Quotidiano online. Autorizzazione del Tribunale di Milano n. 249 del 21/11/2019
giovedì 9 luglio 2015
Gino Landi regista: intervista per Il Conte di Montecristo il Musical
lunedì 14 settembre 2015
Da.re.c Academy di Roma, direzione Gino Landi: il bando di audizioni
Ecco il bando di audizioni per il percorso musical Da.re.c Academy di Roma, direzione Gino Landi.
LA DA.RE.C ACADEMY di Roma direzione Gino Landi
La DA.RE.C academy direzione Gino Landi indice per il corso biennale le audizioni per il percorso musical, presso la sede di Roma , previa prenotazione audizione.
L’arte del Musical, ormai da decenni riconosciuta e radicata anche in Italia, richiede una formazione specifica che permetta ai giovani attori di affrontare, con una preparazione tecnica e artistica, le performance richieste.
Un corpo di docenti altamente qualificati: registi, attori, coreografi, ballerini e musicisti, sotto la guida del regista e coreografo M° Gino Landi, mettono a disposizione dell’allievo tutta la loro esperienza professionale acquisita nel settore moltiplicando le opportunità dei giovani attori che vogliono affacciarsi nel mondo del Musical.
mercoledì 29 maggio 2019
Riccione, il musical MOVIE in scena A OLTREMARE DI RICCIONE
"Riccione come Broadway e Hollywood. Nell’Oltremare Theatre arriva MOVIE, il musical novità 2019, prodotto da Costa Edutainment, per la regia di Elena Ronchetti. Domenica 23 giugno, alle 21:00 si è tenuta la prima nazionale con tanto di red carpet e super ospiti.
Dedicato a un pubblico di tutte le età e tutte le nazionalità, il musical vede in scena ballerini e performer di altissimo livello, con esperienze anche a livello internazionale, che condurranno gli spettatori in un viaggio di 70 minuti di emozione e magia. Il musical va in scena due volte a settimana a giugno, tre volte a settimana tra luglio e agosto e poi anche di sera (11 e 21 luglio, 11 e 25 agosto).
Il cast è diretto da Elena Ronchetti. Ballerina, attrice, coreografa e regista, lavora da anni nei teatri più famosi d’Italia, collaborando con registi di fama mondiale come Garinei, Giovannini, Gino Landi, Nanni Moretti e Saverio Marconi. Ha lavorato accanto ad attori come Gino Bramieri, Enrico Brignano, Sabrina Ferilli, Maurizio Mattioli, Valerio Mastandrea, Enrico Montesano. Dal 2003 è la direttrice artistica, coreografa e regista di tutti gli spettacoli dei parchi Costa Edutainment in Romagna: Oltremare, Italia in Miniatura, Aquafan.
Lo spettacolo strizza l’occhio alla grande commedia musicale e al mondo del cinema, dai film d’animazione agli Oscar, su uno dei palcoscenici più particolari d’Italia. Oltremare Theatre, infatti, è l’unico teatro che abbina 120 metri quadrati di palco a un gigantesco schermo da 600 mq, in un mix unico di arte, musica e tecnologia, per volare al di là di ogni immaginazione.
La direzione musicale è di Andrea Tosi, i testi sono di Gianfranco Vergoni. Visual project Massimiliano Pontellini, luci e fonica Mirco Casadei e Massimo Fabbri, costumi Sartoria D’inzillo e Elena Brighi.
CAST
Alan Bertozzi (“Men in Italy” regia di Alfonso Lambo e “La Vedova Allegra” regia Gino Landi), Vincenza Brini (“Canto perché non so nuotare” regia Massimo Ranieri, coreografie Franco Miseria e “Aggiungi un posto a tavola“ regia Gianluca Guidi, coreografie Gino Landi), Nico Buratta (“Mary Poppins the Broadway musical” regia di Federico Bellone, “Loretta Goggi in Gypsy il musical” regia di Stefano Genovese), Andrea Carli (“La famiglia Addams” e “Bronx Tale” regia Claudio Insegno), Giulia Cesaroni (Disneyland Paris, coreografie Anthony Depras, "Vorrei la pelle nera", regia Maurizio Colombi), Giada d'Auria (“Flashdance” regia di Federico Bellone Stage Entereinment, “Priscilla la regina del Deserto” di Bellone - Broadway production, “La Febbre del sabato sera” regia di Claudio Insegno), Matteo Faieta ("Rugantino" di Garinei e Giovannini, "Priscilla, la regina del deserto il musical" di Simon Philips), Sara Filipucci (“Aggiungi un posto a tavola” di Gino Landi e “Notre Dame de Paris” di Gilles Maheu e Weyne Fowkes), Giampiero Giarri (“Romeo e Giulietta ama e cambia il mondo” di Giuliano Peparini e “Notre Dame de Paris” di Gilles Maheu e Weyne Fowkes), Maria Sacchi (“Grease” regia di Saverio Marconi, “Peter Pan” regia di Maurizio Colombi), Lorenzo Tognocchi (“Flashdance” e “The Blues Legend” regia di Chiara Noschese prodotto da Stage Entertainment Italia), Renato Tognocchi ("Footloose" regia Martin Michel, "La febbre del sabato sera" regia Carline Brouwer), Nicole Zignani ("Ballet Inoffensif" regia Mauro Bigonzetti e "Il Principe Ranocchio" regia di Melina Pellicano).
TRAMA
Un Regista, sognatore e caotico, vuole rievocare le emozioni provate da spettatore. Una pignola Assistente controlla la pianificazione dello spettacolo, le audizioni, le prove... mentre una misteriosa figura, si aggira per il teatro in una magica dimensione. Come se fosse lui a saperla più lunga di tutti… Una carrellata di grandi successi dai film musicali alle atmosfere classiche dei grandi maestri del cinema, rivisitate come in un sogno. Un racconto dolce, esilarante e imprevedibile, che mette in luce alcuni tra i migliori talenti del musical italiano; questi sono gli ingredienti di “MOVIE”, un viaggio colorato e poetico che risveglia in tutti noi la capacità di meravigliarci insieme".
giovedì 20 ottobre 2016
“DIVO NERONE – OPERA ROCK” , debutto mondiale 1° GIUGNO 2017 DOMUS AUREA: tutte le info
E' stato presentato in conferenza stamoa "Divo Nerone - Opera Rock". Di seguito tutte le info sul debutto mondiale.
"Dal 1° Giugno 2017 Roma rivivrà, esattamente nei luoghi che hanno fatto la storia, i fasti imperiali dell’epoca neroniana, grazie alla partecipazione della Soprintendenza Speciale per il Colosseo e l’area archeologica centrale di Roma e allo sforzo produttivo di Artisti Associati & Partners, che porterà in scena il più sensazionale spettacolo d’intrattenimento made in Italy mai realizzato.
Con:
il 2 Grammy Awards Franco Migliacci
il 3 volte Premio Oscar Dante Ferretti
il 3 volte Premio Oscar Francesca Lo Schiavo
il Premio Oscar Gabriella Pescucci
la partecipazione straordinaria del Premio Oscar Luis Bacalov
e con la Regia di Gino Landi
venerdì 4 aprile 2014
Maurizio Fabretti, Light designer teatrale: la luce che dipinge la scena. Intervista
"Le luci possono far diventare bellissimo uno spettacolo brutto. E viceversa.
Ma mai la luce deve essere protagonista: ogni elemento deve essere sinergico per far funzionare uno spettacolo".
Un'escursione particolare, oggi, per le interviste del mio Blog (d'altronde, si intitola Riflettori su..).
Ho voluto, infatti, andare ad intervistare per voi Maurizio Fabretti, Light designer teatrale, che ho conosciuto per il suo lavoro con Chiara Noschese in Tres e The Best of Musical e che segue da anni anche (e soprattutto) Massimo Ranieri.
La luce, in uno spettacolo, ha davvero una grande importanza e spesso, anche noi giornalisti, ce ne dimentichiamo: ho voluto quindi approfondire l'argomento con Maurizio che, non solo chi racconta come è cambiato il suo lavoro e come si svolge oggi, ma ci dà degli aneddoti interessanti con gli artisti che ha incontrato.
Non lasciatevela scappare.
giovedì 4 giugno 2015
Il Conte Tacchia Commedia Musicale: ecco le info
Tempo fa, ve ne avevo proposto il casting.
Ecco in scena "IL CONTE TACCHIA", Commedia Musicale, l'11 e 12 giugno 2015, Teatro Brancaccio, Roma.
lunedì 14 giugno 2021
Could We Start Again?, stasera Sabrina Marciano e Cesare Bocci
Lunedì 14 Giugno la 22° puntata con Sabrina Marciano e Cesare Bocci
Il prossimo Lunedì 14 Giugno alle ore 21 Could We Start Again?, ospiterà gli apprezzati interpreti Sabrina Marciano e Cesare Bocci.
Celebre per i suoi tanti ruoli nelle fiction televisive, a partire dal Mimì Augello de Il Commissario Montalbano, Cesare Bocci è cofondatore de La Compagnia della Rancia
e ha interpretato molti musical, tra cui “La piccola bottega degli orrori”, “Sweet Charity”, “La Cage Aux Folles”. Sabrina Marciano vanta svariate esperienze in grandi fiction e varietà televisivi ed è nota per le sue recenti interpretazioni di Donna in Mamma Mia! e la Maestra in Billy Eliott. Parleremo con loro della loro ricca e versatile carriera e dei tanti musical a cui hanno lavorato, il critico Roberto Mazzone ci presenterà i musical previsti prossimamente nei nostri teatri che hanno da poco riacquisito la possibilità di riaprire, e non mancheranno video, sorprese, rubriche, approfondimenti e l’intrigante intervista doppia.
Condurranno lo show il presentatore Andrea Celeghin e l’autore Franco Travaglio.
mercoledì 6 agosto 2014
Giovanna d'Arco, il musical: le info (e presto il casting per i ballerini)
riconosciuta dalla “Compagnia Stabile del Musical” diretta da Gino Landi, per la stagione Teatrale 2014-15 vuol “mettere alla luce” un importante progetto: Giovanna D'Arco, il musical.
Uno spettacolo nuovo che vede coinvolti professionisti (attori-cantanti e ballerini) provenienti
dalla capitanata e tutta la puglia, artisti accuratamente selezionati, una fusione di talenti e
competenze uniti in un unico progetto.
(Il casting per attori è cantanti si sono svolti il 14 luglio,
il 6 settembre vi saranno le audizioni per i ballerini).
Le musiche e le canzoni sono del grande Michele Paulicelli: Cantautore, autore, attore, da anni organizza eventi di teatro musicale come momenti di aggregazione. Le sue esperienze artistiche più significative partono dalla metà degli anni ’70 con i Pandemonium.
Il successo personale arriva come autore e interprete della figura di san Francesco in “Forza venite gente” , musical che dal 1981 annovera più di 2800 repliche in Italia e all’estero. Dal 2002 al 2004 è membro della Commissione Consultiva per il teatro al Ministero dei Beni Culturali, autore di spettacoli musicali storici e cristiani.
Le Coreografie saranno affidate ad Antonio Romano noto ballerino e coreografo, da anni protagonista tra le più importanti commedie musicali prodotte da Garinei e Giovannini, eclettico ballerino ha condiviso il palco con importanti nomi della danza come Rudolf Nurejev in molteplici Opere Internazionali, poliedrico ballerino di programmi televisivi Rai.
La regia ed i testi saranno curati da Emanuele Pacca cantattore (Foggiano) impegnato in importanti produzioni nazionali teatrali e musicali, calcando i teatri più importanti come il Sistina e il Brancaccio di Roma e il Teatro Ariston di Sanremo. Da oltre dieci anni è tra i protagonisti della Compagnia Stabile del Musical. Diplomato in canto moderno, assistente del M° Stefano Zanchetti. Ha lavorato al fianco di artisti importanti come Maurizio Casagrande, Enrico Montesano, Gino Landi, Franco Miseria.
“IL MUSICAL”
Giovanna d’arco non vuole essere una rievocazione teatrale della figura della Pulzella d’Orléans. Le sue gesta, il suo nome suonano come una saetta a ciel sereno all’interno di quel periodo buio della Guerra dei Cent’Anni che attanagliava l’Europa senza apparenti vie d’uscita. Questo musical è un semplice itinerario in prosa e musica intorno ad alcuni fatti e a diverse emozioni che marchiarono quell’episodio fantastico di più di 500 anni fa. Un viaggio poetico cantato e ballato intorno all’amore, al dolore e alla fede di una giovane donna. L’eroismo in se, l’abnegazione per un ideale giusto, l’onore, il tradimento, il duro scontro con la realtà, lo spettro dell’eresia, l’affetto per il prossimo, le battaglie grondanti di sangue, sono tutti elementi di quei fatti di tanti anni fa sui quali troneggia sempre la voce e il volere di Dio. Quel Dio che, attraverso Giovanna, cerca di farsi strada nei cuori degli uomini accecati da ragioni di stato e secolari questioni. E la Fanciulla d’Orléans va aldilà, diventa nel musical il simbolo stesso della purezza. Rappresenta la più dolce poesia, Dio le fece impugnare una spada in nome della libertà e in nome di una futura pace in terra che, grazie al gesto di una ragazza come tante, divenne in seguito forse più duraturo. Giovanna, eroina tradita, fervida credente e immolata come uno dei tanti martiri mandati al rogo dalla Storia, più che un personaggio, in questo musical è una delle più belle canzoni della Storia stessa. Una di quelle belle canzoni che parlano d’amore per l’umanità. E noi, ai nostri tempi, ne dovremmo sentire il bisogno.
“LUCE IN SCENA”
Luce in Scena da oltre cinque anni produce Musical e si occupa di spettacoli per adulti e bambini, il
centro produzione e formazione nasce dall’unione e la passione di Emanuele Pacca e Giuseppe
Infante e dalla loro grande esperienza e professionalità nel settore artistico-musicale.
È il luogo dove, grazie al sostegno di professionisti validissimi e di un’organizzazione accurata ogni
anno vi è il fiorire di discipline artistiche e l’espressione di talenti. Per questo ogni attività è parte di
un work in progress, di un progetto in cui ogni singolo artista diventa protagonista e al tempo stesso
è parte di un solido team concentrato nella realizzazione di rappresentazioni, musical e spettacoli,
frutti di un costante lavoro ed un'interessante sperimentazione continua. Diverse stagioni teatrali
prodotte dalla stessa si sono susseguite dal 2011 sino ad oggi, riscontrando successi da parte di
pubblico adulto e dei più piccoli. Luce in Scena", ha sede a Foggia in via Nicola Parisi 97,
inoltre, è l’unico centro della Capitanata dotato di una propria sede operativa con, al suo interno, sala teatro, sala di canto e strumenti e materiali idonei per la formazione e allestimenti scenici. Centro costruito ed allestito senza nessun contributo economico da parte del comune, della regione puglia e fondi europei, ma esclusivamente “partorito” dalla dedizione e la passione di professionisti che credono nel sviluppo culturale del nostro territorio.
MOLTO PRESTO COMUNICHEREMO IL CAST E TUTTE LE NOVITA’ INERENTI AL MUSICAL!!!
giovedì 13 dicembre 2018
Il Miracolo di Marcellino – Il Musical. Nuovo Teatro San Paolo, dal 21 al 23 dicembre
Ricavata da un’antica leggenda popolare spagnola, la storia narra di un neonato abbandonato, raccolto in fasce ed allevato con amore dai frati di un convento.
Crescendo Marcellino sente il bisogno di un amico, che trova in un crocifisso abbandonato nella soffitta abbandonata del convento.
Ogni giorno, Marcellino porta al suo Amico pane e vino presi di nascosto dalla dispensa dei frati.
Gesù ascolta i suoi desideri e quando Marcellino chiede di poter vedere la sua mamma, Gesù lo accontenta, con un gesto d’Amore che sarà poi ricordato come il Miracolo di Marcellino.
Il Miracolo di Marcellino è uno spettacolo profondo che commuove e che diverte allo stesso tempo; parla al cuore di ognuno con parole dolci, semplici e rassicuranti che solo un genitore amorevole e premuroso può trovare.
Uno spettacolo che riporta alla luce quei valori genuini che si sono un po’ persi, ma che aspettano solo di essere riscoperti.
La voce di Gesù è di Giò di Tonno, con la supervisione artistica del M°Gino Landi".
mercoledì 1 luglio 2015
Il Conte di Montecristo il Musical: in anteprima, tutto il cast
Dopo avervi dato in anteprima il cast di 'Canterville - Il Musical' (cliccate qui per leggerlo), ora vi posto tutti i nomi de IL CONTE DI MONTECRISTO (4 agosto, a Villa Pamphili).
La regia sarà del grande Gino Landi.
Prossima pagina.
giovedì 7 gennaio 2016
“Il Divo Nerone – Opera Rock”: lancio e casting

"A partire da giugno 2016 Roma rivivrà, esattamente nei luoghi che hanno fatto la storia, i fasti imperiali, grazie all’impegno produttivo dell’Artisti Associati&Partners che porta in scena il più sensazionale spettacolo d’intrattenimento made in Italy mai realizzato.
Con il 2 Grammy Awards, Franco Migliacci,
Il 3 volte Premio Oscar Dante Ferretti,
la costumista Premio Oscar Gabriella Pescucci
e con la Regia di Gino Landi
martedì 17 gennaio 2023
Un ricordo del Maestro Gino Landi: intervista del 2015
Gino Landi, regista televisivo e teatrale, è scomparso, a 89 anni.
Lo ricordiamo con questa audiointervista che gli feci nel 2015.
La potete ascoltare cliccando sotto.
lunedì 20 aprile 2015
Se Amore è…REVOLUTION: ecco il nuovo spettacolo teatrale di Sal Da Vinci
Ricevo e pubblico, con larco anticipo.
“Se Amore è…REVOLUTION” è il nuovo spettacolo teatrale di Sal Da Vinci, l’artista napoletano che (in)canta il pubblico dei teatri in tutto il mondo.
Lo show sarà in scena per dieci giorni al Teatro Augusteo di Napoli, dall’1 al 10 maggio 2015.
“Se Amore è…REVOLUTION”, scritto dallo stesso artista insieme a Gino Landi e a Paolo Caiazzo, con le pregiate narrazioni di Pasquale Panella, è un racconto delle varie sfaccettature dell’amore e della vita
sabato 11 febbraio 2017
‘Ciao amore, ciao’, Tenco e Dalida tra musica e amore, in scena ad Azzate
Venerdì 24 febbraio 2017, alle ore 21.00, presso il Teatro Castellani di Azzate (Va), la Pro Loco Azzate organizza un musical, con il patrocinio gratuito del Comune di Azzate, ‘Ciao amore, ciao’ Tenco e Dalida tra musica e amore. Uno spettacolo che rievoca due grandi personaggi della musica italiana, nel 50esimo della scomparsa di Luigi Tenco (27 gennaio 1967).
Il musical, scritto e diretto da Piero di Blasio con Luca Notari (Luigi Tenco) e Stefania Fratepietro (Dalida), ha avuto alcuni prestigiosi riconoscimenti come “Miglior spettacolo off” (Musical! Award 2013), “Miglior spettacolo” (Broadway World Italy 2014), “Migliore opera prima” (Gold Elephant World Award 2014) e “Migliore attrice protagonista” (Broadway World Italy 2014). La colonna sonora dello spettacolo sarà eseguita dal vivo con l’accompagnamento al pianoforte del Maestro Dino Scuderi e al contrabbasso del Maestro Ermanno Dodaro. Le musiche scandiranno le vicende dell’ultimo anno di vita di Tenco, caratterizzato dalla sua tormentata storia d’amore con la cantante italo francese, Jolanda Cristina Gigliotti, in arte Dalida fino al fatidico Sanremo del 1967.
Teatro Castellani - Via Acquadro 32 - Azzate (Va)
Intero Euro 20,00 - Ridotto Euro 15,00
prenotazioni@proazzate.org
martedì 7 aprile 2015
Aggiungi un posto a tavola Compagnia dell'Alba: il bilancio (positivo) di due anni di tour
Bilancio più che positivo per i due anni di tour dello spettacolo. E speriamo in una ripresa il prima possibile!
"La COMPAGNIA DELL’ALBA ha recentemente concluso il secondo anno di tournée dello spettacolo AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA (clicca per la recensione), scritta da Garinei e Giovannini con Iaia Fiastri nel 1974, con le musiche di Armando Trovajoli, rappresentato sui palcoscenici dei più importanti Teatri Italiani.
E’ ormai noto che la Compagnia ha ottenuto i diritti professionali di rappresentazione per la prima volta concessi al di fuori del Teatro Sistina di Roma, in particolare dopo un’audizione con il M° Armando Trovaioli in persona, prima della sua scomparsa.
Il Teatro Stabile d’Abruzzo ha co-prodotto lo spettacolo in entrambe le stagioni, con la partecipazione entusiasta dei direttori artistici che si sono succeduti, prima Alessandro Preziosi poi l’attuale Alessandro D’Alatri.
lunedì 29 maggio 2017
"Divo Nerone - Opera Rock", intervista a Rosalia Misseri, Agrippina
Uno sforzo produttivo senza precedenti in Italia, l’eccellenza mondiale di alcune tra le più grandi professionalità del Made in Italy nel campo del cinema, della musica e dello spettacolo, una location unica al mondo.
Tutto questo e molto altro è "Divo Nerone - Opera Rock", lo spettacolo che dal 7 giugno 2017 infiammerà Roma.
Il musical racconta 14 anni di vita dell’Imperatore ritenuto responsabile del celebre incendio del 64 d.C. , raccontandone la personalità complessa, le opere e le passioni attraverso un affresco storico pop-rock, accessibile a tutti.
Per il debutto dello spettacolo, ho intervistato per voi Rosalia Misseri, che nello spettacolo interpreterà Agrippina.
Prossima pagina.
giovedì 15 novembre 2018
Aggiungi un posto a tavola in arrivo al Brancaccio
Torna dopo il successo della scorsa stagione a Roma e in tutta italia AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA, una delle più amate commedie musicali italiane che Alessandro Longobardi ha riportato sulle scene in tutto il suo splendore. La commedia a firma di Pietro Garinei e Sandro Giovannini è stata scritta con Jaja Fiastri tutti e tre protagonisti insuperati di un’epoca leggendaria per il teatro italiano. Le musiche, composte da Armando Trovajoli, hanno incantato intere generazioni.
Rappresentata per la prima volta nel 1974, fu un successo senza precedenti, con centinaia di migliaia di spettatori entusiasti, affermandosi anche sulla scena internazionale con oltre 30 edizioni e circa 15 milioni di spettatori, in Inghilterra, Austria, Cecoslovacchia, Portogallo, Spagna, Russia, Ungheria, Messico, Argentina, Cile, Brasile, Venezuela, Finlandia. Torna al Teatro Brancaccio dal 22 Novembre 2017 dopo il grande successo della scorsa stagione, acclamata da più di 52000 spettatori.
venerdì 13 dicembre 2019
Aggiungi un posto a tavola in arrivo al Brancaccio di Roma
Al Brancaccio di Roma, arriva l'intramontabile Aggiungi un posto a tavola.
Sul numero di novembre di Riflettori su Magazine, troverete un mio speciale (foto nella prossima pagina) dedicato allo spettacolo.
Potete leggere tutto l'articolo ed il giornale cliccando qui.
venerdì 10 gennaio 2020
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA, dal 17 al 26 gennaio al Teatro degli Arcimboldi
Oltre 160 mila spettatori ogni sera hanno applaudito il simbolo della purezza, la “Colomba”, sintesi di gioia e rinascita, con emozionanti standing ovation sulle note finali dello spettacolo. Pubblico commosso e felice. E così ben 150 repliche in giro per l’Italia portano Alessandro Longobardi a proseguire il tour di AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA per il terzo anno consecutivo. La tournée viene inaugurata con una speciale collaborazione con il Teatro Carlo Felice di Genova, in una nuova messa in scena che vede per la prima volta coinvolta l’orchestra sinfonica diretta Maestro Maurizio Abeni, che ne cura anche le orchestrazioni, ed il coro diretto dal Maestro Francesco Aliberti. Una tra le più amate commedie musicali italiane, di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri, protagonisti insuperati di un’epoca leggendaria per il teatro italiano. Le musiche, composte da Armando Trovajoli, hanno incantato intere generazioni.
martedì 8 settembre 2015
Teatro Greco Roma: arrivano i musical targati Robert Steiner
Il 2015 vede il lancio del Teatro Greco di Roma quale produttore di musical e spettacoli inediti italiani, stile Broadway.
Forte del talento che esiste nel nostro Paese, il Teatro Greco metterà in scena tre fra i migliori musical italiani DOC, ma che in fatto di contenuti artistici, potrebbero benissimo competere anche all’estero. È previsto inoltre un concerto a base di musical italiani ed internazionali.
Di questi spettacoli di avevo già parlato qualche tempo fa ed a fine post, troverete i link.
Dettagli, come sempre, nella prossima pagina.
IL CONTE DI MONTECRISTO
Musiche ed orchestrazioni: Francesco Marchetti
Libretto e testi: Robert Steiner
Regia: Gino Landi
Amore, passione, invidia, odio, disperazione, speranza, vendetta, redenzione. Può un unico spettacolo inglobare tutte queste forti emozioni e riversarle poi come un’ondata gigantesca dentro i cuori del pubblico?
Il Conte di Montecristo lo fa.
Nato da un’ispirazione degli autori dopo aver letto l’epico romanzo di Alexandre Dumas, lo spettacolo racchiudere in se tutte le formule della migliore tradizione di Broadway, per trasmettere ad un pubblico eterogeneo ogni sfaccettatura delle molteplici ed intricate vicende che ruotano intorno ai personaggi di Dumas.
Grazie alle musiche epiche ed eterne di Francesco Marchetti, il pubblico uscirà da teatro fischiettando i diversi leit motifs, che sebbene classici, epici e cinematografici, contengono al loro interno melodie molto orecchiabili e difficili da dimenticare. Il libretto e i testi di Robert Steiner danno vita ai personaggi, permettendo loro di esprimersi ognuno nel linguaggio adatto alla propria astrazione sociale e culturale, ma tutti con una cosa in comune: l’incredibile forza di comunicare le proprie emozioni allo spettatore, trascinandolo con loro in quest’epica vicenda.
TRAMA
Edmond Dantès è un marinaio della nave Pharaon che sta per essere promosso a capitano; è, inoltre, in procinto di sposarsi con l'amata Mercedes, sua fidanzata. Mosso dall'invidia Danglars, scrivano della nave e aspirante da lungo tempo alla nomina di capitano, organizza una trappola per incastrare Edmond. Con la complicità di Fernand Mondego (cugino di Mercedes e dichiaratamente innamorato di lei, seppur respinto) e Gaspard Caderousse, Danglars scrive una lettera anonima, dove denuncia Edmond di essere un agente bonapartista. La missiva finisce nelle mani del sostituto procuratore del re Gérard de Villefort, che immediatamente si adopera per assicurare alla giustizia il giovane. Edmond Dantès viene arrestato e condotto nottetempo nella prigione del Castello d'If dove, per la gravità del reato imputatogli, vi avrebbe trascorso la vita. Qui fa la conoscenza di un altro prigioniero, l'abate Faria, che aiuta Dantès a fare luce sugli eventi che lo hanno condotto in prigione. Consapevole di essere stato vittima di un complotto, Edmond giura di vendicarsi di tutti quelli che lo hanno incastrato e alla morte dell'abate, Edmond riesce ad evadere e a trovare un immenso tesoro nascosto nei pressi dell'isola di Montecristo, di cui Faria gli aveva parlato. Dantès si costruisce una nuova identità e, sotto le mentite spoglie del Conte di Montecristo, ritorna a Marsiglia per attuare il piano di vendetta
contemontecristo.wix.com/home
CANTERVILLE
Musiche ed orchestrazioni: Flavio Gargano
Libretto e testi: Robert Steiner e Valentina De Paolis
Regia: Marco Simeoli
Quando gli autori lessero per la prima volta “Il fantasma di Canterville” di Oscar Wilde, capirono che qualcosa mancava. La trama sembrava incompleta, quasi monca, perché corredata di un finale scarno e poco esaustivo e lo sviluppo dei personaggi sembrava limitato da un’apparenza forzatamente comica. “In fin dei conti, un uomo che uccide la propria moglie e viene condannato a vagare per l’eternità, tutto è fuorché divertente”, pensarono. Per cui ritennero opportuno ‘dare vita’ ai personaggi esistenti, iniettando nella storia originale avvenimenti e sentimenti tali da completare una trama potenzialmente ricca, ma de facto molto povera, nonché aggiungendo ulteriori personaggi, onde creare i presupposti per i vari colpi di scena che rendono avvincente il copione.
All’inizio troviamo uno spettro burbero e simpatico, che non riesce a spaventare i nuovi proprietari del castello, gli americani, cinici e orribilmente sarcastici. Quando il fantasma incontra Virginia scopriamo l’uomo dietro lo spettro, mentre affiorano sentimenti che lui considerava sepolti da secoli. In lei, Simon rivede la moglie e ciò gli riporta gradatamente alla memoria ricordi che lo turbano e terrorizzano. Qui inizia a far capolino la vera svolta all’interno della storia, ciò che provocherà tutti gli eventi, tragici o meno, a seguire.
Man mano che il personaggio di Simon s’evolverà, il pubblico lo compatirà, lo sosterrà lo detesterà ed infine vorrà proteggerlo, facendo il tifo per quella sua grande storia d’amore perpetratasi nei secoli, fino al rocambolesco ed epico finale strabiliante, completamente riscritto.
TRAMA
Siamo nel 1850, nella campagna londinese. Qui, da tre secoli, accadono strani eventi a Canterville Chase. Chiunque abiti in questo castello fugge, impazzisce o muore misteriosamente. I superstiti parlano di un fantasma, che perseguita chiunque vi metta piede.
Un giorno, la famiglia americana degli Otis acquista il castello e tutto inaspettatamente cambia. Qualunque cosa lo spettro faccia per spaventarli, non funziona. Virginia, la giovane figlia, diventa amica dello spirito di Sir Simon di Canterville e, attraverso degli incubi ricorrenti, capisce le origini dell’infestazione.
Nel frattempo, Lord Higgins, l’ultimo erede dei Canterville, che aveva venduto la proprietà agli Otis, viene a sapere dell’esistenza di un immenso tesoro nascosto nel castello e, con l’aiuto di una sedicente veggente, decide d’indurre gli Otis ad andarsene, così da poter esorcizzare la dimora dal fantasma, per scovare finalmente il bottino.
Mentre la grottesca coppia tenta ripetutamente d’insinuarsi nella proprietà, si snoda la romantica e turbolenta storia d’amore fra Virginia ed un giovane pretendente, Cecil. Nel frattempo, Simon trova un vecchio dipinto raffigurante una donna estremamente somigliante a Virginia che altri non è che Eleanor, sua moglie, uccisa da lui tre secoli prima, atto per il quale è condannato a vagare per l’eternità nel castello, incastrato tra la vita e la morte. L’amnesia che gli avvolge la mente, gradatamente, inizia a dissolversi, consentendogli di ricordare le tragiche motivazioni della sua condanna e di una profezia, leggibile da tutti nelle libreria della villa, che avrebbe rappresentato per lui la chiave della salvezza
musicalcanterville.wix.com/home
MARIE ANTOINETTE
Musiche ed orchestrazioni: Roberto Gori
Libretto e testi: Robert Steiner e Valentina De Paolis
Regia: Marco Simeoli
Il 16 Ottobre, 1793 la Regina di Francia, Marie Antoinette, viene decapitata per alto tradimento.
La breve vita di questa donna segnò la storia della Francia, ma anche dell’Europa e del mondo intero, in quanto fu causa e vittima degli sfarzi di Versailles, che portarono alla Rivoluzione Francese.
In questo sguardo severo, talvolta critico, talvolta scherzoso alla vita di Marie Antoinette, lo spettatore viene condotto per mano attraverso gli anni dell’ascesa e poi della decadenza di questa sovrana. A tratti l’ameranno, in altri la odieranno, ma poi piangeranno con lei e per lei, mentre si consuma il triste destino che l’accolse.
Le musiche a tratti classiche ed epiche, a volte moderne e violente portano lo spettatore indietro di quasi tre secoli a vivere le intricate vicende d’una donna unica, fantastica, tremenda, la cui vita ha cambiato per sempre il mondo intero.
TRAMA
La giovane Marie Antoinette viene sradicata dal suo Paese d’origine, l’Austria, per essere data in sposa al delfino di Francia, Luigi Augusto. Giunta in una terra a lei ignota, all’oscuro di lingua, usi e costumi, Marie si deve presto abituare alle strane usanze di Corte a Versailles, riuscendo a conciliare la sua grande voglia di arte e libertà con l’etichetta di corte. Il suo attendente personale, Mercy, deve fare i salti mortali per soddisfare ogni capriccio della giovane monarca, che si trova regina già alla tenera età di 19 anni.
Districandosi fra i pettegolezzi delle tre ziastre, un marito che pare non desiderarla e una promessa fatta al Re Luigi XV sul letto di morte, Marie trova sfogo solo nelle attenzioni d’un giovane e avvenente conte, Axel Von Fersen, un noto dongiovanni di Corte.
Col precipitare della situazione economica francese, il popolo, aizzato da un ambizioso e combattivo Robespierre, inizia a scagliarsi contro la monarchia. Coadiuvato dal sanguinario Saint Just, Robespierre ha la meglio sulla monarchia, ma potrà egli mai spezzare i sogni d’una giovane artista intrappolata nel corpo e nella gabbia d’oro d’una monarca?
MUSICAL PER UNA NOTTE
Regia: Donatella Pandimiglio
Chi non ha mai visto almeno una volta un musical? E chi non si è emozionato nel sentire quelle melodie?
Questo autunno, alcune delle più belle voci del musical vi faranno rivivere quelle stesse emozioni.
The Phantom of the Opera, Les Misérables, Sunset Blvd, Miss Saigon, Jekyll & Hyde, West Side Story, Elizabeth, Moulin Rouge, Notre Dame de Paris, Romeo & Giulietta, Dracula, Wicked, RENT, Scugnizzi e tanti tanti altri.
Una serata di varietà condotta da un mattatore d’eccezione: Paolo Gatti.
La biglietteria rispetta i seguenti orari:
lunedì - venerdì
10.00 – 13.00
16.00 – 19.00
Prenotazioni
06 8607513
Biglietti:
Poltronissime € 25,00
Poltrone € 20,00
Gruppi maggiori di 20 persone € 15,00
LINK UTILI
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