Arturo Brachetti e Diana del Bufalo in CABARET The Musical

Ce lo aveva già accennato Luciano Cannito stesso, nell'intervista che gli feci mesi fa (e che potete ascoltare qui).

Dal 10 ottobre 2023 prende il via CABARET - the musical, la nuova attesa produzione che trasporterà il
pubblico nella sfrenata Berlino degli anni 30 ad un passo dall’avvento del nazismo, tra eccessi, privazione
delle libertà, decadenza e contraddizioni quotidiane, in un momento storico distante ma nello stesso
tempo anche molto attuale.
Cabaret, prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment con la regia di Arturo Brachetti e Luciano
Cannito sarà in tour in Italia fino a febbraio 2024.
Irriverente, piccante, spettacolare, divertente, cinematografico, Cabaret è uno di più famosi musical di
sempre.
L’omonimo film di Bob Fosse con Liza Minnelli vinse ben 8 Oscar e quest’anno si celebrano i 50 anni di
quella incredibile cerimonia. Come musical a Broadway e a Londra, vinse innumerevoli premi nelle varie
edizioni.

Tutte le info nella prossima pagina.

Cabaret Esteso by Silviaarosioteatro on Scribd

Francesco Branchetti riparte in tour: l'intervista

Francesco Branchetti, Regista ed attore, nato a Firenze,  torna in scena anche quest'anno con parecchi titoli, che trovate nella prossima pagina.

Abbiamo scambiato due chiacchiere con lui.

Francesco, anche quest’anno sarai impegnato in diversi spettacoli. Alcuni artisti hanno già lavorato
con te. Chi saranno?

 
Corinne Clery, Miriam Mesturino, Isabella Giannone ed altri; sono molti gli artisti che hanno già
lavorato con me ed è una mia abitudine proseguire le collaborazioni che funzionano nel tempo
soprattutto in questo periodo in cui il teatro attraversa una crisi molto forte e riuscire a mantenere
unite e coese le compagnie è estremamente importante, secondo me.

AUDIZIONI per QUEEN AT THE OPERA

 

AUDIZIONI per QUEEN AT THE OPERA 

Official website www.queenattheopera.com

CASTING: SI CERCA IL CAST ARTISTICO PER LA STAGIONE 2023-24 DI ALL CRAZY ART & SHOW

La compagnia, diretta da Michele Visone, oltre a spettacoli teatrali, cura la direzione artistica e l’intrattenimento di strutture turistiche, strutture ricettive, di entertainment ed eventi durante tutto l’anno.

La compagnia di family show che si è affermata come il punto di riferimento dell’ entertainment per famiglie con il format “C’era una volta… le favole” (in collaborazione con Soldout Srl) per gli spettacoli e gli eventi in programma per la stagione 2023-2024, indice le nuove audizioni per la ricerca di cantanti, attori, danzatori e acrobati di ambo i sessi.

Scomparso Daniele Biagini, autore nel mondo del musical italiano

Il musicista viareggino Daniele Biagini è scomparso nel tardo pomeriggio di venerdi all’ospedale di Careggi. consentendo al pubblico di rendere l'ultimo saluto al 47enne padre di due figli. 

Oggi la bara è ospitata nella sala del consiglio della Croce. 

Daniele è stato autore per il Carnevale – “Canta“ fu canzone ufficiale dell’edizione 2012 –, ma ha composto per il teatro. Portano la sua firma Alice nel paese delle Meraviglie, il Musical e Biancaneve il musical.

Nella prossima pagina, alcune mie videointerviste, dedicate a questi spettacoli (e troverete noti importanti del teatro musicale italiano). 

La voglia di scrivere canzoni nasce quando era ancora un ragazzino. A soli 13 anni, aveva già iniziato il suo percorso musicale esibendosi per la prima volta, in un noto albergo di Lido di Camaiore. Da li non si è più fermato. Vinse il primo concorso locale di brani inediti con una canzone scritta da lui stesso. Inizia a produrre basi musicali quando ancora non esisteva il linguaggio midi. La sua passione per gli arrangiamenti lo ha portato a creare il suo piccolo Home Studio il "DB Studio".

È qua che prendono vita le idee di amici e di quelli che in futuro, sarebbero diventati collaboratori stretti. Gira l'Italia e il Nord Europa come pianista, arrangiatore e fisarmonicista per l'orchestra di Luciano Nelli. Dopo sei anni, il ritorno alla sua prima passione, il pianobar. Dopo aver lavorato nei locali più celebri della passeggiata di Viareggio, solo per citarne alcuni: l'"Enoclub" e il "Principe di Piemonte", attualmente lavora presso il Grand Hotel Royal di Viareggio. Ha musicato tre musical che hanno girato l'Italia: Alice nel paese delle meraviglie il musical, Adamo ed Eva il musical, Biancaneve il musical. Particolare notorietà per i suoi lavori ed arrangiamenti per il Carnevale di Viareggio. L'ultimo progetto importante, con la collaborazione del poeta e scrittore "'o professò" Giuseppe Verriotto, realizza una canzone per il Napoli, sua squadra del cuore.

CORSO DI FORMAZIONE PROFESSIONALE “ DANCE and CIRCUS “ 2023\24

Audizione per ampliamento organico della

Compagnia di Claudio e Paolo Ladisa

Rivolta a ballerini/e, acrobati/e, ginnaste, cantanti, performer.

CORSO DI FORMAZIONE PROFESSIONALE

“ DANCE and CIRCUS “ 2023\24

Un percorso formativo unico


Il Corso di Formazione Professionale “ DANCE and CIRCUS ” è un percorso unico nel suo genere, che offre l'opportunità di approfondire le proprie competenze e conoscenze nelle arti dello spettacolo. Il corso è diretto da Claudio e Paolo Ladisa, due maestri dell'arte scenica, che hanno maturato una lunga esperienza nel campo della danza, del circo contemporaneo.

Un'opportunità per crescere

HAIRSPRAY il Musical. Eraldo Moretto "La Cesira" e Matilde Brandi nel cast

Musical Times Academy e Musical Times Production dopo il successo delle ultime produzioni annunciano finalmente l'arrivo di “Hairspray – il Musical” nei più importanti teatri italiani. Lo spettacolo sarà diretto da Denny Lanza.

Presentate le anteprime per la stagione 2022/23 con Platinette nel ruolo di Edna, la produzione è slittata per un importante problema di salute di Mauro Coruzzi ma le vele spiegate dello spettacolo hanno continuato a virare, portando su altre scelte di Cast.

L'ambitissimo ruolo di Edna Turnblad, (interpretato nella versione cinematografica del 2007 da John Travolta) madre in sovrappeso della giovane protagonista Tracy, è stato affidato ad Eraldo Moretto, in arte “La Cesira”.

L'ironia de “La Cesira”, conosciuta al grande pubblico grazie a Zelig, ha convinto il regista che, invece, per il ruolo della cattivissima Velma Von Tussle ha arruolato la showgirl Matilde Brandi, che per carisma e grazie al suo percorso come ballerina televisiva renderà onore al ruolo reso celebre al cinema da Michelle Pfeiffer.

“Voglio molto bene a Mauro Coruzzi e il suo incidente di percorso ha tenuto con il fiato sospeso sia me che l'intero cast. Con la speranza di tornare presto a lavorare con lui gli auguro una ripresa veloce e completa – ha dichiarato il regista Lanza - Sono molto orgoglioso di aver scelto Eraldo e Matilde, due grandi professionisti che stimo e che sono certo faranno divertire il nostro pubblico.”


I contenuti del Musical






Hairspray - The Broadway Musical, è il divertente Musical ambientato negli anni ‘60 che punta sulla rivalsa dei diversi e sull’integrazione razziale. Lo spettacolo mette in luce la presa di coscienza e le lotte portate avanti, allora come adesso, dalle minoranze, o da quelle parti più deboli della società, ponendo al centro della storia, i sogni di Tracy dalla sua mamma Edna, entrambe taglie forti, e per questo discriminate.


Hairspray - The Broadway Musical, è un musical ispirato al film del 1988 "Grasso è bello" e racconta di Tracy, una ragazza sovrappeso che sogna di ballare in un programma TV della sua città, Baltimora. Lo spettacolo ha debuttato a Broadway nel 2002 ed è rimasto in scena per 2642 repliche fino al 4 gennaio 2009; la produzione di Broadway ha vinto otto Tony Awards, tra cui miglior musical, miglior colonna sonora, miglior attrice protagonista (Marissa Jaret Winokur) e miglior attore protagonista (Harvey Fierstein) e non protagonista (Dick Latessa).

Hairspray - The Broadway Musical, ha debuttato a Londra nello Shaftesbury Theatre del West End nel 2007 ed è rimasto in scena per quasi tre anni, vincendo quattro Laurence Olivier Award.


Primi anni '60. Baltimora.

Ci troviamo nel bel mezzo del conflitto tra conservatori e progressisti, in lotta per l’integrazione delle persone di colore. La danza e la musica sono protagoniste in questo musical che esprime lo spirito di ribellione e la voglia di comunicare valori e pilastri della democrazia.


La giovane e solare Tracy Turnblad, interpretata da Andrea Garota (Cover: Cinzia Bernardi), nonostante qualche chilo di troppo, è un’ottima ballerina con un grande, un grandissimo sogno: quello di entrare a far parte dello show televisivo più visto dai giovani di Baltimora: il Corny Collins Show. Quando però una delle ballerine deve di lasciare il programma, la produzione va alla ricerca di un nuovo volto da lanciare. Tracy, grazie al suo talento, e grazie anche al sostegno della sua migliore amica Penny (Francesca Montecchi) elimina tutta la concorrenza tra cui Amber Von Tussle (Fjoralba Kraja), la giovane stella sostenuta dalla madre, Velma Von Tussle (Matilde Brandi), che farà di tutto per eliminare dal programma la giovane Tracy additandola per il suo aspetto fisico e perché amica di persone nere. Edna (Eraldo Moretto “La Cesira”), la mamma di Tracy, proverà ad opporsi alle grandi ambizioni della figlia, ma poi si accorgerà che... diverso è bello! Nonostante i vari impedimenti, Tracy riuscirà ad ottenere il successo in TV, conquisterà il vero amore e si batterà per l'integrazione dei suoi compagni, costretti a ballare in una zona separata del programma.


La versione italiana prodotta da MTA sarà completamente diversa dalle precedenti produzioni. La regia e le coreografie strizzano volutamente l'occhio alle versioni d'oltreoceano, utilizzando la danza come strumento di narrazione e non solo come accessorio. Il cast, interpretato da giovanissimi artisti e supportato da importanti nomi del panorama artistico italiano, porterà freschezza e spontaneità in uno spettacolo che vedrà alternarsi sul palcoscenico: 35 artisti, 350 costumi, 150 paia di scarpe, 350 oggetti scenici, 770 cambi luce, 41 cambi scena.

Le coreografie sono curate da Giovanni Ceniccola e Denny Lanza, la direzione musicale è di Daniele Narducci, l'adattamento delle liriche è firmato da Maria Chiara Chiti, l'adattamento testi è di Giovanni Ceniccola, le scenografie sono ideate da Valentino Riviera, la distribuzione è gestita da Giovanna Gattino e la comunicazione è affidata a Maria Puca.


Libretto di Mark O’Donnell e Thomas Meehan, musiche di Marc Shaiman e testi di Scott Wittman e Marc Shaiman

Questa produzione è presentata in accordo con Music Theatre International. Tutti i materiali sono autorizzati da MTI www.mtishows.co.uk


Il debutto è fissato per il 26 Gennaio 2024 al Teatro Verdi di Montecatini Terme e sono già confermate le repliche al Teatro Nazionale CheBanca di Milano. I biglietti sono già disponibili su TicketOne.


Il resto delle date del tour e il cast completo saranno annunciati nei prossimi mesi.


Sito: www.musicaltimes.it www.mtacademy.it

Instagram: @musicaltimes.it , @mta_musicaltimesacademy

Link Biglietti: https://www.ticketone.it/artist/hairspray-broadway-musical/?affiliate=IGA

Ufficio stampa: m.pucapromotion@gmail.com

CASTING: BALLERINO UOMO PROFESSIONISTA per prestigioso hotel ad Ibiza

BALLERINO UOMO PROFESSIONISTA

Per prestigioso hotel ad Ibiza

The Ibiza Twiins

STILE

Commercial

STM - Nuovo bando ammissione a.a. 23/24 per il Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale (AFAM)

STM – Scuola del Teatro Musicale – Corso Triennale per Attori (Diploma Accademico di I Livello AFAM D.M. n. 421/2020) (scadenza 31/08/2023)

CASTING: PERFORMER PER “Una volta nella vita (Once)”

Compagnia della Rancia in occasione della seconda ripresa di “Una volta nella vita (Once)” nella stagione 2023-2024 per la regia di Mauro Simone cerca PERFORMER per i ruoli di Baruska ed Eamon.

Disponibilità richiesta da metà ottobre a metà dicembre 2023.

Per tutte le info: www.compagniadellarancia.it/audizioni

FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE CERCA UN DIRETTORE DI PRODUZIONE

Bando Selezione Pers Tec Amm Direttore Di Produzione Liv. Fa by Silviaarosioteatro on Scribd

​CASANOVA TORNA A VENEZIA... E QUESTA VOLTA DIVENTA UN FILM

Dal Facebook ufficiale di RED CANZIAN:

« Nell’ambito delle proiezioni di mercato 

del Venice Production Bridge, in occasione della 

80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, 

presenteremo il FILM dello spettacolo “Casanova Operapop“ realizzato con particolari tecniche cinematografiche, 

ben diverse dalle riprese di un normale spettacolo live. 

Anche il suono è stato curato in modo particolare 

e grazie al sistema 5.1 lo spettatore si ritroverà “immerso“ 

nella magia di quella Venezia del ‘700 che raccontiamo.

Ci piacerebbe premiare alcuni di Voi, 

i primi 50 che scriveranno, invitandovi ad assistere, 

nostri ospiti, alla proiezione del film che avverrà 

il 2 settembre 2023, alle ore 16 in Sala Volpi, al Lido di Venezia.

Appena pronti vi daremo tutte le indicazioni per iscrivervi 

e la mail dove mandare i vostri dati.

Speriamo che questo vi faccia piacere… 

è il nostro modo per ringraziarvi per l’amore e la passione

che avete dedicato al nostro Casanova  Operapop.

Vi annunciamo che stiamo anche realizzando il DVD del film 

con l’aggiunta di un secondo DVD nel quale tutti coloro 

che hanno fatto “nascere“ l’Opera parlano e si raccontano.

A presto

Red e Bea Canzian »

TCBO: PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA “CAROUSEL” DI RICHARD RODGERS

​

Si rinnova con un classico del repertorio del musical la collaborazione tra il Teatro Comunale di Bologna e la Bernstein School of Musical Theater. È Carousel, su musiche di Richard Rodgers e libretto di Oscar Hammerstein II, il titolo proposto per la prima volta in Italia al Comunale Nouveau dal 7 all’11 luglio, per quattro serate con inizio alle ore 20, con la regia di Gianni Marras e Timothy Brock sul podio dell’Orchestra della Fondazione lirico-sinfonica felsinea. Si tratta del sesto spettacolo nato dalla sinergia tra TCBO e BSMT Productions, dopo Il bacio della donna ragno, Evita, Les Misérables, Titanic e West Side Story. (foto delle prove di Carousel al Comunale Nouveau (crediti Michele Lapini)

 

«Abbiamo rappresentato il cerchio della giostra e della vita – dice Marras – con una scenografia fatta di elementi circolari, che nella loro semplicità accompagneranno lo scorrere della storia di Carousel e i protagonisti, cercando un modo di raccontare che sia molto immediato». La nuova produzione si avvale della direzione vocale di Shawna Farrell – che ricorda come già l’ouverture, con il brano The Carousel Waltz, dimostri la ricchezza musicale di questo spettacolo, oltre alle melodie folk tipiche della costa Est e ai grandi inni quasi religiosi che sottolineano la filosofia di vita del popolo – e delle coreografie di Fabrizio Angelini, che sfruttano i ritmi delle danze del musical dallo stile un po’ retrò, quali valzer e polke, nelle quali il coreografo inserisce anche parti acrobatiche. Manuela Gasperoni cura le scene originariamente ideate da Davide Amadei – scomparso prematuramente durante la creazione dello spettacolo – a cui il musical è dedicato. I costumi sono di Massimo Carlotto, le luci di Daniele Naldi, le immagini di Stefano Bonsi, il sound designer è Tommaso Macchi.

 

Tenuto a battesimo per la prima volta al Majestic Theatre di Broadway nel 1945, Carousel è basato sull’opera teatrale Liliom di Ferenc Molnár con adattamento di Benjamin Glazer, e racconta la storia d’amore del giostraio Billy Bigelow e dell’operaia Julie Jordan, segnata da tragici avvenimenti. «Il Liliom ungherese – prosegue Marras – viene trasformato in Billy giostraio di una piccola cittadina del Maine. La sua storia d’amore con Giulia/Julie, così centrale in Molnár, viene inserita da Hammerstein in un contesto sociale più presente e l’intimità dei due protagonisti viene appena accennata e filtrata tramite gli sguardi e i giudizi della piccola comunità che li circonda. [...] Ma qualsiasi comunità – conclude il regista – ha bisogno di speranza e Roger & Hammerstein, stravolgendo il finale non positivo in cui Liliom viene dannato per sempre, decidono che Billy nel suo ritorno sulla Terra si penta veramente. Un pentimento che trova voce nel finale che rappresenta in pieno il concetto del sogno americano».

 

Il cast di Carousel vede in scena alcuni noti performer, a fianco ad ex allievi e allievi della BSMT: Brian Boccuni e Caterina Gabrieli interpretano i due protagonisti, Francesca Taverni è impegnata nel ruolo di Nettie Fowler, Chiara Bonfrisco in quello di Carrie Pipperidge, Roberto Tomassoli veste i panni di Enoch Snow, Barbara Corradini quelli di Mrs Mullin e Alessandro Di Giulio è Starkeeper. Completano il cast Omar Barole Abdu come Jigger Craigin e Clara Intorre come Louise Bigelow.

I solisti del Corpo di Ballo sono Michele Anastasi, Pietro Mattarelli e Christian Peroni.

 

Carousel chiude l’XI edizione della rassegna “A Summer Musical Festival” della Bernstein School of Musical Theater diretta da Shawna Farrell.

 

I biglietti – da 10 a 40 euro – sono in vendita online tramite Vivaticket e presso la biglietteria del Teatro Comunale, aperta dal martedì al venerdì dalle 12 alle 18, il sabato dalle 11 alle 15 (Largo Respighi, 1); nei giorni di spettacolo al Comunale Nouveau (Piazza della Costituzione, 4/a) da un’ora prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio. Info: www.tcbo.it / https://www.tcbo.it/eventi/musical-bsmt-productions/

A Christmas Carol della Compagnia Bit in scena da novembre 2023 a gennaio 2024

Sembra presto, ma tra meno di 6 mesi, è Natale!

Intanto rinfreschiamoci con l'annuncio dello spettacolo A Christmas Carol il musical della Compagnia Bit - L’incantevole e magico musical di Natale. 

Lo spettacolo ritorna in scena da novembre a gennaio nei teatri italiani. Tutte le date e le info nel comunicato sotto.

“THE MUSIC OF HANS ZIMMER” TORNA AD OTTOBRE NEI PRINCIPALI TEATRI ITALIANI

 

Dopo aver registrato il doppio sold out a Trieste al Politeama Rossetti e aver riempito i principali teatri di Padova, Brescia e Milano la scorsa primavera, a grande richiesta torna ad ottobre in tutta Italia “The Music of Hans Zimmer”, lo speciale show, prodotto da Vigna PR e Concerto Music, dedicato a uno dei più celebri e amati compositori contemporanei.

“Dune”, “Spider-Man 2”, “Il Cavaliere Oscuro”, “Interstellar”, “Il Codice Da Vinci”, “Pearl Harbor”, “Il Gladiatore”, “Mission Impossible”, “Inception”, “Pirati dei Caraibi”, “Spirit”, “Wonder Woman”, “Madagascar”, tutti i più grandi successi di Hans Zimmer, saranno eseguiti dalla famosa orchestra sinfonica di Kiev, Lords Of The Sound, riconosciuta in tutta Europa.

MAX GIUSTI in "A TUTTO MAX" al Teatro Romano di Ostia Antica il 15 luglio

Dopo il grande successo della commedia musicale campione d’incassi con cui ha fatto capitolare/innamorare Roma a suon di sold out - con cui è già pronto a conquistare Milano e l’Italia intera – Max Giusti dismette i panni de “Il Marchese del Grillo” per tornare ad indossare i suoi. Il 15 luglio al Teatro Romano di Ostia Antica “A tutto Max”, prodotto da AB Management, sarà un abbraccio virtuale al pubblico, un caleidoscopio di risate, emozioni e aneddoti.

"LA SCATOLA DEI MOSTRI - Sharing Monsters", progetto Oltheatre 2017-2023 nel Teatro Comunale di Peschiera Borromeo

Sta per giungere al termine il progetto culturale Oltheatre che Oltre Generazioni ha sviluppato, a partire dal 2017, per la gestione del Teatro Comunale di Peschiera Borromeo, ma le iniziative non si fermano!

In arrivo infatti in Piazza De Sica, lo spazio coperto antistante al Teatro, “LA SCATOLA DEI MOSTRI - Sharing Monsters”: una performance d'arte partecipata e costruita grazie al contributo del pubblico.

Da venerdì 30 giugno, per quindici giorni, fuori dal cancello d’ingresso del Teatro, saranno esposte una scatola, fogli e matite... tutte e tutti potranno rappresentare con un simbolo, un disegno o una parola la propria idea di MOSTRO, imbucando il foglio nella scatola.

L’invito è rivolto a tutte le generazioni: bambini, ragazzi, adulti e i diversamente giovani.

Le artiste ospiti di Oltheatre, Rosita Mariani (danzatrice), Francesca di Traglia (clown terapeuta e performer) e Caterina Sangineto (musicista), curioseranno dentro alla scatola per costruire una performance, messa in scena gratuitamente sabato 15 luglio, alle ore 17.30 presso Piazza De Sica, con l’obiettivo di rappresentare con i propri corpi e note musicali, i mostri di Peschiera Borromeo e di ognuno di noi.

Chiara Valli, Direttrice Artistica di Oltheatre e Presidente di Oltre Generazioni, racconta: “Siamo molto felici di concludere il nostro viaggio donando a tutti i cittadini una performance costruita grazie al loro contributo, testimonianza concreta del filo rosso che ha guidato tutto il progetto culturale Oltheatre: il desiderio di creare occasioni di incontro, per animare Peschiera Borromeo coltivando arte e cittadinanza attiva.”

Per info e prenotazioni: oltheatre.it

Vi aspettiamo numerosi!

L'evento è realizzato grazie al contributo di Life is Live un progetto di @Smart con @FondazioneCariplo

Festival Riflessi del Garda

 

FESTIVAL RIFLESSI DEL GARDA
30 giugno – 8 luglio 2023

Castelnuovo del Garda (VR)
Lido Campanello
Golf Club Paradiso del Garda, Ristorante Il Pirlàr

Peschiera del Garda (VR)
Santuario della Madonna del Frassino

Tre grandi nomi dello spettacolo accanto a giovani promesse della lirica: Carmela Remigio in concerto, Leo Nucci per il 41° Premio Piccinni e
Sandra Milo madrina del Piccinni Gala 2023

Per la danza brillano in scena i Primi ballerini e i Solisti del Teatro alla Scala
con la Compagnia di flamenco di Mara Terzi

Nell’incantevole cornice del Lago di Garda, sulla sponda veronese, prende il via quest’estate la prima edizione di una nuova manifestazione musicale, il Festival Riflessi del Garda, organizzato dal Fondo Niccolò Piccinni ODV e in programma dal 30 giugno all’8 luglio diffuso tra il Lido Campanello di Castelnuovo del Garda (30 giugno, 1 e 2 luglio), il Santuario della Madonna del Frassino a Peschiera del Garda (7 luglio) e i raffinati ambienti del Ristorante Il Pirlàr presso il Golf Club Paradiso del Garda a Castelnuovo del Garda (8 luglio).

Il Festival Riflessi del Garda, patrocinato dalla Regione del Veneto, è realizzato con il sostegno e la collaborazione del Comune di Castelnuovo del Garda, che fin da subito ha creduto fortemente nel progetto.

STRADE MAESTRE, I maestri del teatro contemporaneo di Corrado d'Elia e Sergio Maifredi per la casa editrice Cuepress

Corrado d’Elia e Sergio Maifredi

STRADE MAESTRE
I maestri del teatro contemporaneo

Eugenio Barba, Lev Dodin, Stefan Kaegi, Antonio Latella, Ariane

Mnouchkine,

Thomas Ostermeier, Milo Rau, Peter Stein, Krzysztof Warlikowski

Edizioni Cuepress

Esce per Cue Press Edizioni il nuovo libro Strade Maestre, i maestri del teatro
contemporaneo (p. 222, euro 24,99) scritto da Corrado d’Elia e Sergio Maifredi.
In un viaggio che tocca alcuni dei luoghi cardine della cultura europea (Berlino, Tolosa,
Gent, Roma, Palermo, Parigi e Losanna), Corrado d’Elia e Sergio Maifredi indagano e ci rivelano
il pensiero più vero e profondo di alcuni dei grandi maestri del teatro contemporaneo,
riuscendo a carpirne segreti, ricordi e spesso opinioni inaspettate e del tutto
inedite. Grandi uomini e grandi donne di teatro che, proprio a partire dalle domande, dai
dubbi, dalle riflessioni e dalle urgenze dei due registi si sono fermati a ragionare con loro di
teatro, di arte, di bellezza e di vita. Un libro tanto personale quanto sorprendente, un quaderno
di viaggio e di pensiero, che ci prende per mano, accompagnandoci nei luoghi fisici e spirituali
del grande teatro, sempre avendo come riferimento ben chiaro e costante quell’atto
straordinario, intimo e creativo che è il lavoro teatrale.

 Cue Press Edizioni
(collana GLI ARTISTI, pp. 222, euro 24,99)
Foto di copertina Ruggiero Di Benedetto
Identità visiva e progetto grafico Chia Lab

UILT, Unione Italiana Libero Teatro, di REVEN

FOTO N 2

ARTICOLO A CURA DI REVEN

La UILT, Unione Italiana Libero Teatro, è un’Associazione Nazionale che affilia un
considerevole numero di Compagnie teatrali amatoriali.Fra le molteplici attività che svolge, ogni anno organizza degli eventi per far incontrare i numerosi appassionati di teatro al fine di creare un confronto e un dibattito sulle comuni problematiche di questo settore non professionistico.

Un settore che è sempre in continuo fermento perché rappresenta una realtà molto vitale nel nostro Paese, contrariamente a quello che si può immaginare, dove i cultori dedicano le loro migliori energie per soddisfare l’amore per il palcoscenico.

E questa passione non si esaurisce in blande rappresentazioni di routine, ma tende costantemente alla ricerca di nuove forme di espressione teatrale, per individuare testi originali da rappresentare, studiare e approfondire attentamente la possibilità di percorrere strade diverse per la messa in scena.

Premio Biagio Agnes 2023: in Campidoglio si è tenuta la cerimonia di premiazione della XV edizione

“La Fondazione che promuove il Premio internazionale di giornalismo e informazione porta il nome di Biagio Agnes, noto giornalista italiano, protagonista di rilievo della Rai, difensore del suo servizio pubblico, capace di intervenire con saggezza e decisione a garanzia di un’informazione autentica e corretta”. Lo ha affermato questa mattina Papa Francesco ricevendo in udienza una delegazione del “Premio Biagio Agnes”, giunto quest’anno alla quindicesima edizione.

CHICAGO IL MUSICAL: il cast completo, la videointervista e la conferenza stampa

Si è svolta questa mattina la presentazione del nuovo titolo del Teatro Nazionale, presentato da Stage Entertainment e Matteo Forte.

Chicago Il Musical debutterà giovedì 5 ottobre, per la prima volta, al Teatro Nazionale CheBanca!, per poi andare in tour e tornare al Nazionale.

Un titolo originale per l'Italia, proposto in una versione "no-replica", con uno staff totalmente italiano, capeggiato da Chiara Noschese.

Ero presente in conferenza e nella prossima pagina trovate, oltre alla presentazione del cast nel comunicato, stralci della conferenza e la mia videointervista.

VIDEOINTERVISTA E STRALCI DALLA CONFERENZA STAMPA

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Lopez & Solenghi aprono Ostia antica Festival: da Tony Hadley a Robert Plant, tutto il programma

Il 21 giugno si apre l’ottava edizione della rassegna Ostia Antica Festival - Il Mito e il Sogno, organizzata del consorzio di imprese Antico Teatro Romano in collaborazione con il Parco Archeologico di Ostia antica.

Annunciati grandi artisti della scena italiana e internazionale che animeranno il palcoscenico del Teatro Romano con spettacoli di musica e teatro fino alla fine di settembre.

Rimini, Rosa rossa per debutto il 21 giugno di Gessica Notaro in Notte Gitana

OLTRE 40 ARTISTI IN SCENA E SPECIAL GUEST GESSICA NOTARO.

IN SCENA OGNI MERCOLEDI’ SERA A RIMINI

ALL’ARENA ALL’APERTO TEATRO STUDIO 1923

DEL LAGO DI MONTECOLOMBO

È una rosa rossa il fil rouge che lega Notte Gitana, lo show a firma Carlo Tedeschi, all’estate 2023. E sarà proprio una bellissima rosa rossa - simbolo della rappresentazione - che sarà donata ad ogni donna presente mercoledì prossimo 21 giugno al debutto dello spettacolo, nell’arena all’aperto del Lago di Monte Colombo di Rimini, Teatro Studio 1923, nello splendido scenario del Parco della Musica.

“KURIOS – Cabinet of Curiosities”, il video del curtai call

 

Ultima settimana per assistere a Milano a  “KURIOS – Cabinet of Curiosities”, spettacolo itinerante di Cirque du Soleil Entertainment Group, che resterà in scena ino a domenica 25 giugno. 

 

Finalmente ero presente ieri pomeriggio e in fondo a questo articolo troverete il video degli applausi finali.

 

Lo show, presentato dai partner italiani Show Bees e Vivo Concerti, ha conquistato il pubblico di Roma e continua a stupire quello di Milano, arrivando a vendere in Italia oltre 210.000 biglietti.

Ospiti d’eccezione sotto al Grand Chapiteau sono stati anche alcuni nomi del mondo dello spettacolo tra cui: Stefano De Martino, Chiara Ferragni, Caterina Guzzanti, Chiara Maci, Alessandro Preziosi, Luisa Ranieri, Camila Raznovich, Fabio Volo e Luca Zingaretti.

A QUESTO SPETTACOLO, ABBIAMO DEDICATO LA COPERTINA DI MAGGIO DI RIFLETTORI SU MAGAZINE

I biglietti ancora disponibili sono su www.ticketone.it