"LA DOLCE VITA: LA MUSICA DEL CINEMA ITALIANO: spettacolo dedicato alle colonne sonore del nostro cinema

LA DOLCE VITA: LA MUSICA DEL CINEMA ITALIANO è un format che attinge al ricco catalogo di musica da cinema del Gruppo Sugar per dare vita ad uno spettacolo di grande impatto emotivo, in cui le colonne sonore più rappresentative dei grandi capolavori italiani verranno eseguiti dal vivo dall’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, diretta dal Maestro e compositore di fama internazionale Steven Mercurio.

I brani del concerto, composti da Nino Rota, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nicola Piovani e molti altri grandi maestri della musica da cinema, sono tratti da film che con le loro musiche hanno fatto la storia del grande schermo: 8 ½, La Dolce Vita, Amarcord, Il Postino, il Gattopardo, Nuovo Cinema Paradiso e La Vita è Bella, nei nuovi straordinari arrangiamenti e orchestrazioni di William Ross. Sul palco, insieme all'orchestra grandi solisti quali ANDREA OBISO, ALICE, TOSCA, MORGAN, FEDERICO PACIOTTI, che arricchiranno la serata con suggestive performance. Special Guest RAPHAEL GUALAZZI.

La Dolce Vita: la musica del cinema italiano, i video della presentazione stampa

E' stato presentato ieri, presso la Sugar di Milano, un nuovo progetto per l'Italia.

“La Dolce Vita: la musica del cinema italiano”, un format che attinge al ricco catalogo di musica da cinema del Gruppo Sugar per dare vita a uno spettacolo di grande impatto emotivo in cui le colonne sonore più rappresentative dei grandi capolavori italiani saranno eseguite dal vivo dall’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, diretta dal Maestro e compositore di fama internazionale Steven Mercurio.

Ero presente in conferenza e, nella prossima pagina, troverete i video, con, tra gli altri, Caterina Caselli, Raphael Gualazzi ed Alice.

"La Dolce Vita - La Musica del Cinema italiano" Auditorium di Milano: il video della conferenza stampa

 “La Dolce Vita: la musica del cinema italiano”, il più prestigioso omaggio mai realizzato alle colonne sonore del cinema italiano, arriva a Milano lunedì 30 novembre all’auditorium Fondazione Cariplo, concerto per Telethon.

Il format attinge al ricco catalogo di musica da cinema del Gruppo Sugar per dare vita a uno spettacolo di grande impatto emotivo in cui le colonne sonore più rappresentative dei grandi capolavori italiani sono eseguite dal vivo dall’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, diretta dal Maestro e compositore di fama internazionale Steven Mercurio.

Mesi fa ero andata per voi alla presentazione: trovate il servizio qui.

Nella prossima pagina, i miei video.

Speciale “Musicall”, intervista a Giò di Tonno

Giò di Tonno, Vittorio Matteucci e Graziano Galatone tornano in scena insieme quest’estate per lo spettacolo “Musicall”, ovvero uno show con tutto il meglio dei musical, delle opere popolari e delle colonne sonore più famose di tutti i tempi. Un viaggio tra teatro e musica, che spazia da “La dolce vita” di Federico Fellini a “Notre Dame de Paris” con le musiche di Riccardo Cocciante. Debutto dello spettacolo il 2 luglio 2021 al Teatro Rossetti di Trieste.  

Dopo l'intervista a Vittorio Matteucci e  Graziano Galàtone (cliccate per leggerle), oggi è la volta di Giò di Tonno...Leggete fino alla fine, troverete sorprese!

Prossima pagina.

Speciale “Musicall”, intervista a Vittorio Matteucci

Vent'anni di lavoro.
Vent'anni di amicizia.
Quando canto con loro mi sento subito a casa.
Con questa tournée si realizza un sogno che tutti e tre, fin dalla prima esecuzione di "Bella", abbiamo cullato nei nostri cuori: dunque eccoci qui, Gio, Gra e Vitto, ancora insieme, con una grande orchestra diretta da un altro amico incontrato sulla via della musica Diego Basso.
Che emozione!

VITTORIO MATTEUCCI 

Giò di Tonno, Vittorio Matteucci e Graziano Galatone tornano in scena insieme quest’estate per lo spettacolo “Musicall”, ovvero uno show con tutto il meglio dei musical, delle opere popolari e delle colonne sonore più famose di tutti i tempi. Un viaggio tra teatro e musica, che spazia da “La dolce vita” di Federico Fellini a “Notre Dame de Paris” con le musiche di Riccardo Cocciante. Debutto dello spettacolo il 2 luglio 2021 al Teatro Rossetti di Trieste.

Cosa potevo fare se non intervistare i tre protagonisti? Lo farò in questo speciale in tre puntate, iniziando da ora con Vittorio Matteucci, che ci ha raccontato il suo punto di vista sul progetto.

Cliccate sotto.

Speciale “Musicall”, intervista a Graziano Galatone

Condivido da 20 anni il palcoscenico con Giò e Vittorio, due artisti e amici straordinari. “Notre Dame de Paris ” è stato l’inizio di una grande avventura insieme, che oggi ci ha portato a realizzare un Progetto che da tanto tempo sognavo, uno spettacolo unico nel suo genere che ci vede protagonisti in un viaggio nella Musica che più amiamo . 

GRAZIANO GALATONE

Giò di Tonno, Vittorio Matteucci e Graziano Galatone tornano in scena insieme quest’estate per lo spettacolo “Musicall”, ovvero uno show con tutto il meglio dei musical, delle opere popolari e delle colonne sonore più famose di tutti i tempi. Un viaggio tra teatro e musica, che spazia da “La dolce vita” di Federico Fellini a “Notre Dame de Paris” con le musiche di Riccardo Cocciante. Debutto dello spettacolo il 2 luglio 2021 al Teatro Rossetti di Trieste.

Dopo l'intervista a Vittorio Matteucci, che trovate qui, oggi abbiamo parlato con Graziano Galàtone.

Cliccate sotto.

Sanremo 2013: Ilaria Porceddu "In Equilibrio"

La vita “In Equilibrio” tra corse ed attese, traversate e immobilità, tra un’isola e il mondo: esce il 14 febbraio 2013, in concomitanza con la sua esibizione in concorso al 63° Festival della Canzone Italiana di Sanremo, “In Equilibrio”, il nuovo album di inediti di Ilaria Porceddu, su etichetta D’Altro Canto (distrib. Emi Music).

L’album è anticipato in radio dalla title track, brano con il quale Ilaria partecipa al Festival; In Equilibrio annuncia anche i temi principali del disco: ai tempi della prima stesura della canzone, infatti, Ilaria lavorava già in giro per l’Italia, pur continuando a studiare a Roma e avendo sempre la Sardegna nel cuore. La canzone nasce e descrive proprio questa sensazione di sospensione, il sentirsi sempre di passaggio, ma racconta al tempo stesso l’orgoglio del vivere questa vita, la vita che si è scelti per sé. Il desiderio di farcela da soli si affianca qui al desiderio di conquistarsi un posto sincero nel cuore di qualcuno, un posto guadagnato con quella poesia che sta nelle piccole cose. 

Terreni Creativi Festival, Albenga dal 1 al 4 agosto

Terreni Creativi Festival, realizzato dalla compagnia Kronoteatro, con il sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando Linee guida per progetti nell’ambito della cultura contemporanea 2024, con il contributo di Comune di Albenga, Regione Liguria, Fondazione A. De Mari-Cassa di Risparmio di Savona, L’Ortofrutticola, Azienda Bio Vio, RB PLant, Coldiretti Savona, Coop Liguria e in collaborazione con Associazione Scenario e Teatro Nazionale di Genova.

Il festival ideato e diretto da Kronoteatro che da quindici anni porta il meglio dei linguaggi performativi della scena contemporanea nel cuore economico della piana ingauna, ha vinto il Premio Garrone nel 2016 e il Premio Rete Critica 2017 come miglior progetto di comunicazione e la nomination al Premio Ubu 2021 nella categoria miglior curatela/organizzazione. Nel 2022 ha vinto due tra i più importanti premi nazionali nel panorama teatrale: il Premio Hystrio - Nuove Muse e il Premio Ubu nella categoria miglior organizzazione e direzione artistica.

Teatro Martinitt: da domani, I Due Cyrano

Al Teatro Martinitt va subito in scena la vita vera. La prima commedia della nuova stagione racconta dell'umana meschinità.

I Due Cyrano - in scena dal 29 settembre al 16 ottobre- è uno spaccato quotidiano, dietro le quinte di un’audizione, che mette a nudo ambizioni e miserie umane con tutta la comicità contagiosa di Alfredo Colina e Alessandro Betti.Due uomini, due vissuti, un’unica chance, da cogliere con ogni mezzo. Una commedia cinica, a tratti spietata, con tanto di declinazione noir.

HARRY POTTER E LA PIETRA FILOSOFALE, il Cine-Concerto: questo fine settimana la prima nazionale

Per la prima volta in Italia il pubblico potrà ascoltare un'orchestra sinfonica che suonerà dal vivo per tutta la durata del film appartenente ad una delle saghe più amate nella storia del cinema

Venerdì 2 dicembre – ore 20
Sabato 3 dicembre – ore 15 e ore 20
Domenica 4 dicembre – ore 18

Auditorium Conciliazione 
Via della Conciliazione, 4, 00193 Roma

Biglietti in vendita sul sito www.ticketone.it
infoline Ticketone: 892101

 

L’Orchestra Italiana del Cinema (O.I.C.) è lieta di annunciare in prima nazionale il Cine-Concerto Harry Potter e la Pietra Filosofale che si terrà nei giorni 2, 3 e 4 dicembre 2016 presso l’Auditorium Conciliazione di Roma. L’evento, presentato da Marco Patrignani e Forum Music Village, è realizzato grazie al sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (MIBACT), con il patrocinio del Comune di Roma e della British Embassy Rome, in collaborazione con Mini Roma (mobility partner), Dimensione Suono Roma, (media partner) e l'Hotel Splendide Royal Roma della Roberto Naldi Collection (hotel partner).

Harry Potter e la Pietra Filosofale in Concerto al Teatro degli Arcimboldi

Dopo lo straordinario successo di critica e pubblico ottenuto a Roma il 2-3-4- Dicembre 2016 con i 4 concerti sold out all’Auditorium Conciliazione di Roma con la presenza di oltre 7000 persone, l’Orchestra Italiana del Cinema è lieta di annunciare, il CineConcerto Harry Potter e la Pietra Filosofale nei giorni 12- 13-14 Maggio 2017 presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano, presentato da Marco Patrignani e Forum Music Village, è realizzato grazie al sostegno di MIBACT e gode del Patrocinio del Consolato Generale Britannico.

Il concerto sarà tenuto dagli oltre 80 musicisti dell’ Orchestra Italiana del Cinema che suoneranno dal vivo, in sincronia con le immagini, ogni nota di Harry Potter e la Pietra Filosofale. Mentre l'orchestra eseguirà l'indimenticabile colonna sonora firmata da John Williams, il pubblico potrà rivivere la magia del film in alta definizione tramite uno schermo di ben 14 metri. I biglietti sono in vendita su www.ticketone.it e al seguentie recapito telefonico 06 8084259, oltre che presso le casse del Teatro degli Arcimboldi.

FOTO Francesca di Stefano

TEATRO DUSE BOLOGNA, OLTRE 60 SPETTACOLI NELLA STAGIONE 2022/2023

Ghiotte anticipazioni, leggendo questo articolo, tra cui i titoli degli spettacoli di A Summer Musical Festival.

Leggete sotto:

Si alza il sipario sulla Stagione 2022/2023 del Teatro Duse di Bologna. Accanto al cartellone di prosa già svelato a giugno e che comprende 16 titoli in abbonamento, più 7 spettacoli in opzione e l’attesissimo ritorno di ‘Slava’s Snowshow’ (dal 15 al 19 marzo), la Stagione si arricchisce del filone ‘DUSEoltre’ che prevede 8 appuntamenti di drammaturgia contemporanea e storytelling e del percorso dedicato alla danza con 5 appuntamenti, più 2 balletti classici fuori abbonamento. La programmazione si completa con il ciclo ‘DUSEracconti - Storie di donne’ con le più talentuose interpreti femminili impegnate in 4 spettacoli fuori dagli schemi. Infine, il nutrito calendario dei concerti che spaziano dalla musica classica al cantautorato, fino ai live delle star della scena internazionale.

È, dunque, un ventaglio ricco e variegato quello che per la nuova Stagione riunisce oltre 60 titoli diversi, inclusi gli appuntamenti promossi insieme alle più importanti realtà culturali del territorio e le attività del progetto ‘DUSEgiovani’. Proseguono, infatti, le collaborazioni con Fantateatro, Orchestra Senzaspine e Bernstein School of Musical Theater. Tornerà al Duse anche il Bologna Jazz Festival. Tra le novità, invece, la partnership con la Fondazione Musica Insieme, nell’ambito del Festival Respighi.

TEATROalleCOLONNE compagnia scheriANIMAndelli: la nuova stagione

Era il 2010 quando Paolo Scheriani e Nicoletta Mandelli hanno sentito l’urgenza di trovare un luogo a Milano che diventasse la loro “casa artistica”. Hanno trovato incastonato nella Basilica di San Lorenzo alle Colonne un luogo che era idoneo al tipo di lavoro che volevano portare avanti. “Siamo entrati in questa sala a settembre del 2010, l’abbiamo rimessa a nuovo e l’abbiamo aperta all’intera città di Milano”. È nato così il TEATROalleCOLONNE.

“Dal nulla, fin da subito, abbiamo operato per perché fosse un luogo “ad alto contenuto umano”. Le nostre stagioni sono state ricche di nostre produzioni e di spettacoli che abbiamo ospitato. Amici artisti, uomini di cultura sono intervenuti via via contribuendo a rendere i nostri eventi davvero speciali. Ricordo solo Dario Fo, Moni Ovaia, Andrea Mirò, Nando Dalla Chiesa, Raul Montanari, Giulio Casale e tanti altri. Abbiamo acceso una luce che piano piano si è trasformata da piccola fiamma a un fuoco ardente. In quel luogo abbiamo avuto modo di lavorare su nostri progetti, liberi da qualsiasi vincolo “istituzionale”, dovendo rispondere solo al nostro pubblico e a noi stessi. Un’esperienza straordinaria che negli anni ha dato risultati inaspettati. Oltre quindicimila presenze in sei anni (considerando una media di 20/25 alzate di sipario a stagione per un teatro di 140 posti). Mai nessun tipo di contributo statale. Abbiamo contato solo sulle nostre forze e sull’adesione di soci che in tante occasioni hanno contribuito perché tutto andasse per il meglio.

La storia del Jazz, 11 maggio - I Dialoghi della Civica Abbado - Incontri live con i grandi protagonisti della cultura contemporanea

I Dialoghi della Civica Abbado

Incontri live con i grandi protagonisti della cultura contemporanea

video conferenze online aperte a tutti

su Zoom, senza prenotazione

4 maggio/15 giugno 2021 ore 15.30

secondo dialogo

11 maggio 2021 ore 15.30

Il jazz e la sua storia

Presentazione del libro La Storia del Jazz

di Luigi Onori, Riccardo Brazzale, Maurizio Franco

Hoepli Editore, Milano, 2020

Partecipano gli Autori in dialogo con Ezio Guaitamacchi

Omaggio musicale di Enrico Intra

link per seguire l'incontro dell'11 maggio
https://us02web.zoom.us/j/83017828810?pwd=SkVQQ2lTZC9KZ3U4S2prTmdEYXFxZz09

Teatro San Babila Milano: ecco la STAGIONE DI PROSA 2015-2016

Ecco la prossima stagione di prosa del Teatro San Babila di Milano (direzione artistica Marco Vaccari), che è stata presentata ieri a Milano.

Nella prossima pagina, tutti i titoli.

HOLD ON - LA VITA E' UN'ATTESA: stasera, il secondo appuntamento

Grande serata lo scorso 16 ottobre 2014 al Live Forum di Assago (MI) per "HOLD ON - LA VITA E' UN'ATTESA", il nuovo progetto del comico e autore televisivo Andrea Midena con una forma innovativa di spettacolo che cambia le regole del live per una serata di comicità e cultura intelligente.

Un successo di pubblico e un Live Forum pieno per la prima serata in cui si sono susseguiti tantissimi grandi ospiti come Livia Grossi, Sabina Negri, Rita Pelusio, Andrea Labanca, la Trave nell'Okkio, Clara Campi, Raffa Aiò, Le Sirene, Marco Rimmaudo, Vito Garofalo, Paolo Marrone e l'inaspettato arrivo sul palco dell'attore, scrittore, regista e comico Gioele Dix.

Teatro San Babila: la nuova gestione della sala in Piazza San Babila e la stagione completa

Stamattina, vi ho riportato la stagione del Nuovo Teatro San Babila, che, sempre con Gennaro D'Avanzo, ora sta in via Lucania, a Milano (Politeatro).

Ora invece, vi propongo il cartellone della storica sala del salotto di Milano, che è rimasta in Piazza San Babila ed è in capo alla Società Fama Fantasma Srl con la direzione artistica di Marco Vaccari, e propone la sua stagione teatrale. Il nome della sala è rimasto Teatro San Babila.

Ricapitolando:

TEATRO SAN BABILA, IN PIAZZA SAN BABILA, GESTIONE MARCO VACCARI
NUOVO TEATRO SAN BABILA, VIA LUCANIA, GESTIONE GENNARO D'AVANZO.

Trovate nella prossima pagina,  i titoli della sala di Piazza San Babila, la prima citata nelle righe sopra.

SIDDHARTHA THE MUSICAL vola in Messico (e poi torna in Italia)

"Dopo il grande successo di pubblico e di critica ottenuto nel tour italiano del 2013 e le date internazionali ad Edimburgo e Parigi, l’opera pop “SIDDHARTHA THE MUSICAL” riprende il suo tour mondiale e dal 4 al 13 novembre arriva in Messico, a Guadalajara (TEATRO MONCAYO – PALCCO).

Lo spettacolo, completamente in lingua spagnola, vede ancora come protagonista Giorgio Adamo, nel ruolo del Principe Siddhartha.
Accanto a lui, un cast di attori e ballerini messicani e due ballerini italiani.

Lo spettacolo tornerà finalmente in Italia, a Milano, dal 4 febbraio 2017, al LinearCiak nella nuova versione Internazionale, con nuove scenografie, nuovi costumi e nuove coreografie.

SIDDHARTHA THE MUSICAL: sold out stasera a Monaco di Baviera

Tutto esaurito questa sera questa sera per Siddhartha The Musical in Germania (a Monaco di Baviera, Deutshes Theater), che arriva con il CAST ITALIANO, con protagonista Giorgio Adamo.

Come narratore di lingua tedesca, il famoso attore austriaco Harald Krassnitzer.

Lo spettacolo è anche in scena in Messico, con il cast internazionale (Città del Messico Teatro Molière 31 agosto ed 8 ottobre 2017; Guadalajara Teatro Moncayo 11 – 22 ottobre 2017).

Siddhartha The Musical: riparte il tour mondiale

"Dopo il grande successo di pubblico e di critica ottenuto nel tour italiano del 2013 e le date internazionali ad Edimburgo, a Parigi, a Guadalajara, ed, in forma concertistica, a New York e Los Angeles, l’opera pop “Siddhartha The Musical” riprende il suo tour mondiale con nuove date di grande prestigio, in Germania, a Monaco di Baviera Deutshes Theater 12 settembre 2017, ed in Messico (Città del Messico Teatro Molière 31 agosto ed 8 ottobre 2017; Guadalajara Teatro Moncayo 11 – 22 ottobre 2017).

Lo spettacolo, che è stato in scena a Milano, dal 2 febbraio 2017, al LinearCiak nella nuova versione Internazionale, con nuove scenografie, nuovi costumi e nuove coreografie, è pronto per affrontare il tour, in lingua italiana e spagnola.

Soddisfatta la Produttrice italo-messicana Gloria Grace Alanis, orgogliosa delle richieste internazionali dell’opera, tra l’altro primo musical interamente italiano distribuito da Broadway International Company, LLC.