Vagamondi – Amore oltre i confini, con un cameo di Claudio Insegno

Vagamondi – Amore oltre i confini, musical inedito interpretato da Musical Mood Company, è tornato scena con una versione completamente rinnovata nell’impianto scenografico, nei costumi e nella colonna sonora – travolgente e volutamente pop - che contiene molti nuovi brani, tratti dal repertorio di artisti famosi (Madonna, Robbie Williams…) e appositamente riadattati.

Dopo il sold out della data di Campi Bisenzio (Firenze), lo scorso 17 gennaio, lo spettacolo, prodotto da Yeshua Production, con regia e coreografie di Denny Lanza e libretto di Maria Chiara Chiti, è atteso al Teatro Guanella di Milano (via Giovanni
Dupre, 19) mercoledì 30 gennaio alle ore 21:00.

"Nunsense-le amiche di Maria": riparte il tour

"La Compagnia dell’Alba, diretta da Fabrizio Angelini e da Gabriele de Guglielmo, dopo oltre 130 repliche porta nuovamente in scena il musical “Nunsense - Le amiche di Maria” (Il musical delle suore!), avvalendosi della co-produzione del Teatro Stabile d’Abruzzo. L’adattamento italiano e la regia sono di Fabrizio Angelini, con la collaborazione di Gianfranco Vergoni.


Esilarante la storia: impegnate in una partita di Bingo dalle Focolarine, la Reverenda Madre, Suor Uberta, Suor Robertanna, Suor Leonella e Suor Amnesia, sopravvivono alla fatale zuppa al finocchio che la povera Suor Giulia ha servito per cena alle cinquantadue sorelle del Certosino Zelo. Tornate in convento, le cinque protagoniste trovano le consorelle con la faccia nella minestra! Non avendo la possibilità economica di seppellirle tutte, sono costrette a conservare le ultime quattro sfortunate... nel congelatore! Ma le “Amiche di Maria” non si danno per vinte e mettono in scena uno spettacolo, protagoniste loro stesse, per raccogliere il resto dei soldi e donare alle quattro consorelle una giusta sepoltura. Uno spettacolo pieno di colpi di scena, che racconteranno le interessanti e divertenti storie delle nostre suore.

Il musical originale di Dan Goggin è stato secondo nella storia dell’Off-Broadway come permanenza continuativa in scena, 8 anni, e ha vinto numerosi premi tra i quali quello come “Miglior Musical”. In scena Laura Del Ciotto, Carolina Ciampoli, Monja Marrone, Alberta Cipriani, Edilge Di Stefano, Giorgia Bellomo e Valentina Di Deo. La regia associata è di Alessia de Guglielmo e la direzione musicale di Gabriele de Guglielmo.

Nunsense sarà ospite del Mindie, il Festival Nazionale del Musical Indipendente, al Teatro di Cestello di Firenze il 26 gennaio alle 20.45 e il 27 gennaio alle 16.45.

Dopo Firenze il musical farà tappa il 9 febbraio al Teatro Cicconi di Porto Sant’Elpidio, il 10 febbraio al Teatro Tosti di Ortona, il 13 e 14 marzo al Teatro Nuovo di Milano, il 27 aprile al Teatro Alighieri di Ravenna. Altre date sono in divenire.

Seguiteci sulle nostre pagine facebook Nunsense - Le amiche di Maria e Compagnia dell’Alba".

Dreaming Academy, le audizioni

Dal 2012 l’Accademia di Musical e Spettacolo di Padova, Dreaming Academy ,ha l’obiettivo di formare tutti coloro che vogliono fare del Musical e dello Spettacolo la loro professione.

Da quest’anno la Dreaming Academy, grazie alle numerose collaborazioni internazionali intraprese, fornisce ai suoi allievi delle grandissime opportunità per il loro futuro, a partire dai riconoscimenti europei ottenuti dalla RSL di Londra del diploma conferito al termine del triennio accademico fino ad arrivare alla possibilità (se ritenuti idonei) di essere selezionati dalla Becky Barret Management (importante agenzia londinese) al termine del triennio accademico ed essere eventualmente ingaggiati per qualche produzione europea!

LE RAGAZZINE di #Napoli STANNO PERDENDO IL CONTROLLO

LE RAGAZZINE di #Napoli STANNO PERDENDO IL CONTROLLO.

LA SOCIETÀ LE TEME. LA FINE È AZZURRA.

concept e regia Eleonora Pippo

27 gennaio 2018 - ore 18.00 | Nuovo Teatro Sanità, Napoli

piazzetta San Vincenzo, 1 (Rione Sanità)

Le post- millennial girls protagoniste del progetto teatrale ispirato al celebre fumetto di Ratigher

La perdita di controllo, la confusa ricerca di un’identità, l’incoscienza, la sfida verso se stesse e il mondo che le circonda, insieme all’indagine del proprio corpo, sono alcune delle tematiche affrontate ne “Le ragazzine stanno perdendo il controllo. La società le teme. La fine è azzurra”, in scena domenica 27 gennaio a Napoli al Nuovo Teatro Sanità, ore 18. Il lavoro è ideato e diretto dalla regista Eleonora Pippo e ispirato all'omonimo teen drama a fumetti di Ratigher, vincitore del prestigioso Premio Micheluzzi come Miglior Fumetto al Napoli COMICON 2015. La storia racconta dell'amicizia di Motta e Castracani, due ragazzine delle medie con la comune passione per le analisi mediche. Info e prenotazioni al 3396666426 oppure all'indirizzo e-mail info@nuovoteatrosanita.it. Costo del biglietto 5 euro.

Teatro Manzoni di Milano: "Favole al telefono" commedia in musica per grandi e piccini

Ma dove saranno finite le storie piene di fantasia che il ragionier Bianchi, era solito raccontare al telefono alla sua bimba ogni sera prima che questa si addormentasse? Che fine hanno fatto le dolcissime strade di cioccolato? I saporitissimi palazzi di gelato? Le tabelline paradossali?
Forse sono rimaste intrappolate proprio nel telefono che Giovannino ha trovato in cantina. Perdute nei suoi fili non riescono più ad uscire.

Fondazione Aida e Centro Servizi Culturali Santa Chiara in collaborazione con BSMT - Bernstein School of Musical Theatre, in previsione del centenario dalla nascita di Gianni Rodari, presentano Favole al telefono una nuova “fiaba in musica” dedicata a tutta la famiglia, che raccoglie alcune delle più celebri favole e filastrocche di Gianni Rodati inserendole all'interno di una trama completamente originale in grado di parlare ai bambini di oggi e a quelli di allora.

Dopo le anteprime di Trento e Verona, lo spettacolo debutterà sabato 2 febbraio alle ore 15.30 presso il Teatro Manzoni di Milano.
Sarà presentato per le scuole anche il 31 gennaio e il 1 febbraio alle ore 10.00.

Storie, quelle di Rodari, che non conoscono il passare del tempo, che conservano immutate le doti originali di eleganza, ironia e freschezza che da sempre costituiscono i punti di forza di quella inesauribile capacità di invenzione che sapeva coniugare con la puntuale, seria e civile osservazione della realtà contemporanea.

Pubbliredazionale: Accademia Ucraina di balletto apre le porte per l'open day il 16 febbraio

PUBBLIREDAZIONALE

"Dopo il grandissimo successo degli spettacoli al Teatro Arcimboldi di Milano, l’Accademia Ucraina di Balletto apre le porte al pubblico per il suo Open Day nella nuova sede inaugurata il 7 ottobre 2017.

Sabato 16 febbraio, dalle 11 in poi, la storica sede, situata presso l’Istituto delle Marcelline di Milano, accoglierà chiunque voglia avvicinarsi a conoscere questa realtà che negli ultimi anni si è fortemente radicata nel cuore del capoluogo lombardo grazie alla serietà e completezza del percorso proposto.
In occasione dell’Open day l’Accademia Ucraina di Balletto annuncerà importanti novità:

- Nascita di una collaborazione con il Teatro Arcimboldi anche da un punto di vista didattico poiché le lezioni dell’Accademia si svolgeranno in giornate prestabilite presso la meravigliosa sala prove del famosissimo teatro meneghino.

- Consolidamento ed ampliamento del CONVITTO MASCHILE

- Possibilità di usufruire del convitto durante alcuni weekend prestabiliti anche per gli allievi delle classi inferiori (I,II, III e IV corso)

CHE DISASTRO DI COMMEDIA, intervista a Gabriele Pignotta

Ancora in scena al Teatro Leonardo di Milano, CHE DISASTRO DI COMMEDIA, dopo essere già stato la scorsa stagione al Teatro Carcano.

Lo spettacolo poi proseguirà il tour a Roma.

Per l'occasione, ho intervistato per voi Gabriele Pignotta, che alla fine della chiacchierata ci svela tutti i suoi nuovi progetti per il futuro!
Non perdetevela, nella prossima pagina.

foto Pignotta

GDS @Giovanni De Sandre

Una serata con Will & Grace al Nuovo di Milano

Dal 25 gennaio al 3 febbraio è in scena al Teatro Nuovo di Milano Una serata con Will & Grace. La pièce, si ispira ai protagonisti di una delle sit-com più seguite e premiate del mondo.
Dopo il grande successo riscosso negli Stati Uniti dalla famosissima serie televisiva dal titolo "Will & Grace", finalmente approda in Italia la versione teatrale grazie all’adattamento di Claudio Insegno che ne ha curato anche la regia.

In scena, con la partecipazione straordinaria dello stesso regista, troviamo Teresa Battaglia, Marco Stabile, Sara Greco, Matteo Bocciarelli, Pamela Losacco, Sebastian Gimelli Morosini, Luigi Fiorenti.

Bando Corso Musical Theatre Regione Lazio

PROGETTO PALCOSCENICO DELLE ARTI ATTORIALI

Di Sala Umberto srl e Regione Lazio

Sono APERTE le ISCRIZIONI
ai CORSI DI FORMAZIONE PROFESSIONALE PER

ATTORE
ATTORE DI MUSICAL THEATER

domanda di ammissione fino al 15 febbraio 2019 alle ore 17:00

L’iscrizione e la frequenza al corso sono totalmente gratuiti.

Nuovo tour italiano per la Parsons Dance: le date

Nuovo tour italiano per la Parsons Dance, la compagnia americana amata dal pubblico per la sua danza atletica e vitale che trasmette gioia di vivere.

Nata nel 1985 dal genio creativo dell’eclettico coreografo David Parsons e del lighting designer Howell Binkley, Parsons Dance è una tra le poche compagnie che, oltre ad essersi affermate sulla scena internazionale con successo sempre rinnovato, è riuscita a lasciare un segno nell’immaginario teatrale collettivo e a creare coreografie divenute veri e propri “cult” della danza mondiale. Gli show, sempre richiestissimi, sono già andati in scena nei cinque i continenti, in 22 paesi e in più di 383 città, nei più importanti teatri e festival di tutto il mondo fra i quali il The Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, la Maison de la Danse di Lione, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro dell’Opera di Sydney e il Teatro Municipal di Rio de Janeiro.
il Teatro Municipal di Rio de Janeiro.

MURDER BALLAD, rock musical: intervista via Skype ad Ario Avecone

Le date milanesi di MURDER BALLAD, il rock musical statunitense ideato e scritto da Julia Jordan, con i testi e le musiche di Juliana Nash, sono state rimandate per furto.

Nei prossimi giorni, saranno annunciate le nuove.

Ho chiamato per voi Ario Avecone via Skype, per farci raccontare la situazione.

Troverete il video nella prossima pagina.

Pablo e Pedro al Tirso de Molina

Il duo comico Pablo e Pedro al debutto con un nuovo esilarante spettacolo: “Io e tu”

Al Teatro Tirso de Molina dal 23 gennaio al 17 febbraio

Con la travolgente carica di simpatia che li caratterizza da sempre il duo comico Pablo e Pedro torna in scena con un nuovo spettacolo, “Io e tu”, al teatro Tirso de Molina, spazio nel quale si pone in evidenza la salvaguardia della cultura romana. Dal 23 gennaio al 17 febbraio i due attori romani saranno i protagonisti di uno show che cavalca, con un virtuosismo ormai acclarato, un format dai meccanismi puri della commedia dell'arte, con ribaltamenti scenici ed esercizi di stile che ne fanno uno spettacolo più maturo e allo stesso tempo mostruosamente comico.

Paolo Colombo, il giornalista de LA7 entra nella Compagnia Goliardica Mario Baistrocchi: intervista esclusiva

Ci sono delle storie belle, che vale la pena raccontare.
Questa è una storia bella ed importante.

Paolo Colombo, giornalista de LA7, oltre ad essere un amico e collega, è un grande professionista e con un cuore grande.

Inviato per lo sport, conduttore e redattore, al seguito di Mentana, da quel maledetto 14 agosto 2018, è a Genova, sua città natale, per documentare sul campo, momento per momento, la tragedia del Ponte Morandi.

La sua presenza a Genova si è così prolungata nel tempo ed, a oggi, non sa ancora quando tornerà a Milano.

Se è vero che la vita deve continuare, sempre ricordando le 43 vittime e i loro famigliari, Paolo ora ha trovato una maniera alternativa per rendere servizio  - ed omaggio - alla sua città ferita: entrerà per un cameo nel nuovo spettacolo della Compagnia Goliardica Mario Baistrocchi, in scena per la 107esima volta nella sua plurisecolare storia, con lo spettacolo dal titolo “ Su e Giù per le Scale.

"Debuttare alla Bai a 51 anni ? Si può… eccomi pronto ad andare in scena e realizzare, finalmente un sogno che coltivavo da anni: essere attore alla Baistrocchi.
E’ stato un amore a prima vista quello che mi ha legato alla storica Compagnia Goliardica, un amore nato nel lontano 1979 quando vidi la mia prima Bai al Teatro Margherita , in scena c’era “La notte in cui Evelyn uscì dalla… tromba”. Avevo solo 11 anni e l’emozione dell’Inno Goliardico, i costumi, le coreografie, le luci, i colori, le pailettes furono un qualcosa di indimenticabile.
Ricordo che, all’epoca, per avere dei biglietti buoni di platea si dovevano fare delle code di ore alla biglietteria, il Margherita era sempre sold-out".

Disincantate, il cast del nuovo tour

In occasione della nuova tournée di “Disicantate - le più stronze del reame” che partirà dal Teatro Cestello di Firenze il prossimo 22 febbraio 2019, il regno delle principesse ribelli dà il benvenuto alla new entry Giada D’Auria.

Accanto a lei ritroveremo le già conosciute Claudia Cecchini (Biancaneve), Claudia Belluomini (La Bella Addormentata), Giulia Mattarucco (Cenerentola), Angela Pascucci (Mulan, Pocahontas e Badroulbadour) e Maria Dolores Diaz (La Principessa che baciò il ranocchio).

Roma Amor Mio, Teatro L’Aura dal 25 al 27 gennaio 2019

Roma Amor Mio è un racconto di Roma e di alcune delle sue infinite declinazioni, un omaggio ad una delle più belle città del mondo, ricca di storia e di storie, unica per patrimonio artistico.

Piazza Navona, tramonto di un giorno di maggio. Uno scrittore, disteso su di una panchina, comincia estasiato a parlare di Roma e della magia della sua città. Improvvisamente mentre è immerso nel suo racconto, come dal nulla, appare una giovane vestita di rosso. È lo Spirito di Roma che parla attraverso le melodie che per secoli hanno accompagnato le vie della città.

I due intraprendono insieme un viaggio incantato nella Storia e nelle storie di Roma: gli amori di Paolina Borghese, la malinconica storia del poeta John Keats, l'epopea della repubblica romana del 1849, la nascita della canzone romana, Er fattaccio der Vicolo del Moro, i Caffè Chantant d'inizio Secolo, Anna Magnani e la spensieratezza dei "Poveri ma Belli".

SUPERMAGIC - FESTIVAL DI MAGIA dal 24 gennaio Teatro Olimpico

TEATRO OLIMPICO

dal 24 gennaio al 3 febbraio 2019

SUPERMAGIC 2019

“ALCHIMIE”

Festival internazionale della Magia - 16ª edizione

Con
NIEK TAKENS (Migliore Manipolatore - Campionato Europeo - Olanda 2017)

NATHALIE ROMIER (Migliore Numero Magia Comica - Campionato Mondiale - Corea 2018)
SANGSOON KIM (Numero Più Originale - Campionato Mondiale - Corea 2018)

LORD MARTIN (Migliori Grandi Illusioni - Mandrake De Cristal - Parigi 2012)

JEROME MURAT (Migliore Artista - Mandrake D’Or - Parigi 2011)

PAOLO CARTA (Migliore Illusionista - Cavaliere della Repubblica per meriti artistici)

MAXIM (Migliore prestigiatore - Concorso Internazionale - San Marino 2018)

e con la partecipazione di

REMO PANNAIN (Premio di close up - Concorso internazionale - Cannes 1984)

TROVA UNA SCUSA - Chiara Cremascoli

“Trova una scusa” è il singolo d’esordio discografico di Chiara Cremascoli , una canzone d’amore in cui non è possibile non farsi travolgere e sognare con questa artista emergente che sicuramente farà molto parlare di lei . Il video “magico”, appassionato e travolgente, girato a Milano nella splendida cornice del Parco delle Cave e a Barlassina nel meraviglioso Teatro Belloni non lasciano dubbi sulla grande professionalità di questo prodotto musicale .

ANNULLAMENTO DATE MILANESI DEL MUSICAL MURDER BALLAD ALLO SPAZIO TEATRO 89 CAUSA FURTO SUBITO DALLA PRODUZIONE

A causa di un furto di attrezzature tecniche subito nella città di Roma, la produzione di Murder Ballad è costretta ad annunciare la cancellazione delle 4 date milanesi allo Spazio Teatro 89, dal 23 al 26 gennaio 2019. Questo danno tocca la produzione a pochi giorni dal debutto milanese, rendendo impossibile l'allestimento. A breve verranno comunicate nuove date su Milano. Rimangono confermate le date di febbraio della tournée.

Italiani all'estero: intervista a Simone Sassudelli al debutto di Oliver

Rispolveriamo la nostra rubrica di Italiano all’estero, con un altro performer che ha deciso di lasciare la nostra penisola e ci racconta la sua esperienza.

Simone Sassudelli, nato a Trento, classe 1995 e diplomato alla SDM di Milano, sta per iniziare le prove per il musical "Oliver!" con la produzione Musical Theatre West, uno fra i più rinomati centri di musical della West Coast (che ha visto fiorire performer come Derek Klena, Todrick Hall).

Farà parte dell'ensemble in quanto i ruoli principali sono ricoperti da ragazzi più piccoli. A prendere il ruolo di Fagin ci sarà l'ex- Fantasma dell'Opera Davis Gaines. 

Regista Jamie Rocco, Coreografo Hector Guerrero e direzione musicale di Ryan O'Connell. (maggiori info su musical.org).

“Sono davvero emozionato perchè sarà il mio primo debutto professionale nel teatro americano e sono tanto curioso di vedere che cosa porterà nel futuro. 

Andremo in scena dall'8 febbraio al Carpenter Performing Arts Center di Long Beach”. 

CASTING: bando per il casting di Burattino senza fili

Ecco il bando per il casting della nuova produzione di Show Bees e New Step, Burattino senza fili.

Prossima pagina.

CASTING: Bando Audizioni La Fabbrica Di Cioccolato

Ecco il bando di audizioni de “La Fabbrica di Cioccolato", presentato da Wizard Production.

Cenerentola On Ice: Video time-laps della creazione della pista di pattinaggio a teatro

Martedì prossimo 22 gennaio debutterà al Teatro Arcimboldi di Milano “Cenerentola On Ice” è il nuovo elettrizzante spettacolo di The Imperial Ice Stars,la più famosa compagnia di danza su ghiaccio nota per le spettacolari esibizioni all’interno delle sale teatrali dove il palco viene trasformato per l’occasione, grazie a un sofisticato impianto tecnico, in una grande pista di pattinaggio.

Ma trasformare il palco di un teatro in una temporanea pista ghiacciata non è un compito così semplice!

Sotto tutti i dettagli. Per info sullo spettacolo, cliccate il mio precedente articolo.

Teatro San Babila di Milano, "Fame - Saranno famosi: ecco il cast

"Dalla lungimiranza di Marco Vaccari e Fabio Albertazzi, Direttori del Teatro San Babila, sala meneghina centralissima e preziosa, nata nel 1964 per volontà del Cardinale Montini poi divenuto S.S. Papa Paolo VI, e che ha visto sul suo palcoscenico i più importanti attori italiani (tra tanti, De Filippo, la Falk e Calindri), sull’esempio della consolidata tradizione inglese, arriva un progetto in grado di coinvolgere emotivamente il pubblico, grazie all’inserimento di un celebre spettacolo musicale in un comodo, elegante salotto.

 “Cabaret”, “Il Vizietto”, “Bulli e pupe”, sono solo alcuni dei titoli realizzati in atmosfere raccolte da massimi esponenti del teatro - come Sam Mendes (il regista del film “American Beauty” che ha firmato una celebre edizione di Cabaret) - che poi, dato il successo fuori dal comune con esauriti immediati per mesi, sono stati “ingigantiti” per teatri più grandi del West End, marchio di qualità conosciuto in tutto il mondo. In parte si tratta di un ritorno poiché l’ensemble pioniere indiscusso del genere in Italia, la Compagnia della Rancia di Saverio Marconi, aveva già rappresentato agli inizi degli anni ’90 proprio al San Babila un emblema come “A Chorus Line”, suscitando un’attenzione dei media e degli spettatori dell’epoca davvero inaspettata.

Oggi la differenza sta nel fatto che le produzioni verranno concepite espressamente per il gioiello di velluto rosso che il regista Federico Bellone (“A qualcuno piace caldo”, Direttore artistico al debutto di Stage Entertainment Italia per i Teatri Nazionale e Brancaccio, e “Mary Poppins” della Disney) definisce “la sala di Milano che maggiormente può ricordare quelle di Broadway, in quanto platea e, in particolar modo, galleria offrono da ogni posto un’immersione completa all’interno della scenografia, per via della loro prossimità al palcoscenico”. Una sorta di “prova generale” è già stata realizzata con “West Side Story” che, dopo aver calcato le tavole del Manzoni ed essere stata definita “ottima edizione” dalla penna di Maurizio Porro del Corriere della Sera, è stato messo in scena nelle stagioni liriche del Carlo Felice di Genova e del Maggio Musicale Fiorentino, con un’orchestra sinfonica diretta da Wayne Marshall, vero e proprio “mostro sacro” delle esecuzioni attuali di Bernstein.

FIRENZE CAPITALE DEL MUSICAL OFF: questo weekend arriva Mindie

Dopo l’edizione numero zero della passata stagione torna a Firenze l’appuntamento più atteso dal pubblico giovane e dagli amanti del teatro musicale, il Mindie, ovvero il Festival Nazionale del Musical Indipendente, che riunisce in un unico cartellone le migliore proposte di Musical Off prodotte in Italia, con protagonisti alcuni tra i più apprezzati e acclamati performer del genere, artisti che lavorano spesso anche all’estero, oltre che in patria, in veri e proprio colossal e che si mettono qui in gioco, proprio come accade da sempre a New York, in allestimenti più particolari, più intimi, tutti dal vivo, in spazi alternativi e a più diretto contatto col pubblico.

E’ quello che il mondo intero ha imparato a conoscere come Off Broadway e che in Italia non aveva mai avuto, fino a ora, una propria organica vetrina. Nel capoluogo toscano la scelta è ricaduta sul Teatro di Cestello, per le sue caratteristiche peculiari di teatro alternativo, che unisce tradizione e innovazione in un quartiere considerato ormai tra i più alla moda a livello internazionale. Sarà dunque la ribalta di San Frediano a ospitare da questo fine settimana la rassegna che farà poi tappa anche in città come Torino, Milano per concludersi a Roma nella prossima primavera.

MTM Manifatture Teatrali Milanesi, prossimo debutto: IL VENDITORE DI SIGARI

Dal 23 al 27 gennaio 2019

MTM Teatro Litta

IL VENDITORE DI SIGARI

traduzione di Flavia Tolnay con la collaborazione di Alberto Oliva

con Gaetano Callegaro e Francesco Paolo Cosenza

regia Alberto Oliva - assistente alla regia Francesca Prete

Suscita una strana emozione ritornare a lavorare su questo spettacolo, che è stato in scena per cinque stagioni tra il 2010 e il 2014, e riscoprirne la straordinaria attualità nell’Italia di oggi, così simile e così diversa nel breve volgere di pochi anni.