Sarà “Catch me if you can”, musical del 2011 tratto dall’omonimo film del 2002 con Leonardo Di Caprio e Tom Hanks e nominato a quattro Tony Award, lo spettacolo che la SDM -La Scuola del Musical presenterà domenica 28 maggio alle 20.30, al Teatro Manzoni di Milano.
Sul numero di giugno di Riflettori su Magazine, il magazine mensile online e cartaceo che dirigo, troverete le mie interviste allo staff.
Intanto, tutte le info nella prossima pagina.
Fuori di Danza, società a cui appartiene SDM - La Scuola del Musical di Milano, è stata accreditata in Regione Lombardia come Ente di istruzione e formazione professionale, dopo aver già conseguito il certificato di qualità ISO 9001 n.3693 QM. Un importante riconoscimento per la realtà diretta da Gail Richardson e Giulio Riva, che dal 2005 comprende anche SDM – La Scuola del Musical di Milano: l’accademia professionale per la formazione di performer di musical, uno dei principali punti di riferimento in Italia nel settore. SDM coinvolge ragazze e ragazzi dai 18 ai 33 anni ed è strutturata come un percorso biennale a frequenza obbligatoria. L’iscrizione di Fuori di Danza all’albo regionale degli accreditati ai servizi d’istruzione ha delle ricadute positive su SDM e fa in modo che, al termine del biennio, gli allievi della Scuola del Musical ricevano un attestato rilasciato dalla Regione Lombardia e il diploma con valutazione in centesimi. Inoltre, grazie a questo riconoscimento, la realtà milanese avrà la possibilità di partecipare a bandi regionali, a vantaggio degli allievi.
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| ph Luca Giacomelli Ferrarini |
Le notizie belle. Ma belle proprio.
Ne abbiamo parlato a pagina 18 di #riflettorisumagazine di aprile 2022, che potete leggere cliccando qui. (con intervista a GIORGIO CAMANDONA).
Ora vi riporto il nuovo comunicato stampa.
"Torna finalmente in teatro Italy Bares, con lo spettacolo REWIND che il 12 maggio 2022 arriva al Teatro Repower di Milano a
sostegno di Anlaids, tra le prime associazioni nate in Italia quasi 40
anni fa per fermare la diffusione dell'infezione da HIV e che dal 1985
concentra il suo impegno in prevenzione, informazione, ricerca e tutela
dei diritti. Grazie alla ricerca oggi con l’HIV si può convivere, se
diagnosticato rapidamente, ma è necessario restare uniti e consapevoli
contro i pregiudizi, continuare a parlarne per proteggerci davvero e non
abbassare mai la guardia, essere informati è una risorsa fondamentale.
REWIND, realizzato per contribuire alla raccolta fondi a favore di Anlaids, in collaborazione con Compagnia della Rancia e con il supporto di Stage Entertainment, riunirà sul palcoscenico del Teatro Repower 7 coreografi e oltre 80 tra i migliori performer insieme a un ospite straordinario, Filippo Timi, che prenderà parte allo show con una performance tutta da scoprire. Sul palcoscenico vedremo anche Gaudiano (vincitore del Festival di Sanremo 2021 nella sezione Nuove Proposte e protagonista del musical Una volta nella vita - Once) e tornerà on stage con un numero speciale anche Guglielmo Scilla, al fianco di Italy Bares
con entusiasmo e partecipazione sin dalla prima edizione nel 2019. La
presenza di grandi performer, di cantanti, attori e ballerini, rende
REWIND un appuntamento davvero imperdibile. Il mondo del musical e degli
artisti si unisce ancora, a titolo completamente gratuito, a sostegno
di Anlaids.
Sarà COMPANY, musical del 1970 firmato da Stephen Sondheim, su libretto di George Furth e vincitore di sei Tony Awards, lo spettacolo di fine anno di SDM – La Scuola del Musical, che debutterà domenica 29 maggio, alle 20:30, al Teatro Nazionale di Milano. Protagonisti gli allievi SDM, diretti per l’occasione da Mauro Simone, regista degli ultimi successi della Compagnia della Rancia, performer e docente di recitazione.
“La scelta del titolo dello spettacolo di fine anno accademico è sempre importante. Mi piace basarmi sugli artisti che ho in classe ogni giorno, sapendo che saranno loro i protagonisti dello spettacolo: i diplomandi SDM, che avranno l'opportunità di affacciarsi al mondo del lavoro già da dentro la scuola; infatti, la regia sarà di Mauro Simone, regista affermato.” – afferma Alice Mistroni, direttrice artistica di SDM – “Quest'anno i ragazzi formano un gruppo solido, maturo e unito, con diversi attori e cantanti di grande talento e professionalità. Da qui la scelta di uno spettacolo di contenuto importante come Company. Un classico dei "concept musical". Un intreccio di scene, a colpi di prosa e canzoni, a tratti brillante e a tratti riflessivo e malinconico.
Dall’8 al 10 luglio arriva sul palco di BOAT – Bologna Open Air Theater – La Piccola bottega degli Orrori, terzo e ultimo titolo della IX edizione di A Summer Musical Festival prodotto da BSMT con la direzione artistica di Shawna Farrell.
Regia e coreografie hanno la firma di Fabrizio Angelini: «un grande cast e un grande bancone all’interno del negozio del fioraio Mushnik di Skid Row… Queste sono forse le principali caratteristiche di questa edizione de La Piccola Bottega degli Orrori».
In scena si alterneranno tre differenti cast composti da ben 39 perfomer ciascuno (a differenza dei consueti 10/12); uno spettacolo di grandi numeri di ensemble creati appositamente per questa edizione su suggestione delle splendide e divertenti musiche di Alan Menken. La direzione musicale è di Gianluca Sticotti.
La BSMT inaugura BOAT – Bologna Open Air Theatre, un nuovo spazio all’aperto, nell’area ex Sabiem, a pochi passi dalla sede dell’Accademia diretta da Shawna Farrell.
BOAT si propone di essere un contenitore artistico in cui saranno proposti, oltre al consueto A Summer Musical Festival, concerti, danza, iniziative per bambini e famiglie e molte altre attività culturali. Il progetto si inserisce nel disegno di riqualificazione del quartiere Borgo Panigale Reno offrendo ai cittadini di godere di uno spazio multiculturale adatto a tutte le fasce di età.
Quell’energia e quella passione che - assieme al talento e alla dedizione - scorrono nelle vene di chi affronta gli entusiasmi e i sacrifici di una carriera nel mondo del teatro. I protagonisti de “La fuga delle voci” – Filippo Strocchi, assieme a Veronica Appeddu, Laura Panzeri, Gianluca Sticotti – sono proprio così: artisti dotatissimi, che hanno studiato, si sono formati sui palcoscenici italiani, vi hanno debuttato facendosi notare da operatori e pubblico, sono entrati nelle compagnie maggiori (dalla celebre Compagnia della Rancia alla potente Stage Entertainment)… e poi sono andati all’estero. Per misurarsi con i mitici teatri del West End o delle grandi città europee? Il motivo che li ha spinti è in parte questo, ma anche altre ragioni concorrono alla “fuga delle voci”.
Il mondo del musical, in particolare in Italia, è un mondo fragile, i cui destini sono troppo spesso “appesi” ad a investimenti economici incerti, a tutele quasi assenti, all’iniziativa di imprenditori privati… non è l’ambiente più adatto perché i talenti vi crescano in serenità. All’estero la situazione è migliore e chi ama questo genere, guarda le “nostre stelle” brillare nelle compagnie internazionali con un misto di orgoglio e nostalgia… Ecco il motivo del titolo, “La fuga delle voci”, che riporta quattro di queste stelle - intanto per una sera - al Politeama Rossetti. Veronica Appeddu è partita dalla Sardegna ma brilla a Berlino, nella “Danza dei Vampiri”, Laura Panzeri lavora con la Rancia ma poi passa in Germania dove canta in “Sister Act”, “Mamma Mia” ed è una deliziosa Jasmine in “Aladdin”. Gianluca Sticotti è stato un grande Lumière ne “La bella e la bestia” di Stage, ha lavorato tanto con la Rancia, poi in “Priscilla”, ma è rapito dai palcoscenici svizzeri (DJ Monty) e tedeschi dove sarà nel prestigioso “Tanz der Vampire” a Stoccarda in cui sarà impegnato anche Filippo Strocchi, nel ruolo affascinante di Krolock. Filippo Strocchi è l’anima e il motore di questo loro viaggio teatrale, che li porta ad attraversare confini, ma anche ricordi e un repertorio amato, con la guida di Davide Calabrese.
A maggio eravamo ancora mezzi chiusi in casa: molti spettacoli sono saltati, soprattutto quelli delle perstigiose scuole di musical italiane.
Peccato, le aspettavamo, sia noi della stampa che il pubblico.
M c'è una buona notizia. Si riparte.
E lo fa anche la SDM, che questo weekend sarà all'Oltheatre al De Sica di Peschiera Borromeo con
The Wedding Singer, basato sull’omonimo film con Adam Sandler e Drew Barrymore (The Wedding Singer – Prima o poi me lo sposo). Siamo nell’America degli anni ’80: Robbie, un aspirante rockstar che si guadagna da vivere cantando ai matrimoni, viene inaspettatamente lasciato all’altare. Da quel momento in poi la sua visione dell’amore oscilla tra
disillusione e insicurezza. La musica cambia quando entra in scena Julia, una giovane cameriera promessa sposa ad uno spietato broker di Wall Street.
In una cornice psichedelica fatta di eccessi e colori stravaganti ritroviamo un amore puro, “bianco” come un vestito da sposa. Seguire i più profondi desideri ed accettarsi per quello che si è, porta sempre a vincere nonostante maschere e barriere.
Mi ha incuriosito sapere come, in tempo di Covid, possa essere messo in scena uno spettacolo con 40 allievi sul palco. Come si gestiranno i baci? Le coreografie?
E soprattutto...le maschere, così importanti in teatro, ma che oggi assumono un significato particolare?
Ho intervistato per voi Alice Mistroni, che cira la regia insieme a Chiara Vecchi, che ci parlerà anche delle sue coreografie e Giacomo Buccheri, direttore musicale dello show.
