L’VIII edizione di A Summer Musical Festival si chiude con Oklahoma!

Debutta il 6 agosto l’ultimo titolo dell’VIII edizione di “A Summer Musical Festival” organizzato dalla Bernstein School of Musical Theater.

Oklahoma! sarà in scena per tre repliche consecutive presso lo spazio Open Air della BSMT con la regia di Saverio Marconi, le coreografie di Gillian Bruce e la direzione musicale di Shawna Farrell.

Oklahoma! è la prima opera della proficua collaborazione della coppia di autori Rodgers & Hammerstein, ed è considerato anche lo spettacolo che ha gettato le basi del moderno teatro musicale americano, dove le canzoni e i balletti sono perfettamente integrati nella trama. Il musical ha debuttato a Broadway nel 1943 rimanendo in scena con grande successo per oltre 2.200 repliche.

La storia è ambientata nel 1906 e racconta la nascita dello stato dell’Oklahoma attraverso le vicende di una piccola comunità. 

Al centro della narrazione la storia d'amore tra due coppie di giovani innamorati: il cowboy Curly McLain con la giovane Laurey Williams, una ragazza che vive in una fattoria e la storia d'amore secondaria tra Ado Annie ed il suo fidanzato di vecchia data Will. In questo

contesto si innesta la figura del cattivo, un fattore che non riesce ad inserirsi nella comunità, un emarginato che alla fine muore. Una morte che, per certi aspetti, rimette a posto gli equilibri affinché il bene trionfi. 

Saverio Marconi firma una regia rispettosa del testo originale, che mette in luce il grande orgoglio dell’Oklahoma che sogna di diventare uno stato e l’entusiasmo di una giovane comunità che sta crescendo, oltre alla romantica e storia d’amore dei protagonisti. Il cast formato da oltre 40 performer della BSMT, si muoverà sul palcoscenico, creato per l’occasione nello spazio esterno all’Accademia, ma il regista ha deciso di utilizzare anche gli spazi davanti al palco per creare diversi punti di vista su vari livelli. Le norme anti-covid hanno imposto delle scelte che non possono essere considerate registiche, ma solo obbligate dai tempi: pochi oggetti di scena fissi che connotano i simboli del piccolo paese del west - il granturco, uno steccato, le balle di fieno e delle cassette di legno - l’uso dei guanti bianchi per permettere ai performer di toccare gli oggetti, e il plexiglass perché sarebbe stato impossibile rinunciare del tutto alle scene con i baci.

Firma le coreografie Gillian Bruce che si è trovata di fronte alla grande sfida di raccontare una storia d’amore senza far toccare i protagonisti. La coreografa ha cercato nuovi linguaggi: per il numero del sogno, alla fine del primo atto in cui Curly e Laurey raccontano il loro amore profondo, verrà utilizzato un pannello di plexiglass su ruote che diventerà parte integrante della coreografia. L’apertura del secondo atto con “The farmer and the cowboy”, normalmente un ballo di coppia con le prese tipiche del two step, darà comunque il senso della grande festa attraverso l’uso di continui cambi di formazione. Per il pubblico sarà come guardare un caleidoscopio che continua a cambiare colori e forme grazie anche alle acrobazie dei cowboy e all’energia delle fanciulle. 

La Direzione musicale di Shawna Farrell ha cercato di valorizzare le bellissime liriche di Hammerstein; le musiche di Rodgers sono impregnate di sole, calore, umorismo e ottimismo con un sapore folk e country, insieme a tutti gli stili dell’epoca, per rappresentare il momento storico in cui si trovava lo stato dell’Oklahoma. Nei musical più recenti siamo abituati ad una narrazione portata avanti sia nel cantato oltre che nella recitazione, ma negli anni 40, Oklahoma! ha rappresentato una vera rivoluzione: le canzoni saltano fuori dal copione con naturalezza tanto da sembrare dialoghi, solo Hammerstein poteva dare alle parole un valore così naturale e descrittivo come per esempio nell’espressione “As high as an elephant’s eye”. Nello spettacolo di grande impatto sono i brani corali maestosamente armonizzati.: ci sono quelli solo femminili o solo maschili, e quelli dove cantano tutti, come da tradizione dell’americano west. 

An amateur production by arrangement with Concord Theatricals Ltd. 

on behalf of Tams-Witmark LLC

 

Prevendite su vivaticket.com

Prezzo biglietti (posto unico): 

INTERO: 10 € - RIDOTTO: 5 € (under 12)

BSMT Open Air – Via Paolo Nanni Costa 12/6

Orari spettacoli:

6, 7 e 8 agosto ore 21.00

Ghost il musical: le prossime date

Una delle storie d’amore più belle e emozionanti di sempre sta tornando per emozionarci e farci vivere una favola senza età! ❤

#Ghost Il Musical torna in teatro 👇

▪ 30 ottobre - Bergamo

▪ 4 novembre - Parma

▪ 6 novembre - Varese

▪ 7 novembre - Legnano

▪ 21 novembre - Padova

▪ 27 e 29 novembre - Torino

▪ 3, 4 e 5 dicembre - Genova

▪ dal 24 al 27 febbraio - Milano

Info e biglietti 👉 https://bit.ly/GhostIlMusical

Grease al Teatro Repower rinviato a marzo

Avviso per gli spettatori di Grease il musical!

Teatro Repower e Compagnia della Rancia, in considerazione delle attuali disposizioni relative al distanziamento interpersonale nei luoghi di spettacolo al chiuso e di quelle relative agli artisti sul palcoscenico e alla squadra tecnica, per preservare l’integrità e la qualità artistica del musical con l’energia e il valore del gruppo che da sempre lo contraddistinguono, e soprattutto per rispetto degli oltre 6.500 spettatori già in possesso dei biglietti per le date rinviate lo scorso marzo, 𝒄𝒐𝒎𝒖𝒏𝒊𝒄𝒂𝒏𝒐 𝒊𝒍 𝒓𝒊𝒏𝒗𝒊𝒐 𝒅𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒅𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏𝒊𝒛𝒊𝒂𝒍𝒎𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒓𝒊𝒄𝒐𝒍𝒍𝒐𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒅𝒂𝒍 17 𝒂𝒍 27 𝒔𝒆𝒕𝒕𝒆𝒎𝒃𝒓𝒆 2020 𝒂 𝒎𝒂𝒓𝒛𝒐 2021, 𝒅𝒂 𝒈𝒊𝒐𝒗𝒆𝒅𝒊̀ 11 𝒂 𝒅𝒐𝒎𝒆𝒏𝒊𝒄𝒂 21.

I biglietti in possesso degli spettatori restano validi con la corrispondenza delle date qui indicate 👉 https://bit.ly/NuoveDateTeatroRepower

Notte da Fiaba: replica l'evento notturno per famiglie al Children's Museum Verona

Giovedì 16 luglio 2020 per la prima volta il Chidren’s Museum Verona ha

eccezionalmente aperto la sera per un evento dedicato a bambini 0-12 anni e le

loro famiglie: Notte da Fiaba. Anche i draghi vanno al Museo.

Una serata unica che ha unito mistero, racconti di coraggio e d’avventura con

immancabili esperimenti scientifici. L’evento ha fatto il tutto esaurito e visto il

suo successo, il Museo ha deciso di replicarlo giovedì 23 luglio dalle 20.30 alle

22.30. 

Accompagnati da un explainer del Museo – l’esperto di comunicazione

scientifica – i partecipanti avranno l’opportunità di entrare di notte al Children’s

Museum Verona.

IX EDIZIONE MAREFESTIVA, Pupi Avati guest star

“Quando c’è l’amore c’è tutto... no ch’ella è a’ salute”, rispondeva così Gaetano a Marta in “Ricomincio da tre” celebre film di Troisi che dà il claim alla IX edizione di Marefestival dedicata al tema dell’anno: la promozione della salute e del benessere nel senso di "stare bene" a 360 gradi e la prevenzione nell'era post emergenza covid-19.

Guest star il maestro Pupi Avati che aprirà il Festival, da giovedì 23 a domenica 26 luglio nell’isola eoliana, e riceverà il Premio Troisi alla carriera per i 50 film girati e le altrettante sceneggiature.

Il regista ha dedicato diverse pellicole a fenomeni sociali particolarmente importanti, tra cui la ludopatia: sarà ricordato tra gli altri “Regalo di Natale” con Diego Abatantuono, Carlo Delle Piane e Alessandro Haber (attore già Premio Troisi nel 2016) in occasione di un focus pomeridiano sul gioco d’azzardo, fenomeno sociale di notevole importanza al giorno d'oggi.

Nonostante le difficoltà e le perplessità dovute all’emergenza sanitaria la kermesse vuole trasmettere un messaggio di rinascita e ripartenza e cogliere l’occasione per accendere i riflettori su argomenti legati alla pandemia e alla promozione della salute, coinvolgendo artisti impegnati su questo fronte e proponendo contenuti festivalieri inerenti l’attualità.

Matteo Ferrari: Maramao, canzoni tra le guerre

ph di Mirco Zancanella

Matteo Ferrari debutta sul palcoscenico del Teatro Sociale di Trento... capovolto! Il Centro Servizi Santa Chiara di Trento presenta la ripresa del nuovo progetto musicale dell'attore e cantante trentino, un concerto volto alla riscoperta delle più belle melodie composte in Italia fra gli anni 1915 e 1945. Mercoledì 5 agosto alle ore 21.30 presso il Teatro Sociale di Trento (Arena di Piazza Battisti) andrà in scena, all'interno della rassegna Teatro Capovolto - La città in scena e del contenitore estivo Estate a Trento, il concerto Matteo Ferrari: Maramao, canzoni tra le guerre.

Maramao, canzoni tra le guerre è il nuovo lavoro dell'attore e cantante Matteo Ferrari. Si tratta di un progetto artistico e storico-culturale volto alla riscoperta delle più belle melodie composte in Italia fra gli anni 1915 e 1945.

L’estate di Cosimo Picaro sognando l'uscita del suo primo album: intervista

Un anno fa aveva pubblicato “SEI UNA FRANA”, il suo primo singolo come autore e interprete proponendo un brano pop originale e intrigante, adattissimo per l’estate. Ma ora Cosimo Picaro è pronto per l’uscita di un intero album, sempre prodotto da Giovanni Nuti e realizzato con il suo collaudato team: Aristea Canini e Paolo Recalcati per i testi, Giovanni Nuti per le musiche (con la collaborazione di Cosimo in alcuni brani) e Stefano Cisotto per gli arrangiamenti.

Chi è Cosimo Picaro?
Sono un operaio felice, dice Cosimo, con il sogno che coltivo sin da bambino di poter fare il cantante. La musica è sempre stata la mia passione, che ho coltivato studiando lo strumento della chitarra e studiando canto. Ho sempre avuto fiducia che sarei riuscito ad incidere dei dischi e questo è avvenuto grazie all'incontro con Giovanni Nuti, uno dei più grandi artisti che abbiamo nel panorama italiano. Giovanni dal prossimo anno sarà nei libri di testo delle scuole superiori per il suo rapporto musica-poesia con Alda Merini e mi onora molto essere prodotto da lui.

Come hai fatto a convincere Giovanni Nuti?
Mi sono presentato a lui con la mia semplicità e con il mio grande entusiasmo per la vita e forse queste sono state le carte vincenti per ottenere la sua attenzione. Giovanni ha creduto poi nel mio timbro vocale e nel mio modo personale di interpretare le canzoni. Nel brano "Sei una frana" ho collaborato anch'io alla musica e così anche per altri brani dell’album che uscirà su etichetta Sagapò con distribuzione digitale Artist First. Il lock-down ha rallentato un po’ i nostri programmi ma ora siamo pronti e non ha certo raffreddato il mio entusiasmo.

Festival delle Colline Torinesi 25°

La venticinquesima edizione del Festival delle Colline Torinesi - Torino Creazione Contemporanea avrebbe dovuto svolgersi, come di consueto, a giugno 2020 ma l’imprevedibile pandemia lo ha impedito. Il festival, però, non si è fermato. Anzi, ha trovato lo slancio per reinventarsi e moltiplicarsi nell’offerta.

Una mostra e alcuni incontri sul web da aprile a dicembre 11 spettacoli dal vivo da agosto alla primavera 2021, di cui 4 prime e 3 spettacoli internazionali. Questi gli ingredienti di un festival che, eccezionalmente, si svolgerà secondo una formula estesa, in parallelo alla stagione della Fondazione Teatro Piemonte Europa, con la quale si intreccerà, dando vita a un’offerta culturale unica e straordinariamente ricca.

ANTEPRIMA: “VOUS PERMETTEZ, AZNAVOUR?”, il CD di Michelangelo Nari dedicato al cantautore francese

“Se fossi stato biondo, con gli occhi azzurri, alto ed elegante, con una voce limpida, non avrei avuto la stessa carriera”: questo diceva di sé Chahnourh Varinag Aznavourian, alias Charles Aznavour, lo chansonnier per eccellenza.

Una carriera artistica lunga 85 anni, capace di attraversare tutto il mondo e di influenzare, dagli anni ’60 in poi, non solo lo stile musicale d’oltralpe ma tutta la scena internazionale, grazie ad un repertorio di oltre 1000 canzoni e a 300 milioni di dischi venduti. Uno stile, quello aznavouriano, che per sua natura affonda le radici nel teatro; ogni brano racconta una storia che non va solo cantata, ma anche e soprattutto raccontata e dipinta, con voce, corpo e cuore.

Per omaggiare il grande cantautore, scomparso due anni fa, nasce l’album “Vous permettez, Aznavour?”: un CD che racconta lo chansonnier franco-armeno in dieci brani, più e meno celebri. Ideatore, produttore ed interprete del progetto è Michelangelo Nari, cantante e attore impegnato soprattutto nel mondo del musical (“Sweeney Todd”, “Siddhartha”, “Sanremo Musical”, “Tutti insieme appassionatamente”, “L’ultima strega”, “La Bussola e il Cuore” con Amedeo Minghi), che riscopre qui le sue origini francesi e la volontà di esprimersi in uno stile molto vicino a sé, per indole e musicalità.

MAS fonda MAS COMPANY, una NUOVA COMPAGNIA di DANZA CONTEMPORANEA

MAS Music, Arts & Show, il centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa, annuncia la fondazione di MAS Company, una nuova compagnia di danza contemporanea.

Nato da un’idea di Matteo Gastaldo, supervisore artistico del MAS, questo progetto ha l’obiettivo di creare un’ulteriore opportunità verso il mondo della professione per i giovani danzatori di talento, che possono così arricchire il proprio percorso creativo, sperimentando nuovi linguaggi e forme espressive.

Con la direzione artistica di Daniela Borghini, la compagnia ha l’ambizione di realizzare un ricco e multiforme repertorio coreografico della danza contemporanea, che abbia il trademark dell’accademia di alta formazione “Professione MAS”, ma al contempo, con la partecipazione di coreografi, ospiti ed emergenti, dia ai danzatori l’opportunità di sperimentare a livello creativo con la massima fluidità.

In quest’ottica, i danzatori avranno la possibilità di crescere misurandosi su piattaforme progettuali diverse - teatro, video e art performance - cimentandosi in creazioni in continuo divenire e sempre aperte a quelle contaminazioni che danno vita al linguaggio contemporaneo come espressione dei nostri tempi.

Per ulteriori informazioni: http://www.mas.it/mas-company/

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MAS Music, Arts & Show
MAS Music, Arts & Show, il centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa, è un’accademia pluridisciplinare che offre percorsi di alta formazione nell’ambito delle arti performative: danza, musica e musical. Fondata nel 1995 a Milano, quest’anno l’accademia compie 25 anni dall’apertura e, con oltre 1000 studenti iscritti ogni anno, è considerata uno dei più importanti centri di formazione artistica in Europa.

Al Teatro delle Muse arriva “Lavaci col fuoco. Il varietà del Vesuvio”

Al Teatro delle Muse arriva lo spettacolo “Lavaci col fuoco. Il varietà del Vesuvio”, in scena sabato 18 luglio alle ore 21.00 con Geppi Di Staso e Roberta Sanzò. Al piano il Maestro Emiliano Federici. Il varietà, scritto e diretto dallo stesso Geppi Di Stasio, punta ancora una volta su Napoli,le sue mille risorse, i suoi colori e quella comicità unica e travolgente, fra le più acclamate e richieste dai palcoscenici di tutto il mondo.

RIFLETTORI SU MAGAZINE: il numero di luglio/agosto

 

Come anticipato, ecco il numero di luglio/agosto di #riflettorisumagazine

Come sempre, ringrazio il mio art director Daniele Colzani e tutti voi lettori.

Per pagine pubblicitarie e pubbliredazionali: silvia.arosio@gmail.com

Per prenotare copie cartacee a domicilio e ristampe: silvia.arosio@gmail.com (scrivetemi e vi dirò anche come prenotare i numeri arretrati)

BUONA LETTURA!

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Ringrazio voi lettori e vi ricordo che

PER LEGGERE TUTTI I NUMERI potete cliccare qui.

https://issuu.com/search?q=RIFLETTORI%20SU

Il nuovo spettacolo di Gabriele Cirilli in prima visione su Comedy Central

Dopo il grande successo delle anteprime al Teatro Sociale di Busto Arsizio, approda in prima visione su Comedy Central – il canale di ViacomCBS Networks Italia dedicato alla comicità e alla stand up (in esclusiva su Sky canale 128 e in streaming su NOW TV) – il nuovo spettacolo di Gabriele Cirilli. Un circo, che vuole essere metafora della vita. Uno show che vedrà susseguirsi sul palco grandi artisti del panorama nazionale.

La vita è come un circo. Si vive stando in equilibrio tra le peripezie della vita quotidiana. Il titolo si ispira spiritosamente al noto “Le Cirque du Soleil”, e ne ricalca la varietà degli stili e il susseguirsi di personaggi tanto diversi quanto talentuosi.

Che cos'è la vita, in fondo, se non un circo? Siamo tutti un po' giocolieri - clown - acrobati, impegnati tra mille acrobazie, ogni giorno.

"Arturo racconta Brachetti" a Milano | Estate Sforzesca, il 20 agosto

Appuntamento imperdibile all’interno della rassegna Estate Sforzesca, giovedì 20 agosto, con "Arturo racconta Brachetti" nel quale l’uomo dai mille volti, che in un battito di ciglia (o forse due) è capace di trasformarsi in mille personaggi, si racconta in una serata speciale fatta di confidenze, ricordi e viaggi fantastici. Fregoli, Parigi e le luci della Tour Eiffel, Ugo Tognazzi, le ombre cinesi, la macchina da cucire della mamma, la donna ignifuga, il Paradis Latin, e le mille fantasie di un ragazzo che voleva diventare regista o papa, prendono vita in un’intervista frizzante al confine tra vita privata e palcoscenico.

L’incontro sarà presentato da Stefano Gallarini, regista e conduttore radiofonico e televisivo, da sempre grande appassionato d’illusionismo.

Sarà come entrare nel dietro le quinte della vita di Arturo Brachetti, parlando dei suoi debutti, dei viaggi intorno al mondo, della vita quotidiana, delle “mille arti” in cui eccelle e altro ancora.
Partendo dal racconto della sua storia e dal solaio in cui tutto è iniziato attraverso la storia del varietà, del teatro, delle arti circensi, l’artista italiano, senza maschere e senza trasformismi, ci farà scoprire perché è la realtà immaginata quella che ci rende più felici…

“Arturo racconta Brachetti” vuole essere un incontro con il pubblico, una chiacchierata informale per scoprire il lato nascosto dell’artista, in attesa del one man show “SOLO” che sarà in scena a Milano al Teatro Arcimboldi dal 30 dicembre 2020.

ARTU’ torna con il nuovo singolo “MARTA”

ARTU’ torna con un nuovo singolo – MARTA - brano che anticipa l’album d’inediti previsto per il prossimo autunno.

La canzone, prodotta da Massimo Varini, è nata in maniera casuale, guardando la luna, racconta il cantautore: “Mentre scrivevo della luna mi sono accorto che parlavo di Marta” così “Marta e la Luna sono la stessa cosa”, certamente però per l’artista rappresenta un nuovo momento creativo importante, sia dal punto di vista della scrittura che da quello del suono. ARTU’ scrive una storia in cui la persona amata diviene un tutt’uno con la Luna, che a sua volta si trasforma in metafora. Guardando il cielo, nasce l’amore: inevitabilmente e quando non ci pensi.

MARTA, prodotta da Alfredo Music e distribuita da Artist First, mostra una scrittura cinematografica intensa e nello stesso tempo ironica, un inno all’amore autentico e molto contemporaneo.
BIOGRAFIA

Festival MITO SettembreMusica 2020 4-19 settembre, ecco il programma

Enrico Dindo

E' stato presentato ieri in video-conferenza stampa il Festival MITO SettembreMusica 2020 in diretta streaming sul sito www.mitosettembremusica.it, alla presenza della Sindaca della Città di Torino Chiara Appendino, del Sindaco della Città di Milano Giuseppe Sala, dell'Assessora alla Cultura della Città di Torino Francesca Paola Leon, dell'Assessore alla Cultura della Città di Milano Filippo Del Corno, del Direttore artistico di MITO SettembreMusica Nicola Campogrande, del Presidente di MITO SettembreMusica Anna Gastel e del Responsabile Comunicazione e Immagine di Intesa Sanpaolo Fabrizio Paschina.

Di seguito il comunicato stampa.

Mamme di coraggio: lettere come carezze a figli che non ci sono più

La speranza è linfa vitale. Soprattutto in questo tempo. È necessaria. Come lo sono sia il cuore che il coraggio.

Noi siamo ripartite da qui. Siamo un gruppo di mamme e scriviamo di coraggio per tendere la mano ad altre mamme.

Siamo Barbara (ho usato il mio secondo nome nel libro, ma sarei io), Giovanna, Laura, Paola, Stefania e Stefy e siamo di Firenze, Amatrice e Mantova ed assieme abbiamo scritto lettere ai figli e figlie che non ci sono più, raccolte in un libro "Lettere senza confini", (Edizioni Adv) curato da Gaia Simonetti.

Tutto è partito da Firenze in un freddo pomeriggio che preludeva all'inverno- il libro è arrivato anche in Francia, Svezia e Australia- con la condivisione del dolore davanti ad una tazzina di caffè nero come il tunnel in cui vagavamo alla ricerca della luce.

Anteprima esclusiva: gli scatti da Venezia, in Cà Sagredo, sul set del video Water Life di Emiliano Toso

In esclusiva, ecco alcune che foto che sono appena arrivate da Venezia, dove il Dott. Emiliano Toso, sta girando il video di Water Life, dedicato all'Acqua, alla Vita e alla Rinascita.

Il video verrà girato fino al 15 luglio presso Palazzo Cà Sagredo (di cui vedete le foto), e in altre location esterne della città, con la straordinaria partecipazione della Ballerina Solista del Teatro alla Scala di Milano Beatrice Carbone, veneziana di nascita, che danzerà immersa e avvolta nelle preziose trame dei manti di Adima - made in presence e del regista Gabriele Fonseca della Honoro film.

Il brano "Water.Life." appositamente composto dal biologo /compositore Emiliano Toso per la città farà da cornice a questo viaggio sensoriale che rappresenta in maniera simbolica e minimale il ciclo della vita.

Emiliano Toso, PhD è un biologo molecolare che ha unito Biologia e Musica per creare composizioni che vengono utilizzate in tutto il Mondo in ambienti assistenziali, didattici, curativi e creativi.

Staff
Musicista Compositore : Dott. Emiliano Toso (Biologo e Compositore)
Ballerina Beatrice Carbone (veneziana, ballerina solista del Teatro alla Scala di Milano)

Ballerino Partner : Luca Giaccio
Soggetto e Regia di Gabriele Fonseca
Produzione: Honoro Film
Costumi: Adima - Made in presence

www.emilianotoso.com

Riflettori su Magazine pronto per la spedizione

#riflettorisumagazine sta uscendo dalla stampa! Presto partiranno le spedizioni!

Scrivetemi per abbonamenti ed arretrati a silvia.arosio@gmail.com

Grazie a chi ci segue e grazie al mio art director Daniele Colzani!

Per pagine pubblicitarie e pubbliredazionali: silvia.arosio@gmail.com

Per prenotare copie cartacee a domicilio e ristampe: silvia.arosio@gmail.com

PER LEGGERE TUTTI I NUMERI

https://issuu.com/silvia.arosio
#GIORNALISMO #GIORNALISTI #PRESS #TEATRO

BSMT, A Summer musical Festival, arriva City of Angels

Debutta il 16 luglio il secondo titolo dell’VIII edizione di “A Summer Musical Festival” organizzato dalla Bernstein School of Musical Theater, con la Direzione Artistica di Shawna Farrell.

City Of Angels sarà in scena per tre repliche consecutive presso lo spazio Open Air della BSMT con la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini, Francesca Taverni come regista collaboratore e la direzione musicale di Vincenzo Li Causi.

Un musical del 1989 che racconta le vicende di uno scrittore di romanzi polizieschi e del suo eroe detective. Ambientato nella Hollywood anni quaranta con una accattivante colonna sonora jazz, lo spettacolo è stato vincitore di 6 Tony Awards fra cui quello per miglior musical, grazie al libretto di Larry Gelbart, le musiche del compositore e pianista Cy Coleman e testi di David Zippel.

Sul palcoscenico, creato per l’occasione nello spazio esterno all’Accademia, saliranno i giovani talenti della scuola, oltre 40 performer per uno spettacolo che racconta il “cinema nel teatro. Protagonista Stine, uno scrittore a cui viene offerta l'opportunità di adattare i suoi libri in un film per il grande schermo. Ha inizio per lui una strana avventura tra vita reale e vita cinematografica, in cui si alternano le vicende dei personaggi reali e quelli che prendono vita sul set.

Le musiche trovano nel jazz e nello swing il linguaggio fondamentale su cui si intersecano le vicende dei personaggi. City of Angels non è un musical corale, ma in scena il gruppo dei “City Angels” funge da interlocutore, come il coro della tragedia greca, fa da collante fra la parte cinematografica e la “realtà” teatrale del racconto rivolgendosi anche al pubblico. Vincenzo Li Causi è rimasto fedele alla partitura originale mantenendo, anche nella lingua italiana, lo stile jazzistico scritto da Cy Coleman.

80° POZZETTO: l'omaggio di R4 e CINE34: dal 14 al 19 luglio

Renato Pozzetto compie - splendidamente - l’80esimo compleanno il prossimo 14 luglio e Mediaset gli rende omaggio con una serie di iniziative.

Retequattro lo festeggia il 14 luglio con il super-classico Il ragazzo di campagna e uno speciale con i momenti cult. Cine 34 gli dedica la domination Pozzetto 80, in onda dal 15 al 19 luglio, in prima e seconda serata.

Retequattro:

14 luglio, dalle ore 21.20, Il ragazzo di campagna, titolo stracult del 1984 diretto da Castellano & Pipolo, con Massimo Boldi, Enzo Cannavale, Enzo Garinei, Jimmy il Fenomeno.

A seguire, il dramedy di Berto Pelosso Non più di uno, con Maddalena Crippa, Giulia Fossà e Cinzia Leone.

Conclude la serata, Renato Pozzetto Special, a cura di Paolo Piccioli.

Cine34: dieci titoli, assolutamente da rivedere:

15: La casa stregata + Oh, Serafina!

16: Piedipiatti + Noi uomini duri

17: Mia moglie è una strega + Grandi Magazzini

18: 7 chili in 7 giorni + Le comiche

19: Le comiche 2 + Le nuove comiche

ANTEPRIMA: WATER LIFE, arriva il video con il brano di Emiliano Toso, danzato da Beatrice Carbone, a Venezia

Vi segnalo il progetto del Dott. Emiliano Toso, per la città Venezia, un video di Acqua, Vita e Rinascita, pensato per aumentare la nostra consapevolezza e resilienza, in questo delicato momento storico.

Il video verrà girato dal 13 al 15 luglio presso Palazzo Cà Sagredo, e in altre location esterne della città, con la straordinaria partecipazione della Ballerina Solista del Teatro alla Scala di Milano Beatrice Carbone, veneziana di nascita, che danzerà immersa e avvolta nelle preziose trame dei manti di Adima - made in presence e del regista Gabriele Fonseca della Honoro film.
Il brano "Water.Life." appositamente composto dal biologo /compositore Emiliano Toso per la città farà da cornice a questo viaggio sensoriale che rappresenta in maniera simbolica e minimale il ciclo della vita.

Emiliano Toso, PhD è un biologo molecolare che ha unito Biologia e Musica per creare composizioni che vengono utilizzate in tutto il Mondo in ambienti assistenziali, didattici, curativi e creativi.

Staff
Musicista Compositore : Dott. Emiliano Toso (Biologo e Compositore)
Ballerina Beatrice Carbone (veneziana, ballerina solista del Teatro alla Scala di Milano)

Ballerino Partner : Luca Giaccio
Soggetto e Regia di Gabriele Fonseca
Produzione: Honoro Film
Costumi: Adima - Made in presence

www.emilianotoso.com

Pour parler: Walter di Gemma e Silvia Arosio su Youtube, PUNTATA 8

Ecco l'ottava puntata di POUR PARLER, l'ultima per questa stagione, una "chiacchierata" virtuale sullo spettacolo dal vivo, condotta da Walter Di Gemma e da me.

Un incontro sul mondo dello spettacolo analizzato in rilassatezza con due punti di vista diversi, quello di un artista, che fa teatro e tv da tanti anni e quello di un'esponente della stampa di settore.

La puntata di oggi: E LASCIATECI DIVERTIRE!

CLICCATE NELLA PROSSIMA PAGINA PER VEDERE LA PUNTATA.

Tact Festival di Trieste (Science in the City Festival) annuncia le novità e lancia una call for artists con scadenza il 20 agosto

Ecco il comunicato della settima edizione di TACT - Festival Internazionale di Teatro / Science Edition, organizzato dal CUT Trieste.
In occasione della nomina della città di Trieste quale capitale europea della Scienza per l’anno 2020, il TACT Festival farà parte del Science in the City Festival di Esof - EuroScience Open Forum.

Data la sua natura internazionale e data la situazione di emergenza in cui ci troviamo, Il Festival ha ovviamente subito dei cambiamenti rispetto al programma originario, che prevedeva la presenza di 10 compagnie da tutto il mondo. La novità principale consiste in una Call for Artists (scadenza 20 agosto) per artisti singoli residenti sul suolo italiano: i tre artisti selezionati vinceranno un premio di 1.000€ e si esibiranno alla serata finale del Festival che si terrà il 4 settembre 2020. Anche la Call for Artists, è ovviamente a tema scientifico.

Simone Nardini ospite al Teatro Tosti di Ortona

Simone Nardini, direttore artistico della prestigiosa accademia MTS -Musical! The School, è stato ad Ortona nel weekend per perfezionare la nuova collaborazione con l’Accademia dello spettacolo, la Compagnia dell’Alba e il Teatro Tosti che vedrà anche coinvolta la scuola Avviamento
al Musical MTS.

Un incontro di lavoro mirato a consolidare un progetto culturale e formativo, esclusivo nel suo genere, una collaborazione strategica rivolta a tutti i giovani del centro Italia che vogliono intraprendere un percorso di studio professionale.