Quotidiano online. Autorizzazione del Tribunale di Milano n. 249 del 21/11/2019

mercoledì 29 luglio 2020

L’VIII edizione di A Summer Musical Festival si chiude con Oklahoma!

Debutta il 6 agosto l’ultimo titolo dell’VIII edizione di “A Summer Musical Festival” organizzato dalla Bernstein School of Musical Theater.

Oklahoma! sarà in scena per tre repliche consecutive presso lo spazio Open Air della BSMT con la regia di Saverio Marconi, le coreografie di Gillian Bruce e la direzione musicale di Shawna Farrell.

Oklahoma! è la prima opera della proficua collaborazione della coppia di autori Rodgers & Hammerstein, ed è considerato anche lo spettacolo che ha gettato le basi del moderno teatro musicale americano, dove le canzoni e i balletti sono perfettamente integrati nella trama. Il musical ha debuttato a Broadway nel 1943 rimanendo in scena con grande successo per oltre 2.200 repliche.

La storia è ambientata nel 1906 e racconta la nascita dello stato dell’Oklahoma attraverso le vicende di una piccola comunità. 

Al centro della narrazione la storia d'amore tra due coppie di giovani innamorati: il cowboy Curly McLain con la giovane Laurey Williams, una ragazza che vive in una fattoria e la storia d'amore secondaria tra Ado Annie ed il suo fidanzato di vecchia data Will. In questo

contesto si innesta la figura del cattivo, un fattore che non riesce ad inserirsi nella comunità, un emarginato che alla fine muore. Una morte che, per certi aspetti, rimette a posto gli equilibri affinché il bene trionfi. 

Saverio Marconi firma una regia rispettosa del testo originale, che mette in luce il grande orgoglio dell’Oklahoma che sogna di diventare uno stato e l’entusiasmo di una giovane comunità che sta crescendo, oltre alla romantica e storia d’amore dei protagonisti. Il cast formato da oltre 40 performer della BSMT, si muoverà sul palcoscenico, creato per l’occasione nello spazio esterno all’Accademia, ma il regista ha deciso di utilizzare anche gli spazi davanti al palco per creare diversi punti di vista su vari livelli. Le norme anti-covid hanno imposto delle scelte che non possono essere considerate registiche, ma solo obbligate dai tempi: pochi oggetti di scena fissi che connotano i simboli del piccolo paese del west - il granturco, uno steccato, le balle di fieno e delle cassette di legno - l’uso dei guanti bianchi per permettere ai performer di toccare gli oggetti, e il plexiglass perché sarebbe stato impossibile rinunciare del tutto alle scene con i baci.

Firma le coreografie Gillian Bruce che si è trovata di fronte alla grande sfida di raccontare una storia d’amore senza far toccare i protagonisti. La coreografa ha cercato nuovi linguaggi: per il numero del sogno, alla fine del primo atto in cui Curly e Laurey raccontano il loro amore profondo, verrà utilizzato un pannello di plexiglass su ruote che diventerà parte integrante della coreografia. L’apertura del secondo atto con “The farmer and the cowboy”, normalmente un ballo di coppia con le prese tipiche del two step, darà comunque il senso della grande festa attraverso l’uso di continui cambi di formazione. Per il pubblico sarà come guardare un caleidoscopio che continua a cambiare colori e forme grazie anche alle acrobazie dei cowboy e all’energia delle fanciulle. 

La Direzione musicale di Shawna Farrell ha cercato di valorizzare le bellissime liriche di Hammerstein; le musiche di Rodgers sono impregnate di sole, calore, umorismo e ottimismo con un sapore folk e country, insieme a tutti gli stili dell’epoca, per rappresentare il momento storico in cui si trovava lo stato dell’Oklahoma. Nei musical più recenti siamo abituati ad una narrazione portata avanti sia nel cantato oltre che nella recitazione, ma negli anni 40, Oklahoma! ha rappresentato una vera rivoluzione: le canzoni saltano fuori dal copione con naturalezza tanto da sembrare dialoghi, solo Hammerstein poteva dare alle parole un valore così naturale e descrittivo come per esempio nell’espressione “As high as an elephant’s eye”. Nello spettacolo di grande impatto sono i brani corali maestosamente armonizzati.: ci sono quelli solo femminili o solo maschili, e quelli dove cantano tutti, come da tradizione dell’americano west. 
An amateur production by arrangement with Concord Theatricals Ltd. 
on behalf of Tams-Witmark LLC

 

Prevendite su vivaticket.com

Prezzo biglietti (posto unico): 

INTERO: 10 € - RIDOTTO: 5 € (under 12)

BSMT Open Air – Via Paolo Nanni Costa 12/6

Orari spettacoli:
6, 7 e 8 agosto ore 21.00


venerdì 24 luglio 2020

Ghost il musical: le prossime date

Una delle storie d’amore più belle e emozionanti di sempre sta tornando per emozionarci e farci vivere una favola senza età! ❤
#Ghost Il Musical torna in teatro 👇
▪ 30 ottobre - Bergamo
▪ 4 novembre - Parma
▪ 6 novembre - Varese
▪ 7 novembre - Legnano
▪ 21 novembre - Padova
▪ 27 e 29 novembre - Torino
▪ 3, 4 e 5 dicembre - Genova
▪ dal 24 al 27 febbraio - Milano

Info e biglietti 👉 https://bit.ly/GhostIlMusical

giovedì 23 luglio 2020

Grease al Teatro Repower rinviato a marzo

Avviso per gli spettatori di Grease il musical!
Teatro Repower e Compagnia della Rancia, in considerazione delle attuali disposizioni relative al distanziamento interpersonale nei luoghi di spettacolo al chiuso e di quelle relative agli artisti sul palcoscenico e alla squadra tecnica, per preservare l’integrità e la qualità artistica del musical con l’energia e il valore del gruppo che da sempre lo contraddistinguono, e soprattutto per rispetto degli oltre 6.500 spettatori già in possesso dei biglietti per le date rinviate lo scorso marzo, 𝒄𝒐𝒎𝒖𝒏𝒊𝒄𝒂𝒏𝒐 𝒊𝒍 𝒓𝒊𝒏𝒗𝒊𝒐 𝒅𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒅𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏𝒊𝒛𝒊𝒂𝒍𝒎𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒓𝒊𝒄𝒐𝒍𝒍𝒐𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒅𝒂𝒍 17 𝒂𝒍 27 𝒔𝒆𝒕𝒕𝒆𝒎𝒃𝒓𝒆 2020 𝒂 𝒎𝒂𝒓𝒛𝒐 2021, 𝒅𝒂 𝒈𝒊𝒐𝒗𝒆𝒅𝒊̀ 11 𝒂 𝒅𝒐𝒎𝒆𝒏𝒊𝒄𝒂 21.
I biglietti in possesso degli spettatori restano validi con la corrispondenza delle date qui indicate 👉 https://bit.ly/NuoveDateTeatroRepower

mercoledì 22 luglio 2020

Notte da Fiaba: replica l'evento notturno per famiglie al Children's Museum Verona


Giovedì 16 luglio 2020 per la prima volta il Chidren’s Museum Verona ha
eccezionalmente aperto la sera per un evento dedicato a bambini 0-12 anni e le
loro famiglie: Notte da Fiaba. Anche i draghi vanno al Museo.

Una serata unica che ha unito mistero, racconti di coraggio e d’avventura con
immancabili esperimenti scientifici. L’evento ha fatto il tutto esaurito e visto il
suo successo, il Museo ha deciso di replicarlo giovedì 23 luglio dalle 20.30 alle
22.30. 

Accompagnati da un explainer del Museo – l’esperto di comunicazione
scientifica – i partecipanti avranno l’opportunità di entrare di notte al Children’s
Museum Verona.

IX EDIZIONE MAREFESTIVA, Pupi Avati guest star


“Quando c’è l’amore c’è tutto... no ch’ella è a’ salute”, rispondeva così Gaetano a Marta in “Ricomincio da tre” celebre film di Troisi che dà il claim alla IX edizione di Marefestival dedicata al tema dell’anno: la promozione della salute e del benessere nel senso di "stare bene" a 360 gradi e la prevenzione nell'era post emergenza covid-19.

Guest star il maestro Pupi Avati che aprirà il Festival, da giovedì 23 a domenica 26 luglio nell’isola eoliana, e riceverà il Premio Troisi alla carriera per i 50 film girati e le altrettante sceneggiature.

Il regista ha dedicato diverse pellicole a fenomeni sociali particolarmente importanti, tra cui la ludopatia: sarà ricordato tra gli altri “Regalo di Natale” con Diego Abatantuono, Carlo Delle Piane e Alessandro Haber (attore già Premio Troisi nel 2016) in occasione di un focus pomeridiano sul gioco d’azzardo, fenomeno sociale di notevole importanza al giorno d'oggi.

Nonostante le difficoltà e le perplessità dovute all’emergenza sanitaria la kermesse vuole trasmettere un messaggio di rinascita e ripartenza e cogliere l’occasione per accendere i riflettori su argomenti legati alla pandemia e alla promozione della salute, coinvolgendo artisti impegnati su questo fronte e proponendo contenuti festivalieri inerenti l’attualità.

martedì 21 luglio 2020

Matteo Ferrari: Maramao, canzoni tra le guerre

ph di Mirco Zancanella

Matteo Ferrari debutta sul palcoscenico del Teatro Sociale di Trento... capovolto! Il Centro Servizi Santa Chiara di Trento presenta la ripresa del nuovo progetto musicale dell'attore e cantante trentino, un concerto volto alla riscoperta delle più belle melodie composte in Italia fra gli anni 1915 e 1945. Mercoledì 5 agosto alle ore 21.30 presso il Teatro Sociale di Trento (Arena di Piazza Battisti) andrà in scena, all'interno della rassegna Teatro Capovolto - La città in scena e del contenitore estivo Estate a Trento, il concerto Matteo Ferrari: Maramao, canzoni tra le guerre.

Maramao, canzoni tra le guerre è il nuovo lavoro dell'attore e cantante Matteo Ferrari. Si tratta di un progetto artistico e storico-culturale volto alla riscoperta delle più belle melodie composte in Italia fra gli anni 1915 e 1945.

lunedì 20 luglio 2020

L’estate di Cosimo Picaro sognando l'uscita del suo primo album: intervista


Un anno fa aveva pubblicato “SEI UNA FRANA”, il suo primo singolo come autore e interprete proponendo un brano pop originale e intrigante, adattissimo per l’estate. Ma ora Cosimo Picaro è pronto per l’uscita di un intero album, sempre prodotto da Giovanni Nuti e realizzato con il suo collaudato team: Aristea Canini e Paolo Recalcati per i testi, Giovanni Nuti per le musiche (con la collaborazione di Cosimo in alcuni brani) e Stefano Cisotto per gli arrangiamenti.

Chi è Cosimo Picaro?
Sono un operaio felice, dice Cosimo, con il sogno che coltivo sin da bambino di poter fare il cantante. La musica è sempre stata la mia passione, che ho coltivato studiando lo strumento della chitarra e studiando canto. Ho sempre avuto fiducia che sarei riuscito ad incidere dei dischi e questo è avvenuto grazie all'incontro con Giovanni Nuti, uno dei più grandi artisti che abbiamo nel panorama italiano. Giovanni dal prossimo anno sarà nei libri di testo delle scuole superiori per il suo rapporto musica-poesia con Alda Merini e mi onora molto essere prodotto da lui.

Come hai fatto a convincere Giovanni Nuti?
Mi sono presentato a lui con la mia semplicità e con il mio grande entusiasmo per la vita e forse queste sono state le carte vincenti per ottenere la sua attenzione. Giovanni ha creduto poi nel mio timbro vocale e nel mio modo personale di interpretare le canzoni. Nel brano "Sei una frana" ho collaborato anch'io alla musica e così anche per altri brani dell’album che uscirà su etichetta Sagapò con distribuzione digitale Artist First. Il lock-down ha rallentato un po’ i nostri programmi ma ora siamo pronti e non ha certo raffreddato il mio entusiasmo.

Festival delle Colline Torinesi 25°


La venticinquesima edizione del Festival delle Colline Torinesi - Torino Creazione Contemporanea avrebbe dovuto svolgersi, come di consueto, a giugno 2020 ma l’imprevedibile pandemia lo ha impedito. Il festival, però, non si è fermato. Anzi, ha trovato lo slancio per reinventarsi e moltiplicarsi nell’offerta.

Una mostra e alcuni incontri sul web da aprile a dicembre 11 spettacoli dal vivo da agosto alla primavera 2021, di cui 4 prime e 3 spettacoli internazionali. Questi gli ingredienti di un festival che, eccezionalmente, si svolgerà secondo una formula estesa, in parallelo alla stagione della Fondazione Teatro Piemonte Europa, con la quale si intreccerà, dando vita a un’offerta culturale unica e straordinariamente ricca.

sabato 18 luglio 2020

ANTEPRIMA: “VOUS PERMETTEZ, AZNAVOUR?”, il CD di Michelangelo Nari dedicato al cantautore francese


“Se fossi stato biondo, con gli occhi azzurri, alto ed elegante, con una voce limpida, non avrei avuto la stessa carriera”: questo diceva di sé Chahnourh Varinag Aznavourian, alias Charles Aznavour, lo chansonnier per eccellenza.

Una carriera artistica lunga 85 anni, capace di attraversare tutto il mondo e di influenzare, dagli anni ’60 in poi, non solo lo stile musicale d’oltralpe ma tutta la scena internazionale, grazie ad un repertorio di oltre 1000 canzoni e a 300 milioni di dischi venduti. Uno stile, quello aznavouriano, che per sua natura affonda le radici nel teatro; ogni brano racconta una storia che non va solo cantata, ma anche e soprattutto raccontata e dipinta, con voce, corpo e cuore.

Per omaggiare il grande cantautore, scomparso due anni fa, nasce l’album “Vous permettez, Aznavour?”: un CD che racconta lo chansonnier franco-armeno in dieci brani, più e meno celebri. Ideatore, produttore ed interprete del progetto è Michelangelo Nari, cantante e attore impegnato soprattutto nel mondo del musical (“Sweeney Todd”, “Siddhartha”, “Sanremo Musical”, “Tutti insieme appassionatamente”, “L’ultima strega”, “La Bussola e il Cuore” con Amedeo Minghi), che riscopre qui le sue origini francesi e la volontà di esprimersi in uno stile molto vicino a sé, per indole e musicalità.

venerdì 17 luglio 2020

MAS fonda MAS COMPANY, una NUOVA COMPAGNIA di DANZA CONTEMPORANEA


MAS Music, Arts & Show, il centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa, annuncia la fondazione di MAS Company, una nuova compagnia di danza contemporanea.

Nato da un’idea di Matteo Gastaldo, supervisore artistico del MAS, questo progetto ha l’obiettivo di creare un’ulteriore opportunità verso il mondo della professione per i giovani danzatori di talento, che possono così arricchire il proprio percorso creativo, sperimentando nuovi linguaggi e forme espressive.

Con la direzione artistica di Daniela Borghini, la compagnia ha l’ambizione di realizzare un ricco e multiforme repertorio coreografico della danza contemporanea, che abbia il trademark dell’accademia di alta formazione “Professione MAS”, ma al contempo, con la partecipazione di coreografi, ospiti ed emergenti, dia ai danzatori l’opportunità di sperimentare a livello creativo con la massima fluidità.

In quest’ottica, i danzatori avranno la possibilità di crescere misurandosi su piattaforme progettuali diverse - teatro, video e art performance - cimentandosi in creazioni in continuo divenire e sempre aperte a quelle contaminazioni che danno vita al linguaggio contemporaneo come espressione dei nostri tempi.

Per ulteriori informazioni: http://www.mas.it/mas-company/

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MAS Music, Arts & Show
MAS Music, Arts & Show, il centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa, è un’accademia pluridisciplinare che offre percorsi di alta formazione nell’ambito delle arti performative: danza, musica e musical. Fondata nel 1995 a Milano, quest’anno l’accademia compie 25 anni dall’apertura e, con oltre 1000 studenti iscritti ogni anno, è considerata uno dei più importanti centri di formazione artistica in Europa.

Al Teatro delle Muse arriva “Lavaci col fuoco. Il varietà del Vesuvio”


Al Teatro delle Muse arriva lo spettacolo “Lavaci col fuoco. Il varietà del Vesuvio”, in scena sabato 18 luglio alle ore 21.00 con Geppi Di Staso e Roberta Sanzò. Al piano il Maestro Emiliano Federici. Il varietà, scritto e diretto dallo stesso Geppi Di Stasio, punta ancora una volta su Napoli,le sue mille risorse, i suoi colori e quella comicità unica e travolgente, fra le più acclamate e richieste dai palcoscenici di tutto il mondo.

giovedì 16 luglio 2020

RIFLETTORI SU MAGAZINE: il numero di luglio/agosto


 
Come anticipato, ecco il numero di luglio/agosto di #riflettorisumagazine

Come sempre, ringrazio il mio art director Daniele Colzani e tutti voi lettori.

Per pagine pubblicitarie e pubbliredazionali: silvia.arosio@gmail.com

Per prenotare copie cartacee a domicilio e ristampe: silvia.arosio@gmail.com (scrivetemi e vi dirò anche come prenotare i numeri arretrati)

BUONA LETTURA!


Ringrazio voi lettori e vi ricordo che
PER LEGGERE TUTTI I NUMERI potete cliccare qui.

Il nuovo spettacolo di Gabriele Cirilli in prima visione su Comedy Central


Dopo il grande successo delle anteprime al Teatro Sociale di Busto Arsizio, approda in prima visione su Comedy Central – il canale di ViacomCBS Networks Italia dedicato alla comicità e alla stand up (in esclusiva su Sky canale 128 e in streaming su NOW TV) – il nuovo spettacolo di Gabriele Cirilli. Un circo, che vuole essere metafora della vita. Uno show che vedrà susseguirsi sul palco grandi artisti del panorama nazionale.

La vita è come un circo. Si vive stando in equilibrio tra le peripezie della vita quotidiana. Il titolo si ispira spiritosamente al noto “Le Cirque du Soleil”, e ne ricalca la varietà degli stili e il susseguirsi di personaggi tanto diversi quanto talentuosi.

Che cos'è la vita, in fondo, se non un circo? Siamo tutti un po' giocolieri - clown - acrobati, impegnati tra mille acrobazie, ogni giorno.

"Arturo racconta Brachetti" a Milano | Estate Sforzesca, il 20 agosto

Appuntamento imperdibile all’interno della rassegna Estate Sforzesca, giovedì 20 agosto, con "Arturo racconta Brachetti" nel quale l’uomo dai mille volti, che in un battito di ciglia (o forse due) è capace di trasformarsi in mille personaggi, si racconta in una serata speciale fatta di confidenze, ricordi e viaggi fantastici. Fregoli, Parigi e le luci della Tour Eiffel, Ugo Tognazzi, le ombre cinesi, la macchina da cucire della mamma, la donna ignifuga, il Paradis Latin, e le mille fantasie di un ragazzo che voleva diventare regista o papa, prendono vita in un’intervista frizzante al confine tra vita privata e palcoscenico.

L’incontro sarà presentato da Stefano Gallarini, regista e conduttore radiofonico e televisivo, da sempre grande appassionato d’illusionismo.

Sarà come entrare nel dietro le quinte della vita di Arturo Brachetti, parlando dei suoi debutti, dei viaggi intorno al mondo, della vita quotidiana, delle “mille arti” in cui eccelle e altro ancora.
Partendo dal racconto della sua storia e dal solaio in cui tutto è iniziato attraverso la storia del varietà, del teatro, delle arti circensi, l’artista italiano, senza maschere e senza trasformismi, ci farà scoprire perché è la realtà immaginata quella che ci rende più felici…

“Arturo racconta Brachetti” vuole essere un incontro con il pubblico, una chiacchierata informale per scoprire il lato nascosto dell’artista, in attesa del one man show “SOLO” che sarà in scena a Milano al Teatro Arcimboldi dal 30 dicembre 2020.

mercoledì 15 luglio 2020

ARTU’ torna con il nuovo singolo “MARTA”



ARTU’ torna con un nuovo singolo – MARTA - brano che anticipa l’album d’inediti previsto per il prossimo autunno.

La canzone, prodotta da Massimo Varini, è nata in maniera casuale, guardando la luna, racconta il cantautore: “Mentre scrivevo della luna mi sono accorto che parlavo di Marta” così “Marta e la Luna sono la stessa cosa”, certamente però per l’artista rappresenta un nuovo momento creativo importante, sia dal punto di vista della scrittura che da quello del suono. ARTU’ scrive una storia in cui la persona amata diviene un tutt’uno con la Luna, che a sua volta si trasforma in metafora. Guardando il cielo, nasce l’amore: inevitabilmente e quando non ci pensi.

MARTA, prodotta da Alfredo Music e distribuita da Artist First, mostra una scrittura cinematografica intensa e nello stesso tempo ironica, un inno all’amore autentico e molto contemporaneo.
BIOGRAFIA

Festival MITO SettembreMusica 2020 4-19 settembre, ecco il programma

Enrico Dindo

E' stato presentato ieri in video-conferenza stampa il Festival MITO SettembreMusica 2020 in diretta streaming sul sito www.mitosettembremusica.it, alla presenza della Sindaca della Città di Torino Chiara Appendino, del Sindaco della Città di Milano Giuseppe Sala, dell'Assessora alla Cultura della Città di Torino Francesca Paola Leon, dell'Assessore alla Cultura della Città di Milano Filippo Del Corno, del Direttore artistico di MITO SettembreMusica Nicola Campogrande, del Presidente di MITO SettembreMusica Anna Gastel e del Responsabile Comunicazione e Immagine di Intesa Sanpaolo Fabrizio Paschina.

Di seguito il comunicato stampa.

Mamme di coraggio: lettere come carezze a figli che non ci sono più


La speranza è linfa vitale. Soprattutto in questo tempo. È necessaria. Come lo sono sia il cuore che il coraggio.

Noi siamo ripartite da qui. Siamo un gruppo di mamme e scriviamo di coraggio per tendere la mano ad altre mamme.

Siamo Barbara (ho usato il mio secondo nome nel libro, ma sarei io), Giovanna, Laura, Paola, Stefania e Stefy e siamo di Firenze, Amatrice e Mantova ed assieme abbiamo scritto lettere ai figli e figlie che non ci sono più, raccolte in un libro "Lettere senza confini", (Edizioni Adv) curato da Gaia Simonetti.

Tutto è partito da Firenze in un freddo pomeriggio che preludeva all'inverno- il libro è arrivato anche in Francia, Svezia e Australia- con la condivisione del dolore davanti ad una tazzina di caffè nero come il tunnel in cui vagavamo alla ricerca della luce.

martedì 14 luglio 2020

Anteprima esclusiva: gli scatti da Venezia, in Cà Sagredo, sul set del video Water Life di Emiliano Toso



In esclusiva, ecco alcune che foto che sono appena arrivate da Venezia, dove il Dott. Emiliano Toso, sta girando il video di Water Life, dedicato all'Acqua, alla Vita e alla Rinascita.

Il video verrà girato fino al 15 luglio presso Palazzo Cà Sagredo (di cui vedete le foto), e in altre location esterne della città, con la straordinaria partecipazione della Ballerina Solista del Teatro alla Scala di Milano Beatrice Carbone, veneziana di nascita, che danzerà immersa e avvolta nelle preziose trame dei manti di Adima - made in presence e del regista Gabriele Fonseca della Honoro film.

Il brano "Water.Life." appositamente composto dal biologo /compositore Emiliano Toso per la città farà da cornice a questo viaggio sensoriale che rappresenta in maniera simbolica e minimale il ciclo della vita.

Emiliano Toso, PhD è un biologo molecolare che ha unito Biologia e Musica per creare composizioni che vengono utilizzate in tutto il Mondo in ambienti assistenziali, didattici, curativi e creativi.

Staff
Musicista Compositore : Dott. Emiliano Toso (Biologo e Compositore)
Ballerina Beatrice Carbone (veneziana, ballerina solista del Teatro alla Scala di Milano)

Ballerino Partner : Luca Giaccio
Soggetto e Regia di Gabriele Fonseca
Produzione: Honoro Film
Costumi: Adima - Made in presence

www.emilianotoso.com

Riflettori su Magazine pronto per la spedizione


#riflettorisumagazine sta uscendo dalla stampa! Presto partiranno le spedizioni!

Scrivetemi per abbonamenti ed arretrati a silvia.arosio@gmail.com

Grazie a chi ci segue e grazie al mio art director Daniele Colzani!

Per pagine pubblicitarie e pubbliredazionali: silvia.arosio@gmail.com

Per prenotare copie cartacee a domicilio e ristampe: silvia.arosio@gmail.com

PER LEGGERE TUTTI I NUMERI

https://issuu.com/silvia.arosio
#GIORNALISMO #GIORNALISTI #PRESS #TEATRO

lunedì 13 luglio 2020

BSMT, A Summer musical Festival, arriva City of Angels


Debutta il 16 luglio il secondo titolo dell’VIII edizione di “A Summer Musical Festival” organizzato dalla Bernstein School of Musical Theater, con la Direzione Artistica di Shawna Farrell.

City Of Angels sarà in scena per tre repliche consecutive presso lo spazio Open Air della BSMT con la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini, Francesca Taverni come regista collaboratore e la direzione musicale di Vincenzo Li Causi.

Un musical del 1989 che racconta le vicende di uno scrittore di romanzi polizieschi e del suo eroe detective. Ambientato nella Hollywood anni quaranta con una accattivante colonna sonora jazz, lo spettacolo è stato vincitore di 6 Tony Awards fra cui quello per miglior musical, grazie al libretto di Larry Gelbart, le musiche del compositore e pianista Cy Coleman e testi di David Zippel.

Sul palcoscenico, creato per l’occasione nello spazio esterno all’Accademia, saliranno i giovani talenti della scuola, oltre 40 performer per uno spettacolo che racconta il “cinema nel teatro. Protagonista Stine, uno scrittore a cui viene offerta l'opportunità di adattare i suoi libri in un film per il grande schermo. Ha inizio per lui una strana avventura tra vita reale e vita cinematografica, in cui si alternano le vicende dei personaggi reali e quelli che prendono vita sul set.

Le musiche trovano nel jazz e nello swing il linguaggio fondamentale su cui si intersecano le vicende dei personaggi. City of Angels non è un musical corale, ma in scena il gruppo dei “City Angels” funge da interlocutore, come il coro della tragedia greca, fa da collante fra la parte cinematografica e la “realtà” teatrale del racconto rivolgendosi anche al pubblico. Vincenzo Li Causi è rimasto fedele alla partitura originale mantenendo, anche nella lingua italiana, lo stile jazzistico scritto da Cy Coleman.

80° POZZETTO: l'omaggio di R4 e CINE34: dal 14 al 19 luglio


Renato Pozzetto compie - splendidamente - l’80esimo compleanno il prossimo 14 luglio e Mediaset gli rende omaggio con una serie di iniziative.

Retequattro lo festeggia il 14 luglio con il super-classico Il ragazzo di campagna e uno speciale con i momenti cult. Cine 34 gli dedica la domination Pozzetto 80, in onda dal 15 al 19 luglio, in prima e seconda serata.

Retequattro:

14 luglio, dalle ore 21.20, Il ragazzo di campagna, titolo stracult del 1984 diretto da Castellano & Pipolo, con Massimo Boldi, Enzo Cannavale, Enzo Garinei, Jimmy il Fenomeno.

A seguire, il dramedy di Berto Pelosso Non più di uno, con Maddalena Crippa, Giulia Fossà e Cinzia Leone.

Conclude la serata, Renato Pozzetto Special, a cura di Paolo Piccioli.

Cine34: dieci titoli, assolutamente da rivedere:

15: La casa stregata + Oh, Serafina!

16: Piedipiatti + Noi uomini duri

17: Mia moglie è una strega + Grandi Magazzini

18: 7 chili in 7 giorni + Le comiche

19: Le comiche 2 + Le nuove comiche

venerdì 10 luglio 2020

ANTEPRIMA: WATER LIFE, arriva il video con il brano di Emiliano Toso, danzato da Beatrice Carbone, a Venezia


Vi segnalo il progetto del Dott. Emiliano Toso, per la città Venezia, un video di Acqua, Vita e Rinascita, pensato per aumentare la nostra consapevolezza e resilienza, in questo delicato momento storico.

Il video verrà girato dal 13 al 15 luglio presso Palazzo Cà Sagredo, e in altre location esterne della città, con la straordinaria partecipazione della Ballerina Solista del Teatro alla Scala di Milano Beatrice Carbone, veneziana di nascita, che danzerà immersa e avvolta nelle preziose trame dei manti di Adima - made in presence e del regista Gabriele Fonseca della Honoro film.
Il brano "Water.Life." appositamente composto dal biologo /compositore Emiliano Toso per la città farà da cornice a questo viaggio sensoriale che rappresenta in maniera simbolica e minimale il ciclo della vita.

Emiliano Toso, PhD è un biologo molecolare che ha unito Biologia e Musica per creare composizioni che vengono utilizzate in tutto il Mondo in ambienti assistenziali, didattici, curativi e creativi.

Staff
Musicista Compositore : Dott. Emiliano Toso (Biologo e Compositore)
Ballerina Beatrice Carbone (veneziana, ballerina solista del Teatro alla Scala di Milano)

Ballerino Partner : Luca Giaccio
Soggetto e Regia di Gabriele Fonseca
Produzione: Honoro Film
Costumi: Adima - Made in presence

www.emilianotoso.com

Pour parler: Walter di Gemma e Silvia Arosio su Youtube, PUNTATA 8


Ecco l'ottava puntata di POUR PARLER, l'ultima per questa stagione, una "chiacchierata" virtuale sullo spettacolo dal vivo, condotta da Walter Di Gemma e da me.

Un incontro sul mondo dello spettacolo analizzato in rilassatezza con due punti di vista diversi, quello di un artista, che fa teatro e tv da tanti anni e quello di un'esponente della stampa di settore.

La puntata di oggi: E LASCIATECI DIVERTIRE!

CLICCATE NELLA PROSSIMA PAGINA PER VEDERE LA PUNTATA.

giovedì 9 luglio 2020

Tact Festival di Trieste (Science in the City Festival) annuncia le novità e lancia una call for artists con scadenza il 20 agosto


Ecco il comunicato della settima edizione di TACT - Festival Internazionale di Teatro / Science Edition, organizzato dal CUT Trieste.
In occasione della nomina della città di Trieste quale capitale europea della Scienza per l’anno 2020, il TACT Festival farà parte del Science in the City Festival di Esof - EuroScience Open Forum.

Data la sua natura internazionale e data la situazione di emergenza in cui ci troviamo, Il Festival ha ovviamente subito dei cambiamenti rispetto al programma originario, che prevedeva la presenza di 10 compagnie da tutto il mondo. La novità principale consiste in una Call for Artists (scadenza 20 agosto) per artisti singoli residenti sul suolo italiano: i tre artisti selezionati vinceranno un premio di 1.000€ e si esibiranno alla serata finale del Festival che si terrà il 4 settembre 2020. Anche la Call for Artists, è ovviamente a tema scientifico.

Simone Nardini ospite al Teatro Tosti di Ortona


Simone Nardini, direttore artistico della prestigiosa accademia MTS -Musical! The School, è stato ad Ortona nel weekend per perfezionare la nuova collaborazione con l’Accademia dello spettacolo, la Compagnia dell’Alba e il Teatro Tosti che vedrà anche coinvolta la scuola Avviamento
al Musical MTS.

Un incontro di lavoro mirato a consolidare un progetto culturale e formativo, esclusivo nel suo genere, una collaborazione strategica rivolta a tutti i giovani del centro Italia che vogliono intraprendere un percorso di studio professionale.

RIVA BACIATA: TEATRO E MUSICA in riva al mare



In seguito al successo registrato la scorsa estate, ritorna l’originale proposta dei Bagni Boncardo, in

collaborazione con Associazione InDialogo: tre spettacoli di teatro e musica appositamente ideati

per aver luogo sulla spiaggia, esaltando l’incantevole scenario naturale.

Si comincia mercoledì 15 luglio, ore 20.45 presso i Bagni Boncardo, con “L’Ora Blu” di e

con Chiara Tessiore e Sara Zanobbio, quest’ultima anche ideatrice e direttrice artistica della

rassegna.

mercoledì 8 luglio 2020

Giorgio Montanini all'ARENA MILANO EST


Proseguono gli one-man-show sul palco del nuovo polo multiculturale targato Teatro Martinitt. Dopo il successo del cabaret di Max Monti, arriva la denuncia sociale firmata Montanini, che con il suo divertente ma pungente monologo satirico –aggiornato dopo la pandemia- farà il punto sull’antropocentrismo,

Arrivano i giovedì di stand up comedy nell’estate della nuovissima Arena Milano Est. A inaugurarli, il 9 luglio, sarà la verve piccata di Giorgio Montanini, uno dei pochi stand up comedian italiani. Autore e attore dalle frequenti incursioni televisive, dopo il lockdown torna sul palco più agguerrito che mai. La sua impietosa fotografia del genere umano e dei suoi antropocentrici, patetici trascorsi, da Adamo ed Eva in poi, non poteva che trarre nuova linfa dalle recenti cronache relative al Covid 19. Ecco allora una versione aggiornatissima del suo “Come Britney Spears”, accesa denuncia della deriva culturale e sociale della nostra specie. Ce n’è davvero per tutti: buonisti, animalisti, ambientalisti, antifascisti, antirazzisti, capitalisti, femministi…

Se la panchina parlasse… diario indiscreto di un sedile malizioso, al Teatro Marconi


Riprendono gli spettacoli al Teatro Marconi di Roma.

L’8 ed il 9 luglio 2020 alle ore 21.30, in anteprima nazionale, sarà in scena lo spettacolo scritto e diretto dal Maestro Pier Francesco Pingitore, “Se la panchina parlasse… diario indiscreto di un sedile malizioso”.

Sul palco insieme alla coppia Federico Perrotta e Valentina Olla anche Martufello, Manuela Villa, Morgana Giovannetti ed Alessandro Tirocchi.

martedì 7 luglio 2020

Il Théâtre Mogador di Parigi lancia la sponsorizzazione delle poltrone


Un altro suggerimento pro teatro ci arriva dalla Francia, precisamente Stage Entertainment France.

Il Théâtre Mogador lancia una nuova iniziativa: la sponsorizzazione delle poltrone.

Questa idea consente a privati, o imprese, di sponsorizzare un numero limitato di posti all'interno del Teatro Mogador.

NOTRE DAME DE PARIS - LA TAPPA DI MANTOVA E' RIPROGRAMMATA A LUGLIO 2021

 
IN SEGUITO ALLE ULTIME DISPOSIZIONI GOVERNATIVE

LA TAPPA DI MANTOVA È STATA RIPROGRAMMATA
DAL 9 ALL’11 LUGLIO 2021

CALENDARIO AGGIORNATO STAGIONE 2021:

Dal 9 aprile all’11 aprile 2021 - Ancona@ PalaPrometeo

17 e 18 aprile 2021 - Eboli (SA) @ PalaSele

Dal 22 al 25 aprile 2021 - Catania @ PalaCatania

Dal 7 al 9 maggio 2021 - Jesolo (VE) @ PalaInvent

Dal 14 al 16 maggio 2021 – Firenze @ Nelson Mandela Forum

Dal 19 al 30 maggio 2021 - Milano @ Teatro degli Arcimboldi

Dal 9 all’11 luglio 2021 – Mantova @ Piazza Sordello – NUOVA TAPPA RIPROGRAMMATA

23 e 24 luglio 2021 – Napoli @ Arena Flegrea

Dal 12 agosto al 14 agosto 2021 – San Pancrazio Salentino (BR) @ Forum Eventi

27 e 28 agosto 2021 – Soverato (CZ) @ Summer Arena

Dal 3 settembre al 9 settembre 2021 – Palermo @ Teatro di Verdura

TBA Nichelino (TO) - RIPROGRAMMATA

Prevendite Autorizzate:

Ticketone.it
 
Biglietti disponibili su Ticketone.it da oggi, martedì 7 luglio, alle ore 12

e in tutti i punti vendita Ticketone da domenica 12 luglio, alle ore 11

L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

I biglietti precedentemente acquistati rimarranno validi per i nuovi spettacoli.
In seguito all’emergenza Covid-19, Vivo Concerti comunica lo spostamento dal 9 all’11 luglio 2021 delle date di Notre Dame de Paris previste a Mantova presso Piazza Sordello.

NOTRE DAME DE PARIS racchiude un’alchimia unica e irripetibile, la firma inconfondibile di Riccardo Cocciante rende le musiche sublimi, regalando allo spettacolo un carattere europeo. Il magistrale adattamento di un romanzo emozionante, come quello scritto da Victor Hugo, ad opera di Luc Plamondon e di Pasquale Panella, diretto dal sapiente regista Gilles Maheu, si affianca alle coreografie e ai movimenti di scena ideati da Martino Müller. I costumi sono di Fred Sathal e le scene di Christian Ratz. Un team di artisti di primo livello che ha reso quest’opera un assoluto capolavoro.

Il Teatro Arcimboldi di Milano riapre all'arte, da sabato 1 agosto 2020


Il Teatro degli Arcimboldi riapre i propri spazi e lo fa, eccezionalmente per questa estate, ospitando due mostre d’arte che saranno in programma da sabato 1 agosto al 13 dicembre 2020: sul palco “Claude Monet – The Immersive Experience” e nel foyer “UNKNOWN - Street Art Exhibition”.

Per il Teatro degli Arcimboldi sottoposto, come tutti i teatri italiani, alle restrizioni imposte dall’incertezza normativa sull’emergenza Covid, si rende impossibile l’apertura della consueta attività teatrale. Ma gli ampi spazi del teatro possono rendere comunque straordinaria l’esperienza di una mostra in un luogo da sempre dedicato all’eccellenza dell’arte.

lunedì 6 luglio 2020

HOLLYWOOD MUSICAL per MUSICAL A CORTE nel cortile d'onore della Palazzina di Caccia di Stupinigi


L’ultimo appuntamento di Musical a Corte, domenica 12 luglio, è dedicato a Hollywood, ovvero ai musical nati direttamente per il grande schermo senza passare dal palcoscenico. Si parte dal primo film sonoro della storia: Il Cantante di Jazz.

Nel 1929 in pochi scommettono sul bisogno di ascoltare le voci degli attori al cinema ma, appena si capisce che il pubblico non vuole altro, i grandi studios approfittano della crisi del ’29 (che sta chiudendo molti teatri a New York) per attirare a Hollywood tutti i creativi di Broadway e portare la magia del teatro musicale sul grande schermo. Si comincia con il portare grandi successi teatrali in celluloide, ma qualche progetto viene pensato subito per il cinema, sfruttando l’enormità degli studi di posa e le possibilità di movimento delle macchine da presa.

Amatoriale: ecco il Rocky Horror della Compagnia Teatrale La Ragnatela di Bologna

La Compagnia Teatrale La Ragnatela di Bologna rimette in scena il Rocky Horror Show, con cui hanno debuttato nel 2019.
Ora sono stati autorizzati dalla Rocky Horror Company per 5 concerti al teatro Dehon di Bologna dall'8 al 12 luglio h 21.
In questo post, comunicato, locandina e foto. 

sabato 4 luglio 2020

Pour parler: Walter di Gemma e Silvia Arosio su Youtube, PUNTATA 7


Ecco la settima puntata di POUR PARLER, una "chiacchierata" virtuale sullo spettacolo dal vivo, condotta da Walter Di Gemma e da me.

Un incontro sul mondo dello spettacolo analizzato in rilassatezza con due punti di vista diversi, quello di un artista, che fa teatro e tv da tanti anni e quello di un'esponente della stampa di settore.

La puntata di oggi: SI RIAPRE!

Appuntamento ogni venerdì sui canali sotto.

Per proporre argomenti scrivetemi a silvia.arosio@gmail.com

Vi aspettiamo!

CLICCATE NELLA PROSSIMA PAGINA PER VEDERE LA PUNTATA 3.

Riccione: al parco Oltremare nuovo spettacolo 'Crazy Farm Show' per famiglie


Luglio è arrivato sulla collina di Riccione, e a Oltremare porta con sé delle belle novità e sorprese.

Da questo fine settimana (e poi tutti i giorni alle 12.30) i riflettori sono tutti puntati sugli spazi della Fattoria, dove nella bella arena, si terrà la prima del nuovo show diretto da Elena Ronchetti, “Crazy Farm Show”. Uno spettacolo che coinvolgerà sei performer (cantanti, ballerini e attori) di fama nazionale e internazionale, e tanti simpatici ‘muppet’, pupazzi parlanti che rappresentano gli animali della fattoria.

venerdì 3 luglio 2020

HAMILTON da oggi su Disney Plus


Il musical di Broadway HAMILTON è da oggi disponibile per lo streaming su Disney Plus.

Il film di Hamilton è stato registrato con il cast originale di Broadway del 2016.

Lo spettacolo include canzoni popolari come My Shot, Yorktown (The World Turned Upside Down) e Wait for It.

Atir nel Parco Chiesa Rossa con artisti a sorpresa


Tutte le sere dal 7 al 28 luglio, alle 19.30, al Parco Chiesa Rossa presso il Cortile della Chiesa S. Maria alla Fonte, 22 attori per 22 tramonti, come nel teatro greco, presenteranno un monologo o un reading di loro repertorio. Sarà proposto inoltre uno spettacolo per bambini.

Mila Boeri, Valerio Bongiorno, Lella Costa, Cristina Crippa per TEATRO DELL’ELFO, Nadia Del Frate per MTM, Mattia Fabris, Matilde Facheris, Paolo Faroni, Manuel Ferreira per ALMA ROSE’, Lorenzo Piccolo per NINA’S DRAG QUEEN, Stefano Orlandi, Rita Pelusio, Maria Pilar Pérez Aspa, Fausto Russo Alesi con Fausto Malcovati, Annig Raimondi e Genni D’Aquino per PACTA dei Teatri, Arianna Scommegna, Chiara Stoppa, Antonello Taurino per TEATRO DELLA COOPERATIVA, Giulia Viana per ECO DI FONDO, Debora Villa, Sandra Zoccolan, Debora Zuin.
Oltre a queste proposte “al buio”, ci sarà anche uno spettacolo per bambini e famiglie, l’unico ad essere svelato, il 26 luglio alle ore 17.45: Mila Boeri e David Remondini in “Amici per la pelle”, una co-produzione Atir/Teatro del Buratto.

Attenzione, però, fino all’alzata del “sipario”, non saprai chi di questi artisti incontrerai. Gli spettatori potranno acquistare il biglietto per una specifica data ma non sapranno quale, tra i titoli proposti, vedranno.
Un vero e proprio appuntamento al buio… un gioco, una sorpresa, una lotteria, un piccolo gioco d’azzardo. Una sfida.

L’eccezionalità del momento ci impone uno sforzo di fantasia gestionale, il pubblico contingentato ci esorta ad osare vie normalmente non praticate.
Il bisogno di ritrovarci dal vivo insieme ad altri sarà il vero protagonista della rassegna. Esserci. Insieme. Nella magia di un incontro ritrovato. Un gesto simbolico a difesa del valore più profondo della nostra arte.

giovedì 2 luglio 2020

My Fair Lady per Musical a Corte nel Cortile d'Onore della Palazzina di Caccia di Stupinigi


My Fair Lady è un musical con colonna sonora di Frederick Loewe e libretto di Alan Jay Lerner, tratto dall'opera teatrale di George Bernard Shaw Pigmalione (1913).

Così come la pièce di Shaw, il musical racconta della rozza fioraia cockney Eliza Doolittle che prende lezioni dal fonetista borghese Henry Higgins, per poter diventare una vera signora e aprire un negozio. Il progetto è il risultato di una scommessa tra il professor Higgins ed il colonnello Pickering, fatta dopo che il professore ha affermato di poter trasformare una qualunque popolana in una lady con pochi mesi di lezioni. Ma, inaspettatamente, Higgins comincia a provare dei sentimenti per la povera fioraia.

Le riaperture dei teatri nel mondo: l'esempio del Royal Theater Carré di Amsterdam


Andrew Lloyd Webber ha annunciato la scorsa settimana che userà il London Palladium per testare le misure di sicurezza a luglio.
Ovunque, anche in Italia, si cerca il modo migliore per riaprire dopo il lockdown (vedi anche il numero di #riflettorisumagazine di giugno).

Vi porto un esempio ottimamente riuscito.

mercoledì 1 luglio 2020

Teatro Martinitt: ecco la stagione di prosa 2020-2021, a partire dal 16 ottobre



Mentre il Teatro Martinitt passa dal lockdown all’open air e inaugura la nuovissima Arena Milano Est, polo funzionale multiculturale da 800 posti (400 per le norme anti-Covid), con una prima stagione estiva ricca e variegata, è già pronta la programmazione indoor, da ottobre 2020 a giugno 2021. Nel post pandemia, si conferma sempre più attuale la filosofia del tempio milanese della comicità: la risata –intelligente, consapevole e a tratti persino impegnata- è una cura per l’anima. Campagna abbonamenti già aperta.

Torniamo a teatro. Aiutiamo la cultura e noi stessi, preservando un bene e un diritto fondamentale di tutti e garantendoci qualche ora di meritata spensieratezza, oggi un lusso più di prima.
Questo l’invito sotteso alla nuova stagione invernale del Teatro Martinitt, in partenza il 16 ottobre prossimo.
Con la nuova stagione, cambiano i giorni di programmazione. Il debutto di ogni commedia cade di venerdì, quindi repliche il sabato e domenica e poi per le intere due settimane successive (con esclusione del lunedì).


STAGIONE DI PROSA 2020-2021

DAL 16 OTTOBRE AL 1° NOVEMBRE 2020
Spettacolo a sorpresa                          

DAL 6 AL 22 NOVEMBRE 2020
PARTENZA IN SALITA                            
di Gianni Clementi, diretto da Marco Rampoldi e Corrado Tedeschi
con Corrado Tedeschi e Camilla Tedeschi. Scene Andrea Bianchi. Produzione Skyline Production e Teatro Stabile di Trieste.
Lezioni di guida. E di vita. Un padre sessantenne separato e non rassegnato allo scorrere del tempo si trova a cercare di ricostruire un rapporto con la figlia ventenne arrabbiata, aiutandola a conseguire la patente. Tra il rancore di lei e l’(apparente) leggerezza di lui, sono tanti gli “incidenti” e I momenti di panne. Un motore che vorrebbe roboare ma si inceppa in continuazione, quando non “fuma”. La partenza è decisamente in salita, ma chissà cosa riserverà loro la strada intrapresa.

DAL 27 NOVEMBRE AL 13 DICEMBRE 2020
TI DEDICO UNA CANZONE                                                              
di Antonio Romano, diretto da Antonio Grosso
con Carlotta Ballarini, Antonello Pascale, Antonio Romano e maria Scorza. Produzione La Bilancia.

Finché amianto non ci separi. Giuseppe vive la sua vita a Napoli, tra miscele di verniciatura e materiale navale poco accattivanti e per nulla salutari, sempre e comunque con un sorriso trascinante. A circondarlo sono un fratello sgangherato e nullafacente, una vicina di casa invadente e pettegola e una moglie intrappolata nella routine quotidiana. Gli impegni, i rituali, le preoccupazioni di ognuno si intrecciano scatenando nel pubblico il buonumore. Ma c’è la nota amara: l’ottimismo, la generosità e la gratitudine di Giuseppe per chi gli dà da mangiare garantendogli uno stipendio lo portano a esporsi senza riserve e soprattutto senza protezione…

DAL 18 DICEMBRE 2020 AL 3 GENNAIO 2021
B&B CUORI IN AFFITTO                                                          
di Sergio Sgrilli, diretto da Maria Elisabetta Marelli
con Guenda Goria, Sergio Sgrilli e Anna Zago. Produzione Teatro De Gli Incamminati.
Luisa gestisce un B&B in centro a Milano, ma i suoi ospiti possono scordarsi la privacy. La padrona di casa pretenderebbe di gestire le vite di chiunque varchi la sua soglia, anche solo per una notte. Le piace l’idea di tessere la tela dei destini altrui. Tre coppie –tra nuove, occasionali ed esauste- finiranno inconsapevolmente nella sua rete e metteranno le loro storie, tutte diverse, nelle sue mani di burattinaia. Luisa, cuore solitario desideroso di essere al centro, si intrufolerà nelle loro esistenze e il risultato sarà una pochade tra il farsesco e il licenzioso, sullo sfondo della nostra moderna società.

DALL’8 AL 24 GENNAIO 2021
UNA STANZA AL BUIO                                                            
di Giuseppe Manfridi, diretto da Lorenzo Costa
con Debora Caprioglio e Lorenzo Costa. Musiche Roberto Leoncino. Scene Roberta Agostini. Disegno-luci Osvaldo Giorfano.
Una commedia gialla d’autore. Uno scapolo impenitente, incurante del malumore dei suo anziani condomini e del delitto che si è consumato nel suo appartamentino, lo trasforma in una garçonnière. Protagonisti della scena, un uomo –l’amministratore del condominio, sedicente scultore- e una donna misteriosa, intrigante e calcolatrice. Ingenuità e fragilità da una parte, seduzione e scaltrezza dall’altra. Una battaglia verbale tra frecciatine, doppi sensi, equivoci linguistici e fraintendimenti al cospetto della presenza incombente del proprietario dell’appartamento e della sagoma tratteggiata a gesso dalla polizia sul pavimento.


DAL 29 GENNAIO AL 14 FEBBRAIO 2021
LUCI (E OMBRE) DELLA RIBALTA                                                           
di Jean-Paul Alègre, diretto da Leonardo Buttaroni
con Marco Zordan, Alessandro Di Somma, Diego Migeni e Yaser Mohamed. Traduzione Luigi Lunari (titolo originale: La ballade des planches).
Un successo internazionale, ripreso da ben 250 compagnie dopo il debutto a Friburgo nel 1997. Una commedia satirica, carica di unorismo, acrobazie linguistiche e non solo. Dagli incontenibili interpreti di
“39 scalini”, applauditissimo spettacolo di humor noir della stagione 2019-2020, una nuova, vorticosa performance “all’ultimo respiro”, dove attori, ruoli, costumi e scena sono intercambiabili. In un’atmosfera allegra, a tratti poetica ma soprattutto demenziale, si ride dei teatranti che riproducono se stessi. Un teatro nel teatro da crepapelle. Ciò che conta, in fondo, è solo lo spazio sacro del palcoscenico. E a decidere alla fine è sempre il pubblico.


DAL 19 FEBBRAIO AL 7 MARZO 2021
GLI AMICI NON HANNO SEGRETI                                                                  
di Antonello Costa e Gianluca Irti, diretto da Antonello Costa
con Antonello Costa, Giuseppe Cantore, Giampiero Perone, Claudia Ferri, Michela Fontana, Annalisa Costa. Produzione S.M. ART.
E’ proprio vero che non ci si conosce mai abbastanza. Confidenza, sintonia, intimità e condivisione non sono mai garanzia di trasparenza assoluta, nemmeno in amicizia. Tre uomini e tre donne, amici da sempre, fanno i conti con l’altro ego nascosto di ognuno di loro. Non solo scheletri nell’armadio e alias improbabili, ma personalità fin qui insospettate. Amici si, sempre sinceri chissà.


DAL 12 AL 28 MARZO 2021
MORTA ZIA, LA CASA E’ MIA                                                        
di Gianni Quinto, da un'idea di Alessandro Tirocchi e Maurizio Paniconi, regia di Marco Simeoli
con Daniele Derogatis, Valeria Monetti, Maurizio Paniconi, Alessandro Tirocchi. Produzione La Bilancia.
Un imprevisto funereo, ma forse non funesto. La dipartita della cara, vecchia zia apre la strada alle lacrime, ai ricordi ma anche a strane speculazioni… Quattro nipoti al suo capezzale, mascherati dietro volti affranti e abiti a lutto, fanno i conti con il passato, il futuro e un misterioso patrimonio. Mors tua vita mea, così sembrano pensarla. Un funerale e quattro aspiranti eredi mettono in scena equivoci, vecchi rancori e conflitti familiari. Perché la morte ti fa… ricco. Forse.

DAL 2 AL 18 APRILE 2021
TI RICORDI DI ME?                                 
di Massimiliano Bruno, diretto da Sergio Zecca
con Ambra Angiolini ed Edoardo Leo. Produzione Lotus Production.

Si salvi chi può. Sul palco va in scena l’incontro/scontro al limite della normalità tra una maestra elementare narcolettica e uno scrittore di favole inconcludente cleptomane. Galeotto fu lo studio della psicologa… Ne nascono situazioni rocambolesche, ma anche una bella storia d’amore. Entrambi, nonostante il comune sforzo per curare le rispettive patologie, sono inizialmente instradati su binari diversi, con destinazioni diverse. Lei è a un passo dal matrimonio con il fidanzato di sempre e sogna biberon e pannolini, lui punta al best seller ma le sue fiabe sono troppo assurde. Prigionieri entrambi delle proprie nevrosi, uniranno le loro strade nonostante o forse proprio grazie alla loro strampalata, alienata ma in qualche modo romantica visione del mondo e della vita. Tra sogni e amnesie, malintesi e personali interpretazioni, timori e slanci coraggiosi, si insinua la domanda, su quale sia –se esiste- la vera normalità. La risposta, forse, sta nell’amore.


DAL 23 APRILE AL 9 MAGGIO 2021
IL TEST                                                                                 
di Jordi Valljo, diretto da Roberto Ciufoli
con Roberto Ciufoli, Benedicta Boccoli, Simone Colombari, Sarah Biacchi. Traduzione Piero Pasqua.
L’uovo e la gallina sono ormai superati. “Meglio centomila euro subito o un milione di euro tra dieci anni?” Questo è il test, ben più stuzzicante di una frittata più o meno abbondante, che genera una commedia graffiante e spassosa sulle aspettative della vita e sulla vita stessa. Hector e Paula, che non navigano esattamente nell’oro, vengono pungolati da un amico con un apparentemente innocuo ma assai scottante quesito. Mentre attendono la fidanzata dell’amico, il tentativo di rispondere al provocatorio interrogativo prende inizialmente i toni di un gioco, ma con il trascorrere della serata la cosa si fa seria e alquanto scomoda. I quattro non giocano più, ma si mettono in gioco.  Calano maschere e alibi e l’io profondo di ognuno si fa largo prepotentemente tra intimi segreti, battute al vetriolo, pensieri reconditi e aspirazioni personali. Un solo punto di domanda per tanti sagaci, piccati e irriverenti punti esclamativi. Il primo vero test toccherà però al pubblico, chiamato ad assegnare i ruoli maschili prima che la commedia inizi.


DAL 14 AL 30 MAGGIO 2021
UNA ZITELLA DA SPOSARE                                                    
scritto da Maurizio Paniconi e Alessandro Tirocchi, diretto da Marco Simeoli
con Valeria Monetti, Alessandro Tirocchi, Maurizio Paniconi e Daniele Derogatis. Produzione Compagnia A.M.O.
Sfortunata in amore, Marta decide di non crederci più. Archiaviata l’ennesima love story naufragata, la 35enne si rassegna. A non rassegnarsi è sua madre che, stanca di vederla sola e irrealizzata, la iscrive di nascosto a un canale social per cuori solitari. Cerca quindi la complicità dell’amico Luigi, che accetta di gestire il profilo e organizzare qualche appuntamento. Dopo una prima serie di incontri deludenti, ecco all’improvviso la scolta: Marta si lascia stuzzicare da Marco, che le è piaciuto subito, ma anche da Enrico, suo vecchio compagno di classe di cui era innamorata… Decide quindi di frequentarli entrambi, a loro insaputa. Il triangolo si fa complicato, soprattutto per Luigi che si deve districare tra le chat. Per costringerla a scegliere, quest’ultimo organizza una cena a tre. Il menage à trois esplode e dopo un incalzare di bugie, equivoci e situazioni da panico, la verità travolge tutti. Compreso Luigi che complicherà ulteriormente la faccenda svelando un suo segreto… Chi sceglierà Marta?

Info e prenotazioni:
TEATRO/CINEMA MARTINITT
Via Pitteri 58, Milano - Tel. 02 36.58.00.10  
Nel periodo invernale parcheggio interno gratuito.
Biglietto intero 26 euro.
Abbonamenti a partire da 65 euro.