli - e il ritorno di Paola Quattrini in un ruolo che gli fu storico (Se devi dire una bugia, dilla grossa), con tanto di girevole originale in scena.

Credo sia davvero un bel modo di ripartire.

Ultima audizione Brancaccio Musical Academy: 23 ottobre

Il 23 ottobre 2020 sarà il terzo ed ultimo appuntamento per partecipare alle audizioni ed accedere alla Brancaccio Musical Academy (BMA) di Roma, la nuova Accademia di RECITAZIONE, CANTO, DANZA con specializzazione in MUSICAL THEATRE, diretta da Gianluca Guidi.

L’accademia nasce per formare i migliori giovani selezionati che, durante gli studi, saranno valorizzati mediante Stage Formativi, grazie alla collaborazione con il polo di produzione Musical che ha sede nel Teatro Brancaccio e nello Spazio Diamante. Al termine degli studi gli allievi più meritevoli potranno essere inseriti nelle produzioni del Brancaccio.

Anteprima: arriva TURANDOT DANCING QUEEN, una nuova opera pop presentata in forma concertistica a Verona

Il 4 ottobre, presso la Fiera di Verona, alle 20.30, cu sarà un concerto/data zero di una nuova Opera Pop inedita, TURANDOT DANCING QUEEN.

Felice di vedere come si decida di investire in un periodo difficile come questo!

Turandot Dancing Queen è un’opera pop scritta dai compositori Alessandro Augusto Fusaro e Marcello Rossi Corradini.

La celebre favola di Carlo Gozzi torna con una nuova produzione che spazia nei generi moderni dal pop-rock alla dance elettronica, dal rap al progressive sinfonico in una cornice di opera pop: TURANDOT Dancing Queen.

Lo spettacolo si presenta in due atti, ognuno con una ricca proposta di temi musicali e arrangiamenti pensati per caratterizzare al meglio i personaggi.

“Turandot Dancing Queen” è quindi un flusso continuo di musica che evolve continuamente e conduce l’azione scenica sempre con il canto.

La grande sfida per gli autori è stata rivisitare la trama al passo con la società di oggi in modo di sorprendere il pubblico e far sì che il lo spettatore possa riconoscersi nei diversi valori trasmessi dai personaggi principali.

Per scoprire chi ci sarà in scena, cliccate sotto.

MTM Teatro Litta: IO, LUDWIG VAN BEETHOVEN di e con Corrado d'Elia, dal 13 al 25 ottobre

In occasione della ricorrenza dei 250 anni dalla nascita di uno dei più grandi geni musicali, torna a grande richiesta lo spettacolo di Corrado d'Elia, a narrarne lo sconfinato talento e insieme, la sua umanità.

Ludwig van Beethoven fu uno dei più grandi geni musicali mai esistiti.

Non si può comprendere il genio con occhi normali, non rientra in nessuna categoria e la sua complessità non si può afferrare. Indagarne la vita vuol dire accostarsi ad altezze umanamente insolite, rubarne per un istante la grandezza e la follia per raggiungere ebrezze ed emozioni insperate.

(ph sopra di Angelo Redaelli)

Così, partendo da una passione antica, ci accostiamo a Beethoven con emozione per indagarne i tanti misteri, la sordità, i rapporti col padre e con il suo tempo, il suo talento, gli amori profondi e contrastati, le sue durezze e soprattutto la sua musica, la sua musica immortale.

E quella Nona Sinfonia, quei quattro movimenti così conosciuti e amati che hanno cambiato la storia della musica per sempre.

Perché Beethoven aspettò dieci anni per comporre la Nona avendone la musica già in testa?

Cosa successe in quei dieci anni?

Cosa cambiò nel mondo che lo circondava e cosa successe dentro di lui, e, soprattutto, come si preparò alla serata della prima rappresentazione, a Vienna, il 7 maggio del 1824?

Ci vuole tempo per raccontare la bellezza.

Chiudiamo gli occhi e ascoltiamo come mai abbiamo fatto prima.

Tu es libre di Francesca Garolla al Piccolo Teatro Studio Melato - dal 9 al 18 ottobre

Teatro i al momento è chiuso ma siamo ospiti in altri teatri, tra cui il Piccolo. Dal 9 al 18 ottobre saremo al Piccolo Teatro Studio Melato con TU ES LIBRE di Francesca Garolla, con Viola Graziosi, Paolo Lorimer, Maria Caggianelli Villani, Maziar Firouzi, Francesca Osso, Francesca Garolla. La regia è di Renzo Martinelli.

Lo spettacolo affronta il tema della libertà e risponde alla domanda: "Quanta libertà siamo disposti a tollerare?" La storia è quella di HANER (nome che evoca Andromaca, l'Iliade e la battaglia), giovane francese che decide di aderire allo Stato Islamico e partire per la Siria. Una foreign fighter che fa una scelta incomprensibile ai più, e ai suoi genitori, amici, al suo amore. 

2 ottobre 2020: Giornata Internazionale dell'ONU sulla Nonviolenza. Tornano al Teatro Alla Scala gli appuntamenti del progetto "Il Benessere in Scena" di GUNA

Arte e Benessere: un binomio che le più aggiornate ricerche scientifiche confermano essere strettamente collegato e in grado di influire profondamente sulla vita della singola persona. È questo il concetto fondamentale che ha portato Guna S.p.a., azienda leader nazionale nella medicina dei bassi dosaggi, alla creazione del progetto “Benessere in scena”, realizzato in collaborazione con il Teatro alla Scala di Milano e giunto alla sua terza edizione. 

In questo ambito, il prossimo 2 ottobre sarà il turno di un evento estremamente particolare, che si pone al crocevia di un insieme di tematiche da sempre ispiratrici dell’operato dell’azienda: il 2 ottobre ricorre infatti la Giornata Internazionale della Nonviolenza, in cui, nell’anniversario della nascita del Mahatma Gandhi, si celebrano i valori della pace, della tolleranza e della giustizia. Lo stesso approccio “dolce” di apertura collaborativa, contrapposto a quello di “lotta”, su cui si basa la filosofia di Guna, che punta a supportare in senso ampio l’intero equilibrio psico-fisico dell’individuo. Un equilibrio che anche l’arte contribuisce a sviluppare, come è stato confermato dal rapporto n°67 dell’OMS dal titolo “What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review” che ha esaminato oltre 3000 studi dal 2000 al 2019; la ricerca ha infatti evidenziato come la fruizione dell’arte, nelle sue più diverse forme, contribuisca positivamente al benessere della persona. Queste complesse tematiche, ricche di contenuti e di risvolti nei più diversi ambiti disciplinari, saranno approfondite -come di consueto- in un talk, dal titolo “GIORNATA INTERNAZIONALE DELLA NONVIOLENZA: IL RAPPORTO TRA ARTE E BENESSERE” a cui prenderanno parte il Presidente di Guna S.p.a. Alessandro Pizzoccaro, il Presidente dell’International Academy of Physiological Regulating Medicine Marco Del Prete, il Direttore Marketing del Teatro alla Scala Lanfranco Li Cauli e il primo ballerino del Teatro alla Scala Antonino Sutera, coordinato da Francesca Pedroni. 

L’intero incontro sarà disponibile in diretta streaming sulla pagina Facebook GUNA Spa, a partire dalle ore 18.30

Arrivano a compimento i lavori di restauro del Teatro Donizetti di Bergamo

 

Sono durati quasi tre anni i lavori di restauro del Teatro Donizetti di Bergamo, iniziati il 5 febbraio 2018 e andati avanti con il solo e imprevedibile blocco causato alcuni mesi fa dalla pandemia e con minime variazioni al progetto originale, cosa assai rara per un lavoro di tali dimensioni, con un costo stimato di circa 18 milioni di euro, la cui copertura è stata garantita dagli enti pubblici – fra cui Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo, il Comune di Bergamo e la Regione Lombardia –, ma anche da un significativo apporto di privati (grazie ad Art Bonus) pari a circa 9.5 milioni di euro; il totale dei fondi, che ha superato i 19 milioni di euro ha inoltre permesso di fronteggiare gli imprevisti e di portare a termine ulteriori interventi rispetto al piano di lavori originario. Il progetto redatto dallo Studio Berlucchi di Brescia è stato affidato alla ditta Fantino Costruzioni Spa (Capogruppo) in ATI con Notarimpresa Spa.

 
Il Teatro Donizetti, che già nel novembre 2019 aveva accolto nel Cantiere il pubblico per la prima mondiale dell’opera L’ange de Nisida – lavoro di Gaetano Donizetti che si credeva perduto e che ha ottenuto il Premio Abbiati dall’Associazione nazionale critici musicali – fra qualche settimana tornerà in attività, accogliendo prima le fasi produttive del prossimo festival Donizetti Opera quindi a metà novembre anche il pubblico. Nei mesi successivi riprenderà così regolarmente la programmazione gestita dalla Fondazione Teatro Donizetti, guidata dal presidente Giorgio Berta e dal direttore generale Massimo Boffelli: dopo il Donizetti Opera con la direzione artistica di Francesco Micheli e quella musicale di Riccardo Frizza, è in programma la Stagione di Prosa diretta da Maria Grazia Panigada, l’operetta e il Bergamo Jazz Festival affidato a Maria Pia De Vito.
 
I lavori hanno interessato tutta la struttura e sono stati finalizzati principalmente alla realizzazione di sale per l’orchestra nella zona sotto la platea, della buca orchestrale mobile, di un nuovo corpo edilizio per i camerini, una nuova biglietteria, così come nuovi sono i locali per il bar principale e per quello del pubblico della galleria. Nuovi anche il corpo ovest con gli uffici, le sala prove, le sale per catering e attività per il pubblico. Completamente restaurati tutti i palchi, il soffitto di platea e del foyer.
 
Il cantiere del Teatro Donizetti si sarebbe dovuto concludere nei mesi estivi del 2020 ma ha dovuto subire uno stop a causa della pandemia, chiudendo parzialmente il 13 marzo, quindi osservando il lockdown dal 22 marzo. I lavori sono ripresi a maggio, adottando tutte le misure di contrasto alla diffusione del Covid-19. Il cantiere ha comunque collezionato dei primati in termini numerici: vi hanno lavorato mediamente 50 persone al giorno, numero che è salito a 80 nell’ultimo periodo per recuperare i ritardi dovuti alla pandemia. Considerati quindi operai, tecnici e professionisti che si sono alternati nel cantiere, si sono raggiunti circa 32.500 giorni di lavoro totali per quasi 260.000 ore di lavoro complessive. Uno sforzo umano incredibile al quale vanno aggiunti numeri straordinari in termini di materiali e macchinari utilizzati: sono stati posati ad esempio quasi 2.000 mq di tappezzerie decorative parietali, circa 1.800 mq di nuovi pavimenti in parquet. È stato installato un nuovo sipario tagliafuoco che misura 15 metri di larghezza per 12 di altezza e pesa complessivamente circa 25.000 Kg; sono state utilizzate quasi 240 tonnellate di acciaio per rinforzi strutturali, nuove costruzioni e facciate. Dentro la struttura corrono ben 100.000 m di nuovi cavi per gli impianti elettrici. Un lavoro davvero imponente pensato per fare del Donizetti un teatro moderno, in linea con le più recenti normative di sicurezza, ma soprattutto un luogo di aggregazione indipendente dagli spettacoli in scena, vivibile tutto l’anno dalla città in spazi diversi.

SDM, la Scuola del Musical: il video del curtain all di THE WEDDING SINGER

 

Bello tornare a teatro ieri. Bello soprattutto per le giovani leve (ma anche gli insegnanti) che, in questo periodo di crisi, hanno voglia di investire sul futuro e tanta, tanta voglia di tornare su un palco.

Lo hanno fatto gli alunni della SDM, la Scuola del Musical, ieri, all'OLTHEATRE al DE SICA, di Pechiera Borromeo, con un titolo poco conosciuto in Italia, leggero e godibile.

Difficile dirigere 40 alunni su un palco ed ancora più difficile, oggi, con le regole anti covid.

In questo, Alice Mistroni e Chiara Vecchi (regia ed aiuto regia) sono state eccezionali, con escamotage che non ti aspetti, vorticosi giri su se stessi per non stare faccia a facca, altezze e direzioni diverse, oltre a coreografie narrative e "isolate", ma ben ditribuite in tutto lo spazio.

Testi totalment e in italiano e citazioni dalla nostra memoria nazional-popolare e du du da da da.

L’adattamento e traduzione del libretto sono a cura di Alice Mistroni e Franco Travaglio, le coreografie e movimenti scenici sono di Chiara Vecchi e le liriche italiane, le orchestrazioni aggiunte e direzione musicale di Giacomo Buccheri, direttore di produzione Giuseppe Musmarra.

Nella prossima pagina, gli applausi finali della pomeridiana di ieri.

Gran Finale del Premio Felix, Festival del Cinema Russo, giunto alla III Edizione

Mercoledì 30 settembre presso il Giardino della Triennale di Milano, via Alemagna 6, a partire dalle 18,30 avrà luogo la Serata conclusiva - Premiazione della III Edizione del Premio Felix - Festival del Cinema Russo con la proiezione del film “Salyut 7” e la Mostra d’Arte “Orizzonti di luce” dell’artista Marco G.

L’evento è curato da Uliana Kovaleva produttrice di cinema italo-russo, Rossella Bezzecchi promotrice culturale tra la Russia e l’Italia, Ita Franchini designer e organizzatrice di eventi, Gianluca Zanetta web marketing. Il Festival è promosso dall’Associazione culturale Felix - Cinema, Moda, Design, Italia-Russia, è patrocinato dall’Ambasciata Russa, dalla Regione Lombardia, in collaborazione con l’Associazione Italia Russia.
Il Premio Felix, inserito nella programmazione della Milano Movie Week ha proposto 27 titoli di cui 10 lungometraggi, 5 cortometraggi e 12 documentari.

Reduce dall’ultima edizione del Festival del cinema di Venezia dove ha presentato il video del suo ultimo lavoro “Fragile”, Max Nardari, per il terzo anno consecutivo alla direzione artistica del Festival del cinema russo, dichiara: “La scelta di mettere a disposizione una piattaforma web dedicata allo streaming dei film ne ha permesso la realizzazione con la possibilità di raggiungere e ampliare l’offerta e il target. Gli spettatori, che si sono collegati in massa, hanno dimostrato di aver gradito questa nuova formula riuscendo a sorprenderci con i loro gradimenti”.

La conduzione della serata è affidata a Max Nardari e Arianna Bergamaschi, cantante, attrice teatrale e televisiva.

La Giuria 2020, presieduta da Mario Boselli, Cavaliere del Lavoro e Presidente Onorario della Camera Nazionale della Moda ha visto all’opera professionisti indiscussi del panorama cinematografico e artistico: Irene Muscara, attrice che ha studiato in Russia presso l’Academy of Theatre Art; Sergio Basso, regista milanese che ha girato film coprodotti tra Italia-Russia, uno tra tutti Amori Elementari; Renata Ercoli, costumista milanese; Elisabetta Bruscolini, produttore e direttore artistico.

Durante la serata della Premiazione sarà proiettato Salyut 7 (film doppiato) - La storia di un’impresa, tratto da una storia vera, Russia 1985, durante la Guerra Fredda. Una commovente ed emozionante storia di coraggio e onore che terrà tutti con il fiato sospeso. Una pagina di storia che ha segnato il destino di un Paese e del Mondo intero. La regia è di Klim Shipenko.

A sottolineare il connubio tra Arte e Cinema del Premio Felix, la presenza dell’artista Marco G che, con l’esposizione di diciotto quadri e una scultura in ferro e legno, ci conduce attraverso la sua performance visiva “Orizzonti di luce”. Dichiara: “Ho scelto questi quadri, diversi uno dall’altro, per dimensione, tecnica e contenuti. Vorrei raccontare la mia espressione libera, non codificata, sia attraverso il bianco e nero che il policromatismo. All’aperto i miei quadri riflettono la loro dimensione viva, la stessa emozione che emanano nello spazio per chi sa coglierne la Luce”.

Ospiti della serata: il cantautore Daniele Azzena, il violinista Leonardo Moretti e Ania J official voice di Fashion Tv.

I prossimi appuntamenti a conclusione dell’edizione 2020 del Premio Felix:

7 ottobre - Proiezione del film vincitore del Premio Felix presso l’Associazione Italia-Russia, via Giulio Natta 11, Milano, ­ dalle ore 17:00 alle ore 20:00
9 ottobre - Serata Premio Felix e Proiezione del film vincitore presso la Residenza Palazzo del Borgo, via Borgovico 121, Como, dalle ore 19:00 alle ore 22:00. Su invito.

Social: @premiofelix @felix_award  #premiofelix

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Roby Facchinetti: nuovo album e primo romanzo

Esce venerdì 25 settembre il nuovo lavoro discografico di Roby Facchinetti, Inseguendo la mia musica, - distribuito da Believe Digital – che contiene 2 CD live del tour 2019 e un CD intitolato “Rinascerò, rinascerai” che include l’omonimo successo, oltre a quattro inediti. Inseguendo la mia musica sarà disponibile anche in tiratura limitata con una speciale confezione di quattro vinili.

Il progetto discografico, che prevedeva inizialmente solo il “live”, si è arricchito di quattro brani inediti nati durante il lungo e difficile periodo del Covid-19.