Quotidiano online. Autorizzazione del Tribunale di Milano n. 249 del 21/11/2019

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lunedì 8 luglio 2013

“AMLETO” DRAMMA MUSICALE di DANIELE MARTINI: tutte le info e il cast!


È grazie all’intuito geniale di un mecenate come Pierre Cardin che dal tessuto artistico italiano emerge la sensibilità audace del compositore Daniele Martini oggi co-produttore assieme a Cardin di AMLETO DRAMMA MUSICALE, in prima assoluta sabato 3 agosto, al Palagio Fiorentino, Stia (Arezzo) ore 21.00.

2 ore di musica intensa, 32 brani cantati da 7 cantattori. Una reinterpretazione vitale del mondo “amletico” già esplorato da tutti i settori artistici, ma non ancora in termini orchestrali moderni. Il coraggio di un compositore e il coraggio di un mecenate, già assieme con successo in Europa con l’Opera Casanova Commedia Musicale, oggi danno vita ad Amleto Dramma Musicale che non vuole avere l’arroganza di una parafrasi musicale della tragedia originale di Shakespeare, ma il coraggio di portare in scena la sfera emotiva dei personaggi e la loro vitalità. Testi, musica, regia sono frutto di un incessante studio dell’autore Daniele Martini.

lunedì 18 luglio 2016

DORIAN GRAY, "La bellezza non ha pietà": interviste a RodrigoBasilicati, Daniele Martini e Thibault Servière.


Vi propongo oggi uno speciale dedicato alla nuova opera, targata Daniele Martini (testi e musiche),  DORIAN GRAY, "La bellezza non ha pietà".

Il musical, che vede come protagonisti Matteo Setti con Thibault Servière (giovane attore, mimo e ballerino francese), è prodotto da Pierre Cardin (Produzione e Costumi), mentre Rodrigo Basilicati cura la Direzione artistica e le scene.

Pierre Cardin presenta la sua produzione di Dorian Gray al teatro La Fenice di Venezia
Pierre Cardin presenta la sua produzione di Dorian Gray al teatro La Fenice di Venezia
Daniele Falangone firma gli arrangiamenti, mentre la
regia è di Wayne Fowkes.


Potrebbe interessarti: http://www.veneziatoday.it/cronaca/dorian-gray-pierre-cardin.html
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Lo spettacolo debutterà il 6 e 7 agosto, al Teatro La Fenice di Venezia, con un'anteprima in forma ridotta, in Francia, Pierre Cardin presenta la sua produzione di Dorian Gray al teatro La Fenice di Venezia
nel contesto della Carrières del Castello De Sade a chiusura del Festival de Lacoste 2016 (27 luglio).

In questa prima parte, troverete le interviste a Daniele Martini, Rodrigo Basilicati e
Thibault Servière.

Domani, Wayne Fowkes e Matteo Setti.

Prossima pagina.

venerdì 4 novembre 2016

Dorian Gray. La bellezza non ha pietà torna alla Fenice: tutte le info


"Dopo il grande successo dell’anteprima mondiale del 6 e 7 agosto scorso al teatro la Fenice, il teatro musicale Dorian Gray. La bellezza non ha pietà di Daniele Martini, ispirato al romanzo Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde e prodotto da Pierre Cardin, sarà di nuovo in scena il 20 novembre prossimo nel suo allestimento definitivo, prima di prodursi in una tournée internazionale dal gennaio 2017 che toccherà anche i principali teatri italiani.

lunedì 2 ottobre 2017

PIERRE CARDIN annuncia le date italiane della tournée di "DORIAN GRAY" di DANIELE MARTINI


"Ha conquistato il pubblico di Parigi, Barcellona e Astana (Kazakistan) dopo l'anteprima mondiale al Teatro La Fenice di Venezia nel 2016 e arriva finalmente in Italia cominciando da Roma il 1° febbraio al Teatro Sistina: è lo spettacolo di teatro musicale “Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”, prodotto da PIERRE CARDIN nel 70esimo anno della carriera di un uomo che ha influito come pochi altri nel settore della moda e dello spettacolo in tutto il mondo. Un traguardo festeggiato in tanti paesi ma in Italia con una precisa modalità: affidando a giovani talenti italiani uno spettacolo che porti in scena, con il linguaggio sofisticato ed eclettico del teatro musicale, il tema della bellezza e della sua immortalità agli occhi del tempo, ispirandosi alla famosissima opera di Oscar Wilde.
“DORIAN GRAY. La bellezza non ha pietà” prodotto da Pierre Cardin e dal nipote Rodrigo Basilicati, è un'opera di teatro musicale che seduce lo spettatore in un racconto psicologico e spirituale sui temi romanzati da Wilde, tra intensi monologhi teatrali e arie musicali che vanno dall'orchestrale al rock contemporaneo.

martedì 19 luglio 2016

DORIAN GRAY, "La bellezza non ha pietà": interviste a Wayne Fowkes e Matteo Setti


Per voi, stamattina, la seconda ed ultima parte dello speciale dedicato alla nuova opera, targata Daniele Martini (testi e musiche),  DORIAN GRAY, "La bellezza non ha pietà".

Il musical, che vede come protagonisti Matteo Setti con Thibault Servière (giovane attore, mimo e ballerino francese), è prodotto da Pierre Cardin (Produzione e Costumi), mentre Rodrigo Basilicati cura la Direzione artistica e le scene.

Pierre Cardin presenta la sua produzione di Dorian Gray al teatro La Fenice di Venezia
Pierre Cardin presenta la sua produzione di Dorian Gray al teatro La Fenice di Venezia
Daniele Falangone firma gli arrangiamenti, mentre la
regia è di Wayne Fowkes.


Potrebbe interessarti: http://www.veneziatoday.it/cronaca/dorian-gray-pierre-cardin.html
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Lo spettacolo debutterà il 6 e 7 agosto, al Teatro La Fenice di Venezia, con un'anteprima in forma ridotta, in Francia, Pierre Cardin presenta la sua produzione di Dorian Gray al teatro La Fenice di Venezia
nel contesto della Carrières del Castello De Sade a chiusura del Festival de Lacoste 2016 (27 luglio).

In questo articolo, troverete le interviste a Wayne Fowkes e Matteo Setti.

Prossima pagina.


Per la prima parte, cliccate qui.

 



venerdì 12 gennaio 2018

DORIAN GRAY DI PIERRE CARDIN: le date


L’immortale Dorian Gray esce dalle pagine del capolavoro di Oscar Wilde e diventa teatro musicale firmato Pierre Cardin. Dorian Gray - La bellezza non ha pietà dopo il successo al Teatro La Fenice di Venezia nel 2016 ha già conquistato il pubblico di Parigi, Barcellona, Astana (Kazakistan), Atene e arriva in Italia cominciando da Roma, Teatro Sistina, dal 1 al 3 Febbraio. Lo spettacolo sarà poi atteso al Teatro Colosseo di Torino (13-16 febbraio), al Teatro Arcimboldi di Milano (4-6 maggio), al Teatro Il Celebrazioni di Bologna (11-12 maggio), al Teatro della Pergola a Firenze (17-20 maggio), al Teatro Petruzzelli di Bari (22-23 giugno), al Teatro di San Carlo a Napoli (31 luglio-1 agosto) per concludere, così come aveva iniziato, al Teatro La Fenice di Venezia (3-5 agosto).

sabato 7 luglio 2018

PIERRE CARDIN - DORIAN GRAY OPERA: le ultime date


Grande attesa per le ultime due tappe della tournée italiana dell’opera Dorian Gray. La bellezza non ha pietà prodotta da Pierre Cardin nel 70esimo anno della sua carriera: due eccezionali location dall’inconfondibile glamour sono state scelte dal Maestro per concludere in grande stile una tournée indimenticabile: il Teatro di San Carlo di Napoli città di grande energia e grande gusto estetico e il Teatro La Fenice di Venezia che ha visto gli albori del progetto nel 2016 consegnandogli i primi grandi applausi a scena aperta. Una operazione di mecenatismo coraggiosa per dare spazio a giovani talenti e creare spazi di cultura e confronto nelle città sfidando anche il periodo estivo. L’opera di teatro musicale scritta da Daniele Martini e interpretata con maestria da Federico Marignetti e la danza di Marco Vesprini con la regia di Emanuele Gamba le video proiezioni di Sara Caliumi e le scenografie del nipote e coproduttore Rodrigo Basilicati, ha girato l’Italia facendo accorrere in grande stile intellettuali, personaggi della tv, grandi nomi della moda e dello spettacolo e un calorosissimo pubblico. Tutti attirati a teatro per omaggiare il grande Maestro e poi fortemente colpiti dall’eleganza della messa in scena, dalle musiche e dalla capacità interpretativa degli attori.

“Un vero inno alla bellezza”; “finalmente veri e bravi artisti italiani”; “un viaggio intenso ed emozionante, temi difficili ma proposti con grande maestria”; “uno spettacolo da 10 e lode”: queste solo alcune delle impressioni a caldo raccolte tra i VIP e il pubblico.

ph di ALESSANDRO MARTINO

martedì 10 aprile 2018

“Dorian Gray - L’Opera” in arrivo al Teatro degli Arcimboldi


Dopo l'anteprima nazionale al Teatro Sistina di Roma il 1° febbraio scorso, debutta con tre repliche dal 4 al 6 maggio al Teatro degli Arcimboldi di Milano il tour italiano di “Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”.

Si tratta di un'opera di teatro musicale, ispirata al celebre romanzo di Oscar Wilde "Il Ritratto di Dorian Gray", prodotta da Pierre Cardin, nel 70esimo anno della sua carriera di uomo che continua a influire come pochi altri e da così lungo tempo nel settore della moda e dello spettacolo in tutto il mondo. Un traguardo festeggiato in tanti Paesi e ora in Italia, con la precisa finalità di affidare a giovani talenti italiani la creatività e l'interpretazione di un lavoro teatrale che porti in scena il tema della bellezza e della sua immortalità agli occhi del tempo.

sabato 5 maggio 2018

Teatro Arcimboldi, “Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”_ il video del curtain call ed alcune scene dello spettacolo


E' arrivato ieri sera a Milano, Teatro Arcimboldi, “Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”.

Lo spettacolo sarà in scena ancora oggi e domani, per poi toccare altre città italiane.

In questo post, il video del curtain call e alcune scene dello spettacolo, riprese con l'autorizzazione della Produzione.

Prossima pagina!

mercoledì 1 novembre 2017

SPETTACOLI IN CERCA DI PRODUZIONE, 2° proposta: Monsters - Compagnia Giallolimone, intervista


Dopo aver pubblicato ieri il backstage ed il curtain call di “Monsters - Il Volto del Mostro - the Musical” (cliccate qui), proposto dalla Compagnia Giallolimone, che mi era stato presentato dal grande Matteo Setti, oggi ecco l'intervista, arricchita da foto di Il Bosca e video dei bozzetti disegnati da Marco Martini.

Avviso che anche questo spettacolo, nato come amatoriale ed inedito, è in cerca di Produzione.


http://www.compagniagiallolimone.it/

martedì 31 ottobre 2017

“Monsters - Il Volto del Mostro - the Musical”: video del backstage e curtain call




Stringi forte la tua valigia, piena di tutto quello che hai raccolto di buono nella vita!
Un ultimo sguardo alla lettera che hai in mano…
Desideri, sogni, promesse in un così piccolo pezzetto di carta.
Sistemati la giacca e il cappello…
Sebbene vecchio e diroccato stai sempre per bussare alla porta di un maestoso castello!
…il tuo Castello!
Ed ora fatti coraggio, perché da oggi si cambia vita!
Entra…
Ed affronta uno ad uno i tuoi mostri…
Ma come reagirai quando ti troverai al cospetto del più grande tra tutti loro?
…te stesso!!!
Benvenuto in casa Monsters

Quale giorno migliore del 31 ottobre per regalarvi il primo dei due servizi che ho girato per voi a San Giovanni Lupatoto (Verona), sabato sera, “Monsters - Il Volto del Mostro - the Musical”, proposto dalla Compagnia Giallolimone, che mi era stato presentato dal grande Matteo Setti.


Oggi troverete una mia....terrificante uncursione dietro le quinte e il curtain call.

Domani, l'intervista!

Ah, dimenticavo..... HAPPY HALLOWEEN! AH AH AH AH AH...(risata sadica).

http://www.compagniagiallolimone.it/

mercoledì 11 ottobre 2017

“Monsters -Il Volto del Mostro- the Musical”, spettacolo inedito della Compagnia Giallolimone




Stringi forte la tua valigia, piena di tutto quello che hai raccolto di buono nella vita!
Un ultimo sguardo alla lettera che hai in mano…
Desideri, sogni, promesse in un così piccolo pezzetto di carta.
Sistemati la giacca e il cappello…
Sebbene vecchio e diroccato stai sempre per bussare alla porta di un maestoso castello!
…il tuo Castello!
Ed ora fatti coraggio, perché da oggi si cambia vita!
Entra…
Ed affronta unno ad uno i tuoi mostri…
Ma come reagirai quando ti troverai al cospetto del più grande tra tutti loro?
…te stesso!!!
Benvenuto in casa Monsters

Oggi vi presento uno spettacolo amatoriale, che di amatoriale ha poco.

E' stato Matteo Setti (sì, proprio lui) a farmela conoscere e se me lo dice il nostro Gringoire nazionale, mi fido.

Lo spettacolo si chiama “Monsters - Il Volto del Mostro - the Musical” ed è proposto dalla Compagnia Giallolimone.

Sarà in scena il 28 ottobre a San Giovanni Lupatoto (Verona).

Andate a guardare il sito, per farvi un'idea.

http://www.compagniagiallolimone.it/

giovedì 21 novembre 2013

Giuseppe Cartellà: presto in scena, in due spettacoli

Oggi ho intervistato per voi Giuseppe Cartellà, cantattore, che presto sarò nel cast di  “Amleto dramma musicale” e “San Pietro musicopera”.

Giuseppe nasce a Roma il 2 luglio 1972 intraprende fin da ragazzo la carriera di cantante e attore studiando con i maestri Stefano Zanchetti e Randy Roberts per il canto e con Francesca Viscardi Leonetti per la recitazione (metodo Strasberg).

Vanta dei ruoli nel cinema ed in tv nei film “il padre e lo straniero” di R. Tognazzi “The museum of wonder” di Elio Mancuso regia di D.Cristopharo nella serie tv “il commissario rex 5 stagione” nel film “Dalla vita in poi”regia di G.F. Lazzotti prodotto da Rosa film appare in una pubblicità della “Puma Sport” .

mercoledì 15 ottobre 2014

Aspettando Broadway: intervista a Sara Risini


Come tutti i mercoledì, ecco l'intervista per la compagnia professionale di musical Aspettando Broadway.

La stagione post estate aveva visto le interviste a Robert Steiner , Daniele Pacinied il preparatore fisico, Ramon Fiume, e settimana scorsa abbiamo ricominciato a conoscere il cast.

Dopo Patrizio Pierattini, ecco per voi Sara Risini, che ci parla un pò di lei.

Prossima pagina.

martedì 9 maggio 2017

Il libro della Giungla - Il viaggio di Mowgli - Musical per famiglie al Teatro Nazionale Chebanca! il 20 e 21 maggio


Ecco tuttel le info ed il nuovo cast per Il Libro della Giungla - Il viaggio di Mowgli in scena la Teatro Nazionale Chebanca! il 20 e 21 maggio. 

"Liberamente tratto dall'omonimo romanzo di Kipling, SDT Eventi presenta la storia che ha appassionato intere generazioni di famiglie. E’ il viaggio di Mowgli, il ragazzino trovato dai lupi nella giungla ed allevato nel branco, del suo amico del cuore, l’Orso Baloo, e della pantera Bagheera. Saranno proprio loro ad accompagnare il cucciolo d’uomo alla ricerca delle sue radici, in una giungla densa di pericoli ed insidie. Incontreranno il serpente Kaa, affamato e pronto ad ingoiare il piccolo Mowgli, la tigre Shere Kan, cacciatrice di uomini, e il non meno terribile imperatore dei gorilla re Luigi, che farà di tutto per rubare i segreti del mondo umano. Due ore di spettacolo all'insegna del grande divertimento, un musical ricco di colpi di scena, musica, scenografie e coreografie travolgenti. Uno spettacolo per tutta la famiglia che oltre a divertire farà riflettere sui valori dell'amore e dell'amicizia".


giovedì 10 febbraio 2022

PUBBLIREDAZIONALE: Arriva in Italia “La Storia della mia vita, il musical"

 


Arriva per la prima volta in Italia, su licenza MTI Europa, “La Storia della mia vita” (The Story of My Life), un musical scritto da Neil Bartram (compositore e paroliere) e Brian Hill (libretto).

Lo spettacolo ha debuttato, nella sua versione originale, a Toronto nel 2006, con protagonisti Brent Carver e Jeffrey Kuhn, ed è arrivato a Broadway nel febbraio 2009.

Lo spettacolo, in Italia, è stato fortemente voluto da Francesco Nardo, che oltre a produrlo, sarà in scena con Fabrizio Voghera, per la regia di Ilaria Deangelis.

“La Storia della mia vita” sarà interamente in italiano, con traduzione e adattamento del libretto di Sara Moschin.





Lo spettacolo, un atto unico dalla durata di circa 90 minuti, vedrà la musica dal vivo (due polistrumentisti sul palco) e si comporrà di 17 brani cantati, per un totale di 20 quadri scenici, che alterneranno momenti comici e drammatici, con un inizio e un finale a sorpresa.

“Anni fa casualmente mi sono imbattuto in questo titolo OFF Broadway, è stato amore a primo ascolto - dice Francesco Nardo - Ascoltavo queste musiche e questi brani... all’inizio anche senza capirne bene il significato, ma ero comunque coinvolto dalla sensibilità che emanavano. Quest’estate, quasi in un gesto di ribellione a questo brutto momento di pandemia, ho chiesto alla traduttrice Sara Moschin di lavorare a testi e libretti in italiano, e mano a mano che mi arrivavano le traduzioni, mi convincevo sempre di più che volevo portare in scena questa Storia. Ho iniziato a cercare consensi e commenti da alcuni amici, professionisti nel settore musical, che mi esortavano a credere in questo progetto, di piccole dimensioni ma dalla grande potenzialità”.

La Produzione è quindi stata condivisa tra diversi soggetti.

”Ho contattato in punta dei piedi l’amico Fabrizio Voghera, che, sin da subito, è stato rapito dalla particolarità del progetto, e insieme abbiamo deciso di portarlo in scena e produrlo, cercando forze nuove e sostegno da parte di professionisti dello spettacolo; l’acquisto più azzeccato è stato l’approdo di Ilaria Deangelis al comando in regia, che ha aggiunto la sua grande sensibilità femminile ad una storia di amicizia tra “maschi”.

Al di là dell’Italia, il progetto ha visto il sostegno di John Costa, interprete nella sua versione dello spettacolo nella zona di Boston.


"Ho conosciuto John in rete, mentre ero a caccia di informazioni su questo spettacolo e mi sono imbattuto in questo splendido personaggio, artista poliedrico, appassionato di teatro e di musical in particolare: aveva da poco portato in scena la sua versione della "Storia della Mia Vita" e senza indugio mi ha riempito di consigli e informazioni”

In scena, due protagonisti, ed unici interpreti, Thomas Weaver (Fabrizio Voghera) ed Alvin Kelby (Francesco Nardo), inseparabili amici d’infanzia, in una cittadina del Mondo.

I due si conoscono in prima elementare: la loro maestra (Gillette), intuendo che potessero andare d’accordo, li presenta, e fin da subito la sensibilità introversa di Thomas si trova a suo agio con la dolcezza eccentrica di Alvin, il cui padre possiede una libreria.

Tom e Alvin crescono con la tradizione natalizia di guardare “La Vita è Meravigliosa” di Frank Capra e facendo gli angeli nella neve.

L’adolescenza e l’età adulta, però, allontanano gradualmente Thomas, emergente scrittore trasferitosi in un grande centro, da Alvin, che fatica ad accettare la realtà immutabile del piccolo paese e la sua affettività.

La morte prematura di Alvin costringe infine Thomas a venire a patti con l’enorme, costante influenza che Alvin ha avuto sul suo percorso.

A breve saranno comunicate le prime date!

www.lastoriadellamiavita.it


LO STAFF:

Ilaria Deangelis/REGIA

Ilaria Deangelis, cantante e attrice da più di 20 anni sui palcoscenici più importanti d’Italia e non solo, inizia appena sedicenne come cantante solista del “Clio on tour” più di cento concerti in tutta Italia prodotti da Renault e Radio 101; incide anche due inediti per la compilation “Il Mondo è la mia città” di Radio 101.

Successivamente diventa interprete e protagonista di molti dei più famosi musical e opere musicali del panorama internazionale, “Notre Dame de Paris” (di Riccardo Cocciante), “Jekyll & Hyde” (di Wildhorne e Bricusse), “Casanova”e “Amleto dramma musicale” (di Daniele Martini), “Ghost il Musical” (di Glenn Ballard e Dave Stewart), “Dirty Dancing” (di Eleanor Bergstein). Canta sul palco con Gianna Nannini per il tour di concerti "Pia come la canto io". Diverse sono state le sue esperienze anche sul Piccolo e Grande Schermo, tra le quali il film “In love with death”, la sit-com “Piloti”, e la partecipazione alla soap “Un posto al sole”.

Ricopre il meraviglioso ruolo di Maria nell’opera moderna “Il primo Papa”, scritto da Tony Labriola e Stefano Govoni. Per i medesimi autori ha curato la regia del musical “Il Libro della Giungla”, ed è prossima all’allestimento in autunno del musical “La Sirenetta, il ritorno di Ariel”.

Sara Moschin/TRADUZIONI e LIBRETTO

Classe 1990. Insegnante di inglese, attrice, cantante, da sempre innamorata del genere musical e dal 2019 autrice di adattamenti autorizzati in italiano (Nunsense, The Greatest Showman). Attualmente in tour con Sister Act (UVM Show & Musical). Ha curato la traduzione e l'adattamento del libretto de "La Storia della Mia Vita"

John Costa/ANGELO CUSTODE

John vive a New Bedford negli Stati Uniti, grande amico, grande esperto di musical, una persona squisita che ha contribuito con i suoi consigli e le sue indicazioni al nostro progetto! GRAZIE!

 

INTERPRETI

FABRIZIO VOGHERA / Thomas Weaver

Protagonista di grandi musical e opere popolari. Interpreta per otto anni (dal 2002 al 2009) il doppio ruolo di Quasimodo e Frollo nel “Notre Dame de Paris” di Riccardo Cocciante, prodotto da Davi Zard. In questi ruoli partecipa al Tour internazionale a Mosca

(Teatro del Cremlino), Singapore (Marina B ay Sand Theatre), Istanbul (Zorlu Center), Lussemburgo (Rock hall).

Protagonista, nel ruolo di Freder, di “Metropolis“, il musical con le musiche dei Queen, liberamente tratto dal film di Fritz Lang.

Interpreta il ruolo centrale di "Frate Lorenzo" nell’opera popolare di Riccardo Cocciante e Pasquale Panella “Giulietta e Romeo” prodotto da Boventoon e Friends and Partner.

E’ autore e interprete de “Le voci del Musical”, coautore dei testi dello spettacolo musicale “Cavalia” attualmente in tour mondiale.

Come ospite speciale all’Arena di Verona al concerto evento di Riccardo Cocciante.

Lavora nel musical Heartquake “Vite che cambiano”.

La sua carriera vede anche, i primi anni dedicati alla televisione (da “Ci vediamo in TV” su RAI DUE a “Alle due su Rai Uno” su RAI UNO condotti da Paolo Limiti, "Domenica In", "Mezzogiorno in famiglia" e "Uno Mattina").

Ha in attivo sei prodotti discografici e nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo come ospite. Interprete nella versione italiana del Musical "Murder Ballad".

Autore e interprete dell'Opera popolare "OTELLO L'ULTIMO BACIO"

FRANCESCO NARDO / Alvin Kelby

Francesco Nardo, Tenore POP, veneziano doc, cantante e interprete;

Inizia nel Coro Polifonico dell’Università di Venezia, sotto la guida del M° Vincenzo Piani, con lui le prime incisioni e ed esperienze internazionali concertando un ampio repertorio di musica sacra (Vivaldi, Bach, Verdi, Haydn).

Ho sviluppato poi esperienze come cantante solista in diverse formazioni musicali, solista e corista con l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, solista in gruppi Swing, Progressive e POP; esperienze canore in programmi Rai1/Rai2 (la grande notte di Gene Gnocchi) e Mediaset; concerti in Italia ed all’estero, incisioni e collaborazioni come vocalist con Enrico Ruggeri, Stephen Schlaks, Francesco Sartori.

Tour teatrali con Paolo Limiti nello spettacolo “Canzone amore mio”.

Progetti legati alla tradizione veneziana come cantante in Gondola “Serenade-the dream begins from the water”, spettacoli dedicati alla tradizione veneziana “VErynice” con il M° Lucio Pavani o il progetto "TRASLEIT" che ripropone i successi internazionali in chiave SWING tradotti filologicamente in dialetto veneziano.

Il musical come interprete principale ne “Il Veneziano Casanova Night Musical”, ideatore del RECITAL “ASCOLTA IL CUORE” dal 2010 al 2015 al Teatro Toniolo, spettacoli in collaborazione con i maggiori interpreti del panorama Musical italiano.


Valentino Favotto / Dir. Musicale

Pianista, tastierista, polistrumentista, compositore, arrangiatore e produttore musicale.

Dopo i diplomi presso i conservatori di Padova e Trieste col massimo dei voti e la lode in Pianoforte e musica Jazz inizia una lunga attività concertistica che lo porta a collaborare con artisti quali R.Fogli, Albano Carrisi, Ricchi e Poveri, Lou Bega, Paul Young, Gazebo, Giovanna, Italy Evolution Band, Paolo Simoni, Cece Rogers, T. Campbell, V.Matteucci, Giò Di Tonno, Dodi Battaglia, A.Braido, L.Bono, Giacomo e Rosita Celentano, Dandy Bestia (Skiantos), Omar Pedrini, Summertime Choir, etc...

Dal 2011 diviene tastierista stabile della band di R.Fogli con cui compie numerosi tour in Italia, Russia, Kazakistan, U.S.A., Canada, Israele, Uzbekistan, Germania, Ucraina, Romania, Bulgaria, Estonia, Latvia, Lithuania, Georgia, Azerbaijan, etc...

Nel 2016 apre il project studio “OctopusValeMusic”, dedicandosi alla produzione discografica e di colonne sonore per cinema e pubblicità, diventando in seguito arrangiatore di riferimento per il Teatro delle Voci di Treviso e della Box Record s.r.l.

E' endorser ufficiale degli organi Hammond-Suzuki per conto di Hammond Europa – Ciampi Pianoforti e dal 2016 collabora con Casio Italia come dimostratore ufficiale dei pianoforti Casio.

Stefano Andreatta / Polistrumentista

flautista, bassista, arrangiatore ed insegnante di musica. In attività da più di vent'anni, partecipa a svariate produzioni musicali negli studi di incisione ed in ancor più numerosi concerti e tour con musicisti italiani e stranieri. Concepisce e propone il concerto “Groovin'flute” per flauto solo ed elettronica, fonda CoSo (consorzio sonoro) produzioni musicali. Tra le varie collaborazioni: Manodopera, Estra, Sim Martin, Max Pianta, Giulio Casale, Alessandro Cenedese, Marco&Pippo, Monica Zuccon, Leo Miglioranza, Alberto Cantone, Carretera Central, Rumatera, Barbarotta, Garbato e molti altri.

 

martedì 29 gennaio 2019

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE 9 FEBBRAIO 2019 ORE 21.00 presso TEATRO PIME MILANO



“Anteprime... e non solo”
Stagione teatrale 2018/2019 presso il Teatro Pime
Presenta

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
di William Shakespeare

9 Febbraio | Teatro Pime | Via Mosè Bianchi 94 | Milano


Musica, amore, comicità, incontri e scontri magici. Il nuovo, imperdibile appuntamento di “Anteprime… e non solo!” è questa volta “Sogno di una notte di mezza estate” di William Shakespeare, diretto da Piera Mungiguerra che vede in scena Claudia Gambino e Francesco Meola, sapientemente affiancati dal coordinamento musicale di Carlo Lanfossi.
Lo spettacolo, in anteprima nazionale, andrà in scena sabato 9 febbraio alle ore 21.00 presso il Teatro Pime di Milano (via Mosé Bianchi 94).

martedì 22 marzo 2022

PUBBLIREDAZIONALE: “La Storia della mia vita” il 3 aprile alle 18.00 a Camponogara (Ve)


Arriva per la prima volta in Italia, su licenza MTI Europa, “La Storia della mia vita” (The Story of My Life), un musical scritto da Neil Bartram (compositore e paroliere) e Brian Hill (libretto). 
Lo spettacolo vedrà una data zero il 3 aprile alle 18.00 a Camponogara (Ve), come da locandina.

lunedì 4 aprile 2022

PUBBLIREDAZIONALE: “La Storia della mia vita” il musical: in arrivo a San Mauro Torinese

 

Arriva per la prima volta in Italia, su licenza MTI Europa, “La Storia della mia vita” (The Story of My Life), un musical scritto da Neil Bartram (compositore e paroliere) e Brian Hill (libretto).

La prima data sarà giovedì 28 aprile, alle 21.00, presso il Cinemateatro Gobetti a San Mauro Torinese.

Lo spettacolo ha debuttato, nella sua versione originale, a Toronto nel 2006, con protagonisti Brent Carver e Jeffrey Kuhn, ed è arrivato a Broadway nel febbraio 2009.

Lo spettacolo, in Italia, è stato fortemente voluto da Francesco Nardo, che oltre a produrlo, sarà in scena con Fabrizio Voghera, per la regia di Ilaria Deangelis.

“La Storia della mia vita” sarà interamente in italiano, con traduzione e adattamento del libretto di Sara Moschin.

sabato 30 settembre 2017

“MUSICA RIBELLE – La Forza dell’Amore”, recensione e video del curtain call


La cosa importante è non smettere mai di domandare. La curiosità ha il suo motivo di esistere. Non si può fare altro che restare stupiti quando si contemplano i misteri dell’eternità, della vita, della struttura meravigliosa della realtà. È sufficiente se si cerca di comprendere soltanto un poco di questo mistero tutti i giorni. Non perdere mai una sacra curiosità (A.Einstein)

LA DOMANDA

Cosa abbiamo visto ieri sera?

Non è facile dare un’etichetta allo spettacolo che ha debuttato ieri sera al Teatro Nuovo ieri sera, senza contare che io odio dare etichette.

Sgombrato il campo dall’idea che musical sia solo lustrini e paillettes e gambe al vento – spettacoli come Next To Normal ed altri di questa nuova linfa che sta entrando in Italia -, resto dubbiosa.
L’ideatore di tutto l’ambaradan (mai termine, forse desueto, fu più azzeccato), Pietro Contorno (che aveva già portato in Italia Spring Awakening, con la Compagnia livornese TODOMODO, per Musica Ribelle in coproduzione con Bags Entertainment), ha parlato di prosa con canzoni. Ecco, forse, ma è ancora riduttivo per descrivere “MUSICA RIBELLE – La Forza dell’Amore” , con i brani di Eugenio Finardi.

Prosa sicuramente, perché abbiamo visto uno spettacolo con una recitazione curata, molto diversa da quella che è, spesso sopra le righe e fumettistica, di alcuni musical: merito probabilmente del regista Emanuele Gamba, che ci ha dato un allestimento curato, con scenografie mobili ed un cast di livello che riesce a riempire ogni singolo spazio della scena.

Merito di una drammaturgia approfondita, certamente non didascalica, ma che dà pennellate di passato e presente, ben mescolate ed a volte quasi “contemporanee”.