Sarà in scena dal 29 settembre 2017 al Teatro Nuovo di Milano “MUSICA RIBELLE – La Forza dell’Amore”, la nuova produzione di Todomodo e Bags Entertainment, che nasce come percorso ideativo e creativo intorno ad una scelta precisa: scrivere e realizzare uno spettacolo sulla musica, la testimonianza artistica e umana di Eugenio Finardi.
Musica Ribelle è uno spettacolo teatrale di chiara matrice rock, non solo per le sonorità che lo segnano ma, soprattutto, per l’attitudine, l’approccio, l’ispirazione, l’anima.
I brani di Eugenio Finardi sono eseguiti rigorosamente dal vivo tra sonorità che vanno da quelle rock-prog originarie degli anni ’70, a sconfinamenti d’n’b, techno, ma anche ballate e medley del primo decennio della carriera del più “ribelle” cantautore italiano. Da Dolce Italia a Patrizia, da Diesel a Un uomo, da Extraterrestre a La radio, e le immancabili La Forza dell’Amore e Musica Ribelle.
Musica Ribelle è un’opera che, per i suoi contenuti e per la sua forza evocativa, parla un linguaggio di verità e di autenticità, sia alle nuove generazioni sia al pubblico tradizionalmente legato al teatro di prosa. Uno spettacolo emozionante, schietto, crudo, eseguito da un cast di grandissimo talento e un gruppo di musicisti, anch’essi attori, che suonano dal vivo.
Il tutto in una cornice scenica essenziale ed efficace, in cui si inseriscono soluzioni di video grafica di commento alla drammaturgia.
Debutta 29 settembre 2017 al Teatro Nuovo di Milano “MUSICA RIBELLE – La Forza dell’Amore” (qui i video della presentazione), la nuova produzione di Todomodo e Bags Entertainment, che nasce come percorso ideativo e creativo intorno ad una scelta precisa: scrivere e realizzare uno spettacolo sulla musica, la testimonianza artistica e umana di Eugenio Finardi.
Musica Ribelle è uno spettacolo teatrale di chiara matrice rock, non solo per le sonorità che lo segnano ma, soprattutto, per l’attitudine, l’approccio, l’ispirazione, l’anima. I brani di Eugenio Finardi sono eseguiti rigorosamente dal vivo tra sonorità che vanno da quelle rock-prog originarie degli anni ’70, a sconfinamenti d’n’b, techno, ma anche ballate e medley del primo decennio della carriera del più “ribelle” cantautore italiano. Da Dolce Italia a Patrizia, da Diesel a Un uomo, da Extraterrestre a La radio, e le immancabili La Forza dell’Amore e Musica Ribelle.
Collegato allo spettacolo, martedì 3 ottobre si terrà un incontro-conferenza dal titolo “Musica Ribelle di ieri, oggi e domani”, momento di riflessione con importanti ospiti del mondo musicale.
Tre giorni di workshop per la definizione del cast, lunedì 28 la conferenza di presentazione del concorso per il manifesto, martedì 29 il concerto con Eugenio Finardi e Federico Marignetti. Musica Ribelle a Livorno: gli ultimi tasselli dell'opera rock con Eugenio Finardi!
Ecco gli appuntamenti:
Domenica 27, Lunedì 28 e Martedì 29 settembre 2015
Teatro Goldoni
Livorno
Lunedì 28 settembre
ore 17.00
Teatro Goldoni
Livorno
Martedì 29 settembre
ore 21.30
Surfer Joe Diner
Livorno
"Dopo le audizioni di giugno al Teatro Puccini di Firenze e al CPM di Milano, dopo i laboratori di fine giugno e di agosto al Teatro Goldoni di Livorno, il lungo percorso di creazione del cast di Musica Ribelle, l'opera rock con EUGENIO FINARDI e FEDERICO MARIGNETTI, sta per giungere al termine.
Da oggi, domenica 27, a martedì 29 settembre al Teatro Goldoni lo staff di Todomodo Music-All coordinerà gli ultimi workshop che individueranno definitivamente il cast dell'opera con musiche di Eugenio Finardi, testo di Francesco Niccolini e regia di Emanuele Gamba, che debutterà sui palchi dei teatri italiani nel 2016.
Sarà in scena dal 29 settembre 2017 al Teatro Nuovo di Milano “MUSICA RIBELLE – La Forza dell’Amore”, la nuova produzione di Todomodo e Bags Entertainment, che nasce come percorso ideativo e creativo intorno ad una scelta precisa: scrivere e realizzare uno spettacolo sulla musica, la testimonianza artistica e umana di Eugenio Finardi.
Musica Ribelle è uno spettacolo teatrale di chiara matrice rock, non solo per le sonorità che lo segnano ma, soprattutto, per l’attitudine, l’approccio, l’ispirazione, l’anima.
I brani di Eugenio Finardi sono eseguiti rigorosamente dal vivo tra sonorità che vanno da quelle rock-prog originarie degli anni ’70, a sconfinamenti d’n’b, techno, ma anche ballate e medley del primo decennio della carriera del più “ribelle” cantautore italiano. Da Dolce Italia a Patrizia, da Diesel a Un uomo, da Extraterrestre a La radio, e le immancabili La Forza dell’Amore e Musica Ribelle.
Musica Ribelle è un’opera che, per i suoi contenuti e per la sua forza evocativa, parla un linguaggio di verità e di autenticità, sia alle nuove generazioni sia al pubblico tradizionalmente legato al teatro di prosa. Uno spettacolo emozionante, schietto, crudo, eseguito da un cast di grandissimo talento e un gruppo di musicisti, anch’essi attori, che suonano dal vivo.
Il tutto in una cornice scenica essenziale ed efficace, in cui si inseriscono soluzioni di video grafica di commento alla drammaturgia.
La cosa importante è non smettere mai di domandare. La curiosità ha il suo motivo di esistere. Non si può fare altro che restare stupiti quando si contemplano i misteri dell’eternità, della vita, della struttura meravigliosa della realtà. È sufficiente se si cerca di comprendere soltanto un poco di questo mistero tutti i giorni. Non perdere mai una sacra curiosità (A.Einstein)
LA DOMANDA
Cosa abbiamo visto ieri sera?
Non è facile dare un’etichetta allo spettacolo che ha debuttato ieri sera al Teatro Nuovo ieri sera, senza contare che io odio dare etichette.
Sgombrato il campo dall’idea che musical sia solo lustrini e paillettes e gambe al vento – spettacoli come Next To Normal ed altri di questa nuova linfa che sta entrando in Italia -, resto dubbiosa.
L’ideatore di tutto l’ambaradan (mai termine, forse desueto, fu più azzeccato), Pietro Contorno (che aveva già portato in Italia Spring Awakening, con la Compagnia livornese TODOMODO, per Musica Ribelle in coproduzione con Bags Entertainment), ha parlato di prosa con canzoni. Ecco, forse, ma è ancora riduttivo per descrivere “MUSICA RIBELLE – La Forza dell’Amore” , con i brani di Eugenio Finardi.
Prosa sicuramente, perché abbiamo visto uno spettacolo con una recitazione curata, molto diversa da quella che è, spesso sopra le righe e fumettistica, di alcuni musical: merito probabilmente del regista Emanuele Gamba, che ci ha dato un allestimento curato, con scenografie mobili ed un cast di livello che riesce a riempire ogni singolo spazio della scena.
Merito di una drammaturgia approfondita, certamente non didascalica, ma che dà pennellate di passato e presente, ben mescolate ed a volte quasi “contemporanee”.
Tre nomi che sono garanzia di qualità: Eugenio Finardi, Pietro Contorno (Todomodo Music-All) e Federico Marignetti.
E' con grande piacere che, in assoluta anteprima, oggi, vi presento il nuovo Progetto di Todomodo Music-All (produttori di Spring Awakening in Italia), insieme a Teatro Alla Pergola, dal titolo Musica Ribelle - La Forza dell'Amore.
Musica Ribelle nasce come un vero e proprio work in progress, ovvero un percorso ideativo e creativo aperto, a più voci, intorno ad un’idea-forte: quella di scrivere e realizzare uno spettacolo con e sulla musica, sulla testimonianza artistica, politica e umana di EUGENIO FINARDI. Obbiettivo finale quello di produrre una spettacolo teatrale per la stagione 2015/2016.
In questo processo é stato coinvolto ovviamente sin da subito Eugenio Finardi in prima persona, raccogliendone in prima battuta impressioni, spunti, idee, suggerimenti, per poi passare a registrarne testimonianze e aneddoti. Da lui, oltre ovviamente al placet all’operazione, sono arrivate enormi risorse, spunti, suggerimenti, ispirazioni. Ma anche di più. Eugenio saràattore e interprete dello spettacolo.
Francesco Niccolini sarà il drammaturgo dello spettacolo, mentre, per il cast, per ora c'è solo il nome di FEDERICO MARIGNETTI.
Ho parlato del progetto direttamente con PIETRO CONTORNO, Direttore Artistico di Todomodo Music-All, che ci spiega l'idea dello spettacolo e che tipo di artisti stanno cercando.
I loghi e la grafica dell'intervista sono ancora assolutamente provvisori.
Da domenica 28 a martedì 30 giugno, a Livorno, Todomodo Music-All lancia tre giorni di laboratori per avviare il percorso produttivo di 'Musica Ribelle', diretto da Emanuele Gamba con testo di Francesco Niccolini.
E' stato presentato questo mattina il primo spettacolo dell'80 stagione del Teatro Nuovo di Milano.
Si tratta dell'Opera Rock - Musica Ribelle, la forza dell'amore con Federico Marignetti, Massimo Olcese, Arianna Battilana, Mimosa Campironi, diretti da Emanuele Gamba, con le musiche di Eugenio Finardi.
Lo spettacolo sarà in scena dal 29 settembre all'8 ottobre.
Nella prossima pagina, la cartella stampa ed i video dell conferenza che ho girato per voi questa mattina.
Inizia oggi, su questo blog, in ASSOLUTA ESCLUSIVA, uno speciale dedicato a Musica Ribelle - La Forza dell'Amore, spettacolo con e sulla musica di EUGENIO FINARDI, di cui qualche tempo fa vi ho postato i bandi per il casting (cliccate per i bandi e l'intervista a Pietro Contorno, Direttore Artistico di Todomodo Music-All).
Francesco Niccolini sarà il drammaturgo dello spettacolo, mentre, per il cast, per ora c'è solo il nome di FEDERICO MARIGNETTI e dello stesso Finardi, che sarà sul palco con gli altri.
Il progetto è stato presentato qualche giorno fa, ai ragazzi delCPM di Milano, che già hanno collaborato con la Todomodo Music-All per Spring Awakening.
In questo speciale, troverete una parte della presentazione, mentre lunedì un'intervista esclusiva a Stefano Brondi, Direttore Musicale del progetto. Prossima pagina!
Prosegue oggi, su questo blog, in ASSOLUTA ESCLUSIVA, lo speciale dedicato a Musica Ribelle - La Forza dell'Amore, spettacolo con e sulla musica di EUGENIO FINARDI, di cui qualche tempo fa vi ho postato i bandi per il casting (cliccate per i bandi e l'intervista a Pietro Contorno, Direttore Artistico di Todomodo Music-All).
Francesco Niccolini sarà il drammaturgo dello spettacolo, mentre, per il cast, per ora c'è solo il nome di FEDERICO MARIGNETTI e dello stesso Finardi, che sarà sul palco con gli altri.
Il progetto è stato presentato qualche giorno fa, ai ragazzi delCPM di Milano, che già hanno collaborato con la Todomodo Music-All per Spring Awakening.
Se sabato vi ho proposto parte della presentazione, oggi ecco un'intervista esclusiva a Stefano Brondi, Direttore Musicale del progetto.
#FINARDIMENTE: una parola composta che è insieme un avverbio, un nome, un verbo. Tre modi per rispondere al dubbio su cosa sia la Verità nell’Arte. Questo sarà il nuovo show tra musica e parole di EUGENIO FINARDI dove il cantautore cercherà di svelare la sua verità dietro ogni forma di rappresentazione artistica con un racconto sincero e sfacciato delle emozioni di intere generazioni e, ovviamente, la sua musica!
Queste le prime date confermate di #FINARDIMENTE: 3 novembre a Ferrara al Teatro Estense; il 16 dicembre a Tortona (AL) al Teatro Civico; il 20 gennaio a Policastro Bussentino (SA) al Teatro Di Benedetto.
Dopo il successo dei suoi precedenti lavori “Acustica”, “Suono”, “Il Silenzio e Lo Spirito” e “Parole e Musica”, EUGENIO FINARDI torna sul palco con un nuovo progetto in cui scava ancora di più nel senso profondo delle canzoni e del motivo per cui l’unione tra l’Assoluto della Musica e L’Assolutamente Soggettivo delle Parole riesce a creare emozioni condivise, che superano in intensità la somma dei singoli fattori.
Due le esperienze recenti di Finardi che hanno costituito la scintilla creativa dell’inedito spettacolo °FINARDIMENTE: da una parte il suo “ripercorrere i luoghi della memoria” in senso proustiano, attraverso il fortunato progetto “40 anni di Musica Ribelle”, che ha permesso al cantautore di riaprire un archivio musicale e umano riscoprendo il “sé” ragazzo, prima della grande popolarità. La stessa persona di oggi, certo, eppure al contempo qualcuno che non esiste più.
Dall’altra parte, la recente realizzazione di un musical ispirato alla sua musica e vita, che gli ha permesso di osservare una rappresentazione “esterna” di sé (vedi sotto il mio servizio tv). Il Finardi percepito dagli altri, un Finardi vero sicuramente, eppure inesistente se non nella mente di chi si è costruito un’idea di lui.
«Sempre più spesso - dichiara Eugenio - quando le persone mi aspettano per un saluto a fine concerto, mi ringraziano per ciò che ho rappresentato nelle loro vite. Da ragazzo questa cosa mi inorgogliva, adesso invece sento principalmente gratitudine e rispondo che sono io a ringraziare loro perché è attraverso la loro percezione che sono diventato la persona che sono».
Inserito in una scenografia calda e discreta e accompagnato da una formazione inusuale e raffinata (chitarra, violoncello e percussioni) Finardi darà libero sfogo alle sue doti di affabulatore per accompagnare il pubblico in un percorso di racconti e considerazioni che toccheranno temi universali ma anche aneddoti intimi, generando un’ampia tavolozza di emozioni, dalle risate alla commozione.
In scaletta, insieme ai brani fondamentali della sua lunga carriera, anche alcune chicche mai eseguite dal vivo, che ciononostante sono diventate nel tempo dei classici, come “Il Vecchio Sul Ponte” e “Shamandura”. Ma Eugenio si sentirà anche libero di improvvisare lasciandosi influenzare dall’atmosfera e dalle suggestioni del pubblico. Sul palco insieme a lui, Giovanni “Giuvazza” Maggiore alle chitarre, Claudio Arfinengo alle percussioni e Federica Finardi Goldberg al violoncello.
Flavio Oreglio e Roberto Vecchioni sono on line (sulle maggiori piattaforme digitali) in streaming con una versione inedita di « Stranamore », la meravigliosa ballata che Vecchioni pubblicò nel 1979 nell’album omonimo.
Il 28 maggio esce dunque « Milano OltrePop », un grande omaggio alla canzone popolare d’autore milanese, fortemente voluto dal canta-attore di Peschiera Borromeo, che riscopre sia brani tradizionali che capisaldi della musica d’autore italiana, interpretati dallo stesso Flavio con la complicità degli Staffora Bluzer e di ospiti prestigiosi.
Quattordici tracce, dalle tradizionali ballate autoctone ( « El magnan », « La povera Rosetta » ) a quelle dei protagonisti del cabaret del secondo dopoguerra (« El purtava i scarp del tennis », « Faceva il palo », « Il Riccardo », « La canzone intelligente ») fino alle canzoni d’autore degli anni Settanta (« Stranamore », « La radio ») dentro le quali incappiamo, oltre a Roberto Vecchioni, in Alberto Fortis, Roberto Brivio, Umberto Faini, David Riondino, Germano Lanzoni, Cochi Ponzoni, Ricky Gianco, Paolo Tomelleri, Enrico Intra, Fabio Treves e Lucio « violino » Fabbri.
L'idea, nata qualche anno fa da Oreglio e dal suo produttore (il cantautore mantovano Luca Bonaffini) in seno alla trilogia « Anima popolare », con questo disco approda al secondo capitolo di un progetto discografico che, se da una parte mira alla valorizzazione del patrimonio artistico, storico e culturale della tradizione popolare italiana e in particolare della musica delle Quattro Province, dall'altra ci restituisce un Flavio Oreglio « musicista e autore di testi » che, giunto al suo nono album dall'esordio con « Melodie e parodie » del 1987, si fa ancora oggi portatore coerente di genere cantautorale. Un album da collezione.
Flavio, come nasce l’idea del disco?
Milano OltrePop fa parte di un progetto più ampio che ha preso il via nell’agosto del 2017 in collaborazione con gli Staffora Bluzer. L’abbiamo chiamato Anima Popolare (che è anche il titolo del nostro primo album uscito nel 2018) e l’idea di base è utilizzare le sonorità della “musica delle 4 province” (musica caratteristica dell’Oltrepò Pavese e delle tre province confinanti, Alessandria, Genova e Piacenza suonata con pifferi autoctoni, fisarmonica e müsa) per caratterizzare il sound delle canzoni che abbiamo in mente di proporre, sia che siano brani nostri originali o pezzi storici che abbiamo deciso di reinterpretare. Nello specifico, Milano OltrePop ruota attorno al legame che esiste tra la tradizione popolare, la canzone d’autore e il cabaret, quest’ultimo inteso nella reale accezione del termine (evidenziata dall’Archivio Storico del Cabaret Italiano e raccontata nel mio libro “L’Arte ribelle” uscito nel 2019 per Sagoma Editore) e non nell’errata concezione che lo vede solo ed esclusivamente come “spettacolo comico”.
L’appuntamento è dal 21 al 25 ottobre 2020, fra Collio italiano e sloveno, dove si producono vini fra i migliori al mondo e dove i confini si mescolano e si abbracciano. E dove per cinque giorni si ritroverà, ancora una volta, il meglio del jazz internazionale. L’emergenza sanitaria non ha fermato uno dei festival musicali più attesi nel panorama nazionale, il Jazz & Wine of Peace, da 23 anni organizzato con competenza e immutata passione da Circolo Controtempo. Una dedizione più forte di ogni ostacolo: il distanziamento fisico e le mascherine non cambieranno lo spirito della manifestazione e la sua atmosfera, con concerti ed eventi enogastronomici nelle prestigiose cantine dei produttori proposti in assoluta sicurezza.
Sabato 30 aprile alle ore 21.00 presso il Teatro Factory32 di Milano sarà in scena la Compagnia SenzaConfine con lo spettacolo Due scritto e diretto da David Marzi. Il musical vuol essere un omaggio all’amore sotto forma di gioco, in una dimensione metateatrale che coinvolge attori e pubblico insieme tra palcoscenico e costante dimensione quotidiana. Si ride e si piange riconoscendosi in difficoltà ed esaltazioni grazie alla sensazione di spiare la coppia dal buco della serratura. Uno specchio profondamente autoironico e cinico che non fa sconti a nessuno.
Audizioni per la nuova produzione "Mimì è una civetta…" divertimento alla bohémienne.
Rivisitazione de La Bohème di Puccini commissionata ad Alessandro Cosentino, versatile musicista di formazione classica che col suo violino ha percorso tutti i generi, dal jazz, al rock, alla musica folk. Concepita e curata da Cristina Mazzavillani Muti che firmerà contestualmente la regia de La Bohème nella versione originale, la produzione - realizzata in collaborazione con la Stagione d’Opera del Teatro di Tradizione Dante Alighieri - vedrà come regista e coreografo il newyorkese Greg Ganakas, figura carismatica e grande divulgatore del musical theatre americano. L’ensemble musicale diretto da Alessandro Cosentino vedrà inoltre la partecipazione di Paolo Fresu (tromba) e Simone Zanchini (fisarmonica).
Un'audizione importante, quella che vi presento oggi.
Si stanno cercando ruoli ed ensemble per il ritorno in Italia di We Will Rock You, ideato dai QUEEN e BEN ELTON, proposto da Claudio Trotta per Barley Arts.
