Rassegna Codice Teatro al San Babila: STANLIO & OLLIO, AMICI FINO ALL'ULTIMA RISATA

Gli anni d'oro della risata ed un grande omaggio al duo comico per eccellenza Stan Laurel e Oliver Hardy rappresentano l'anima della produzione della UAO Spettacoli srls realizzato grazie al sostegno del Teatro Stabile d'Abruzzo e del Festival Teatrale di Borgio Verezzi (Savona) che ha visto debuttare, la scorsa estate, lo spettacolo dal titolo "Stanlio & Ollio, amici fino all'ultima risata", una commedia musicale senza cervello che ha animato e ancora sta animando i più grandi teatri italiani.

CODICE TEATRO Rassegna di teatro al San Babila di Milano dal 10 ottobre al 29 dicembre

Vi presento Codice Teatro, rassegna di teatro dal 10 ottobre al 29 dicembre al San Babila, al di fuori della normale stagione del teatro.

I titoli sono davvero interessanti: troverete per la maggior parte novità, ma anche dei graditi ritorni.

Gli spettacoli in rassegna sono musical, commedie musicali, concerti, stand up.
Orario spettacoli ore 20.00 - la domenica ore 15.30
I prezzi vanno dai 20€ ai 50€ tranne in qualche caso in cui la poltronissima experience (prime 4 file con experience) è 55€.

Alla conferenza sono intervenute tutte le compagnie in scena ed hanno presentato Antonio Melissa e Giovanna Gattino, direttori artistici della rassegna.

Il comunicato con i titoli, cliccando sotto.

PIGIAMA PER SEI al teatro Manzoni di Milano: intervista audio ad Antonio Cornacchione

PH IN PAGINA E NELL'INTERVISTA DI ANTONELLA CUCCHIARA

RARA PRODUZIONE e CMC/NIDODIRAGNO

in collaborazione con FESTIVAL TEATRALE DI BORGIO VEREZZI

Dal 16 al 28 aprile 2024
feriali ore 20,45 - domenica ore 15,30 - sabato 27 aprile ore 15,30 e 20,45
                                                                           

LAURA CURINO     ANTONIO CORNACCHIONE
RITA PELUSIO     MAX PISU

 

PIGIAMA PER SEI
di Marc Camoletti

e con
ROBERTA PETROZZI e RUFIN DOH

regia MARCO RAMPOLDI

Scene Nicolas Bovey - Costumi Gianluca Sbicca  
Luci Manuel Frenda - suono Marco Strobel Ticozzi

drammaturgia Paola Ornati - assistente regia Lucia Marinsalta

 

Pigiama per sei arriva al Teatro MANZONI di Milano. Ho intervistato per voi ANTONIO CORNACCHIONE e trovate l'audiointervista più sotto.

Il più classico dei triangoli: lei, lui e l’altro. Che diventa un rombo, quando si scopre che ‘l’altro’ è stato invitato a casa dal marito come alibi per coprire una sua tresca. Ma tutto si complica quando una cameriera viene scambiata per l’amante del marito, e non può svelarsi finché…

"TENENTE COLOMBO Analisi di un omicidio": arriva a teatro lo script originale che diede vita alla fortunata serie tv

PER LA PRIMA VOLTA NEI TEATRI ITALIANI IL TESTO CHE ISPIRÒ LA SERIE TV DEL TENENTE PIÙ AMATO DI SEMPRE.

Roma, Trieste e Stradella le anteprime annunciate per novembre

OLIVER & FRIENDS e JL RODOMONTE PRODUCTION

In collaborazione con 57^ Festival Teatrale di Borgio Verezzi

presentano

TENENTE COLOMBO

Analisi di un omicidio

(Prescription: Murder)

di

Richard Levinson & William Link

Traduzione e adattamento di David Conati e Marcello Cotugno

Con

GIANLUCA RAMAZZOTTI • PIETRO BONTEMPO •

SAMUELA SARDO • SARA RICCI

e con la partecipazione straordinaria di

NINI SALERNO

Luci Giuseppe Filipponio

Scene Alessandro Chiti

Costumi Adele Bargilli


Regia di

MARCELLO COTUGNO

Dopo cinque anni di sold-out in Inghilterra, America e Francia, arriva per la prima volta a teatro in Italia, lo spettacolo con il protagonista più amato di sempre nei telefilm degli anni Settanta e Ottanta, a distanza di oltre mezzo secolo tuttora programmati nelle reti nazionali: IL TENENTE COLOMBO!

Presentato in anteprima lo scorso agosto al festival di Borgio Verezzi, lo spettacolo TENENTE COLOMBO, Analisi di un omicidio, prodotto da OLIVER & FRIENDS e JL RODOMONTE PRODUCTION per la regia di Marcello Cotugno, testerà il pubblico di appassionati del genere noir attraverso un minitour per gli amanti del teatro di qualità che partirà da Roma, il 4 e 5 novembre al Teatro Ciak per toccare successivamente Trieste - dal 9 al 12 novembre al Teatro stabile La contrada - e concludersi il 23 novembre a Stradella, in provincia di Pavia, nell'attesa del prossimo anno. Protagonisti dello spettacolo sono Gianluca Ramazzotti, nei panni del celebre detective, Pietro Bontempo, Samuela Sardo, Sara Ricci e Nini Salerno. Le scene sono firmate da Alessandro Chiti, i costumi da Adele Bargilli, le luci da Giuseppe Filipponio. La traduzione e adattamento dallo script originale sono di David Conati e Marcello Cotugno.

Could We Start Again con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia

Puntata memorabile quella che ci propone Could We Start Again? il prossimo martedì 26 aprile h 21. Saranno ospiti due ‘mostri sacri’ del teatro italiano: Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia. Portatori sani di un’idea di spettacolo versatile, di gran classe e ad alto tasso professionale, hanno diviso più volte il palcoscenico e hanno regalato al pubblico del teatro, della tv e del cinema interpretazioni di grande spessore. Si racconteranno al pubblico del web tra ricordi, progetti, aneddoti e riflessioni sul mondo teatrale, offrendoci il punto di vista di due protagonisti assoluti. Particolarmente imperdibile sarà la consueta ‘intervista doppia’.

Roberto Mazzone ci presenterà inoltre alcune anticipazioni sugli show previsti nei nostri teatri in questa e nella prossima stagione; condurranno il programma il presentatore Andrea Celeghin e l’autore Franco Travaglio.

Teatro Martinitt, la Stagione 2021-2022

 

Da giugno a giugno, un anno praticamente non-stop di intrattenimento. La stagione estiva sotto le stelle è nel clou, con il suo carico di divertimento tra cabaret, cinema, stand-up comedy, concerti e calcio e già il polo multiculturale di via Pitteri a Milano annuncia la locandina indoor. Da ottobre 2021 ai primi di giugno 2022, dodici commedie brillanti per tornare a ridere insieme. Abbonamenti a partire da 65 euro.

Li fermi chi può! La frustrazione provocata dal blocco forzato per pandemia, dietro le quinte del Martinitt si è trasformata in nuovo, incontenibile entusiasmo. Dopo il primo sconforto, i mesi di chiusura sono stati vissuti come un’occasione: per riflettere, creare, inventare, guardarsi in giro e ispirarsi. Linfa per non arrendersi. Di più, benzina per ripartire in quarta.

Ecco allora che, mentre sono ancora accesi i riflettori dell’Arena Milano Est su una lunga estate affollata di comedy, musica, cinema e calcio, il tempio milanese della comicità può già sfoggiare la locandina della stagione indoor: 12 nuove commedie da ottobre a giugno. Sempre, anzi oggi più che mai, all’insegna di una ragionevole, consapevole ma indispensabile spensieratezza. In scena andranno temi per tutti i gusti, fonte di buonumore ma anche di riflessione, in stile Martinitt.

Con la nuova stagione, cambiano i giorni di programmazione. Il debutto di ogni commedia cade di venerdì, quindi repliche il sabato e domenica e poi per le intere due settimane successive (con esclusione del lunedì).

Ad alternarsi alla prosa, tornerà il cinema ed esordirà una minirassegna di stand-up comedy.

Tutto sempre nel rispetto del distanziamento e delle norme di sicurezza e sanitarie.

SLOT - Prima nazionale Borgio Verezzi 14 e 15 luglio

 

Prima Nazionale 14 e 15 luglio ore 21.30

Festival di Borgio Verezzi

19 Ferento, 20 Cervia, 21 Forli, 22 Falerone, 31 Riano

https://www.festivalverezzi.it/

BARBARA DE ROSSI E FRANCESCO BRANCHETTI AL TEATRO SAN BABILA DI MILANO CON "UN GRANDE GRIDO D'AMORE"

Barbara De Rossi e Francesco Branchetti ancora insieme sul palcoscenico con uno spettacolo tutto nuovo, davvero coinvolgente: i due straordinari interpreti, protagonisti negli ultimi anni di numerose rappresentazioni di successo, dal 21 al 26 gennaio porteranno in scena al Teatro San Babila “Un grande grido d’amore” di Josiane Balansko con la traduzione di Davide Norisco e la regia dello stesso Francesco Branchetti. In scena anche Isabella Giannone e Simone Lambertini, musiche originali di Pino Cangialosi. Da Milano a Napoli, passando per Torino, Firenze e tantissime altre città, la commedia attraverserà l’Italia in lungo e largo, toccando numerose regioni, con una lunga e impegnativa tournée.

Al centro della vicenda i protagonisti Gigì Ortega e Hugo Martial, attori e coppia famosissima anni prima, fino all’abbandono delle scene da parte di lei e il conseguente declino della carriera di lui. La rinuncia improvvisa di un’attrice, protagonista con Martial di uno spettacolo pronto al debutto, fornisce all’agente il pretesto per tentare di formare di nuovo la mitica coppia e garantire il successo dello show. Da qui una serie di stratagemmi e imbrogli per convincere gli attori a tornare insieme e una serie di esilaranti situazioni ed equivoci in un’atmosfera spesso deflagrante, ricca di suspense ma anche di tenerezza.

NON SI UCCIDONO COSI' ANCHE I CAVALLI in scena a Roma

Horace McCoy scrive nel 1935 “Non si uccidono così anche i cavalli?”. Nel 1969 il regista Sidney Pollack gira l’omonimo film che partecipa al Festival di Cannes fuori concorso e ottiene anche un Oscar per il miglior attore non protagonista.

Il testo di McCoy è forse il precursore inconsapevole dei reality dei nostri giorni; tuttavia questo spettacolo mostra un’umanità variegata, disperata, grottesca. Uno spettacolo emozionante, con toni drammatici e ironici che sottolinea il sacrificio in cambio del successo.

Francesco Branchetti, "Continuo a credere che la realtà può essere il risultato dell'immaginazione": l'intervista

Debutti e riprese di successo, anche quest’anno, per il regista ed attore Francesco Branchetti.
Lo abbiamo intervistato per sapere qualcosa di più della stagione che verrà.

1. Ma intanto, come si è chiusa la stagione passata?

La passata stagione si è conclusa benissimo con le tournée del BACIO con Barbara De Rossi e di DEBORA' S LOVE con Debora Caprioglio che mi hanno dato tante soddisfazioni e nella stagione estiva ha debuttato con grande successo anche IL DIARIO DI ADAMO ED EVA sempre con Barbara De Rossi e me in scena, al prestigioso Festival di Borgio Verezzi e ora lo portiamo in tournée fino a Gennaio.

CASTING: NON SI UCCIDONO COSì ANCHE I CAVALLI? ATTORI E ATTRICI professionisti UNDER 35

OTI - OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO


AUDIZIONE

NON SI UCCIDONO COSì ANCHE I CAVALLI?

Tratto dall’omonimo romanzo di Horace McCoy
regia Giancarlo Fares
coreografie Manuel Micheli

Fase 1) 2 e 3 Maggio 2018
ROMA – SPAZIO IMPERO

Fase 2) dal 7 al 9 Maggio 2018
ROMA – SPAZIO IMPERO

Dal grande romanzo di Horace McCoy un nuovo spettacolo che con ironia e leggerezza racconta il mondo perverso dello spettacolo, in cui tutto è utile a fare audience, in un’epoca caratterizzata dai reality. A muoversi a passi di danza coppie di ogni genere, emblema di un’umanità variegata, disperata, grottesca ed ironica.

Per la creazione del cast dello spettacolo O.T.I., Officine del Teatro italiano, ha deciso di avviare un processo di selezione, che prevede due fasi di audizione. La prima volta ad individuare le attitudini dei candidati rispetto allo spettacolo e la seconda, intensiva con impostazione anche del lavoro coreografico, volta a definire il cast.

Giancarlo Fares, regista e Manuel Micheli, coreografo, sceglieranno attraverso le due fasi dell’audizione, aperta a attori/attrici under 35 a livello nazionale, i candidati che formeranno il cast artistico della produzione.
Al termine delle due fasi di audizione verrà scelto il cast dello spettacolo che debutterà al Festival di Borgio Verezzi 2018.

IL VIAGGIO DI ECUBA di Gianni Guardigli, Regia Francesco Branchetti: debutto a Roma

Vi presento oggi IL VIAGGIO DI ECUBA di Gianni Guardigli con la regia di Francesco Branchetti, che debutterà i giorni 19, 20 e 21 maggio a roma al teatro TOR BELLA MONACA.

Al BRANCACCIO arriva Cirilli

Dopo il successo delle tournèe 2015-2016 Gabriele Cirilli torna in teatro #TaleEQualeAME.

“La casa nasconde ma non perde” – Lo diceva nonna CONCETTA.

Ogni pezzettino di vita o ricordo di ognuno di noi è in una soffitta o in una cantina, ma con l’avvento di Internet il nascondiglio viene sostituito da un hashtag dentro il quale puoi conservare le tue emozioni. Gabriele apre il suo # al suo pubblico proprio sul palcoscenico l’unico luogo dove l’attore riesce ad essere tale e quale a se stesso.

Parlando d’amore. Quello che resta, Francesca Taverni e Antonello Angiolillo insieme per il DUSE >< BARACCANO

Nuovo appuntamento del cartellone Duse >< Baraccano 2017 ospitato al Piccolo Teatro del Baraccano, il 7 e 8 aprile andrà in scena Parlando d’amore. Quello che resta, uno spettacolo che celebra il sentimento umano più forte di tutti i tempi.

Parlando d’amore. Quello che resta | Note di regia

“Ungaretti, Montale, Pasolini, Quasimodo, Mina, Endrigo, Tenco, Leopardi e tanti altri... Autori e interpreti che hanno illuminato le nostre vite e il nostro percorso artistico: un viaggio intimo, attraverso canzoni e parole e poesie e ricordi, ripercorrendo l'arte di tante eccellenze, per non dimenticare tutto quello che ci hanno lasciato, perché quello che resta è speciale, perché l'eredità che ci hanno lasciato è un bene che va celebrato e ricordato, qualcosa che ci ispiri e ci aiuti a diventare o a creare, magari un giorno, quello che resterà.

Per non dimenticare che il cuore e l'anima e il talento di un artista va nutrito con parole belle, bella musica e pensieri belli. Chiudo con le parole di Tiziano Terzani che spiegano quello che sento, in cui credo e per cui sono grata: ʽL’arte, quella vera, quella che viene dall’anima, è così importante nella nostra vita. L’arte ci consola, ci solleva, l’arte ci orienta. L’arte ci cura. Noi non siamo solo quello che mangiamo e l’aria che respiriamo. Siamo anche le storie che abbiamo sentito, le favole con cui ci hanno addormentati da bambini, i libri che abbiamo letto, la musica che abbiamo ascoltato e le emozioni che un quadro, una statua, una poesia ci hanno datoʼ (Un altro giro di giostra, Tiziano Terzani)”.

Chiara Noschese

Serial Killer per Signora: la recensione di Silvia Arosio

«Sbatti il mostro in prima pagina». Forse non tutti sanno che questo era il titolo di un film uscito nel 1972, diretto dal giovane Marco Bellocchio e interpretato da Gian Maria Volontè. Parlava delle montature giornalistiche per fare “caso”: oggi, sebbene dovrebbe vigere la legge “innocente sino a prova contraria”, molti giornalisti prendono gusto nell’urlare all’assassino, incolpando chi è solo vagamente indiziato. Alla faccia della deontologia professionale.

Mezzucci. Ma se non è sempre vera la citazione “Il fine giustifica i mezzi”, un attore fallito, nella fantasia di William Goldman, autore del racconto da cui Douglas J. Cohen ha tratto il musical Serial Killer per Signora, può ricorrere a espedienti estremi per avere la prima pagina dei quotidiani.

La suspence del noir e la levità del jazz stile broadway, quindi, per un musical che definirei da camera, o meglio ancora da “camere”, teatri spesso di omicidi in una New York abbozzata e definita dai giornali che ne descrivono la vita.

L’essere famoso in qualunque modo è ancora oggi un’opzione utilizzata nella nostra italianissima umanità.

Ma quanto è umano un attore che cerca la propria popolarità con mezzi non consoni alla sua carriera? Tanto, in questo caso, con due protagonisti senza qualità, complessati, fané, ingrigiti, macchiati da cappuccini ton sur ton di marroni.

Teatro Manzoni Milano, da stasera Serial Killer per Signora

Al Teatro Manzoni di Milano, da questa sera, Serial killer per signora, con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia, Alice Mistroni e Teresa Federico.


In attesa delle mie interviste TV, vi ricordo tutte le info.

Teatro Greco: dal 14 febbraio, Figli Di Un Dio Minore

Premio Festival Borgio Verezzi 2016, Premio Persefone Speciale del Presidente Maurizio Costanzo e Targa “Carmelo Rocca” dal pubblico giovane 2016, dopo aver commosso le platee italiane nella scorsa stagione, torna a Roma, a grande richiesta, il racconto della storia d’amore fra l’insegnante logopedista James e l’allieva Sara.

Lo spettacolo - unico nel suo genere perché si rivolge tanto agli udenti che ai non udenti - pone con delicatezza e poesia l’attenzione su una minoranza invisibile, quella dei sordi e getta luce su quella sottile linea in cui universi comunicativi si incontrano.

Il testo teatrale “Figli di un Dio minore” di Mark Medoff è stato scritto nel 1978 e messo in scena negli Stati Uniti nel 1980: quella versione in lingua inglese fu ospitata al Festival dei Due Mondi di Spoleto sempre nel 1980 (unica rappresentazione di questo testo in Italia), mentre la trasposizione cinematografica, interpretata da William Hurt, meritò nel 1986 cinque nomination agli Oscar e la protagonista femminile Marlee Matlin vinse per quell’interpretazione l’Oscar e il Golden Globe.

CASTING: Serial Killer per signora Guidi-Ingrassia cerca attrice

La compagnia Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro produce Serial Killer per signora, commedia musicale di Douglas J. Cohen tratta da un racconto di William Goldman, con la regia di Gianluca Guidi, anche protagonista insieme a Giampiero Ingrassia, che debutterà in prima nazionale al Festival di Borgio Verezzi a luglio 2016 e che sarà ripreso durante la stagione teatrale 2016/2017.

Al fine di completare il cast, si organizzano delle audizioni finalizzate alla ricerca di un’attrice per il ruolo di Sarah Stone, giovane donna, bella ed elegante.

Le audizioni sono aperte ad attrici professioniste tra i 27 e i 37 anni con ottime capacità recitative e nel canto e una buona preparazione nella danza.

DEBORA'S LOVE Debora Caprioglio: tutte le info del nuovo spettacolo targato Francesco Branchetti

Oggi, in anteprima per la stampa, vi propongo DEBORA'S LOVE con Debora Caprioglio regia di Francesco Branchetti, che debutterà al Teatro di Tor Bella Monaca a Roma il 21 maggio e poi proseguirà in tournée in varie piazze estive.

Per conoscere meglio il regista Francesco Branchetti, ascoltate una sua intervista qui

Il Prestito: da stasera, al Manzoni di Milano. Videointervista ai protagonisti ed al regista

Arriva al Teatro Manzoni di Milano, da stasera al 26 aprile, IL PRESTITO, la nuova commedia di Jordi Galceran, attualmente in scena con grande successo contemporaneamente a Madrid e Barcellona,  è una pièce che in maniera paradossale e comica affonda il coltello in un dramma sociale che ormai fa parte del nostro vivere quotidiano.

Ieri, ho effettuato per voi l'intervista ai due protagonisti, ANTONIO CATANIA e GIANLUCA RAMAZZOTTI, ma anche a Giampiero Solari, regista ed autore televisivo.

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Ringrazio Claudia Grohovaz per la ripresa.